音樂藝考之旋律寫法始末

另外旋律對于人的聽覺感觀來說相當于視覺感觀中的線條概念。作為體現音樂作品中蘊含的思想感情的主要元素之一，也是作曲專業藝考考生必須具備的基本功。如何完整的規劃一首曲子的旋律呢?如何讓旋律變得好聽?讓旋律好聽的方法有很多種，一般來說能給旋律增色的方法大概有以下幾點：

1、作曲時讓旋律之間具有較大跨度，這樣音樂表現力會更具有跳躍性和感染力。

2、作曲創作旋律時可適度的使用模進，但一般不可超過兩次模進。

3、適度使一段旋律被重復，這樣可以加深旋律表達效果，也不宜重復超過兩次。

4、保持旋律節奏型的同時要善于改變走向，這與模進有些相似。尤其適用于當模進已經不能再用的時候用這種手法繼續發展旋律。

5、作曲常識：在旋律大跳后應反方向進行，形成鮮明對比。

6、牢記，旋律一般不應同一方向進行超過4個音。

7、fa音傾向于mi音，si音傾向于do音，但若該動音前出現它所傾向的音，此時接該動音另一方向相鄰的音也效果也是上佳的。

8、作曲中常見一種情況，有的音的連接聽起來顯得很生硬，例如do到下方sol，此時應使用和弦外音來修飾連接，若do后面加個很短的si再到sol，這樣聽起來就會變得流暢很多。并且和弦外音多用79音。

作曲專業藝考生在平時訓練旋律時可以采用以上技巧練習，作曲能力的提高不是靠臨時抱佛腳就可以提高的。