11月 26日下午 14點，中國音樂發展的現狀、問題與對策，暨紀念“興城會議” 30周年高峰論壇·嘉賓對談（二）于上海音樂學院圖書館學術報告廳召開。此次會議議題為《當代中國音樂創作的現狀與反思》。此次會議發言人有中國音樂學院高為杰教授、上海音樂學院徐孟東教授、上海音樂學院賈達群教授、西安音樂學院韓蘭魁教授、上海音樂學院朱世瑞教授、首都師范大學楊青教授、上海音樂學院溫德青教授、上海音樂學院葉國輝教授，主持人為上海音樂學院錢仁平教授。

在此次會議中，各位作曲家對于同一主題各抒已見，分別從不同的觀點與角度探討與評論當代中國音樂創作的現狀以及對現狀的反思與對策。

主持人錢仁平（上海音樂學院教授、科研處處長）說： 1986 年那個時代，八十年代中期，我們中國音樂界，無論是創作、理論研究還有美學的思考，是一個非常激動人心的時刻。對于興城會議的紀念，是把一種好的優良傳統在當下又一個重大的歷史時期得到繼承和弘揚，目前而言，作曲家，他們是音樂創作的主體。對于中國音樂發展的現狀研究而言，他們是最重要的主體一部分。

高為杰作為首要發言人，首先提出興城會議是一種勇敢的精神，這種精神時至今日，仍值得發揚，并且同時寄希望于新一代。隨后他說道，目前作曲家分為實用音樂作曲、藝術音樂的創作。以往實用音樂的創作往往更能夠迎合大眾需求，而藝術音樂則受限于經費問題。反觀目前，在藝術經費申請便利之時，已然帶有功利性在內。他呼吁到，作曲家應從自己做起，踏踏實實從事音樂創作，這一點非常重要。

隨后，徐孟東也從時代性作為切入點，將中國音樂創作分為三個階段，第一個階段即 80年代，當時音樂作品不多，但關注度很高，作品優秀；第二個階段即 21世紀初，經歷了 90年代的沉積，韜光養晦，產生了一大批作品，但良莠不全；而第三個階段則是現在，作品的數量呈幾何倍數增長，并且隨著時代發展，作品的產出能夠立馬得到改善，質量得到提高。因此，在當今的中國音樂創作中，面臨的問題是如何將基數這么大的音樂作品推廣與傳播；專業院校的作品與社會接軌不暢，這是亟需音樂理論家對其現象做深入的探究和探討。

韓蘭魁隨后就以上提出的問題，進行補充道，提出目前的還有一個問題，就是社會對音樂院校作品的認同度。現在學院派音樂作品與社會接軌的過程中所出現的缺失和審美層面上的偏差。因此，在要求音樂面向世界的同時，也需要音樂面向不同層面的聽眾，在陽春白雪與鄉里巴人之中做到兼收并蓄，邁出連接兩端之間那一步的勇氣。同時，各個院校需發揮自己的特色，把中國音樂的全部都關注到。

之后，朱世瑞將視角移至中國音樂創作本身，從自身出發來探討作曲學科里面的情況。從作曲藝術本身來講，從以往的篳路藍縷到現在引以為豪，這是一個非常引人注目的過程，但是時至今日，我們仍然離世界范圍內的作曲藝術的高峰高原還存在一定的距離。當我們在談論我們所取得的成績的時候，我們務必要情醒，務必要有自我批判、自我批評的精神和意識，如果沒有這個意識我們很難前進，我們可能在一片歌舞升平，一片自吹自擂的聲當中迷失自我，迷失前進的方向，迷失前進的動力。因此，藝術創作其實就是要看藝術創造者本人的精神力量，本人的定力，而且越是在大家所看不到希望的時候，越是在黑暗的時候，你才能夠深切地感受到黑暗當中的深處的微弱的、細微的馬上熄滅的那點光明的可貴。

在楊青的講話中，將中國音樂作曲家滿懷熱忱和心懷抱負體現淋漓盡致，他回顧自己入學以來，到執教多年之后，在這期間，無論是老一輩的作曲家還是青年作曲家，都想張揚中國的音樂，為中國音樂做出一些事。中國作曲家其實很有抱負，這體現在“中華樂派”的組織當中，盡管受限于歷史條件，但仍能看出這些音樂家們的熱枕之心。因此，他認為，只有自己認認真真做了，總會做出自己的一份天地。只要有自己的天地，只要大家匯在一起，就會有更大的天地。

隨后，在溫德青的講話中，直抒己意，觸及當代中國音樂創作當中的深層次問題。他在講話中，提出“兩個感慨”。第一個感慨是中國目前的創作，出現兩個阻礙，一個是政治權威意識；另一個是專業權威意識，這兩種意識都應該弱化。在這兩個意識的影響下，無論是政治環境還是行政職位，對中國音樂作曲都會成為一種阻礙。因此創作需要一定的學術環境，相對安靜與良好的環境。因此，目前中國音樂創作的阻礙在于整體機制結構的問題。作曲家無法靜下心。這個機制如果不進行改善，良好的機制如果不幾 I案例起來，中國將很難出偉大的作品。

在會議的最后，葉國輝從作曲需回到作曲本源的角度，談及三點感受。其一關于作曲教育的感想。目前的作曲思維方式與準則，就目前來看，有稀釋的一種狀態。這種稀釋，來源于一個分化的結果，這種分化使得作曲技術教育缺失。他強調音樂創作的邏輯狀態，不能過度受到外界媒體和包裝的干擾而受到稀釋。這種干擾和稀釋會制約創造者的思維；其二是對藝術創作本身而言。作曲是一個特殊的，私密的創作過程，如何去創作以及表達具有個性化特點。因此對于創作者來說，青年作曲家們需要有機會、有平臺去展示自己；其三是音樂創作的深度問題，音樂學家與作曲家的良性互動，應該更多地關注現代的音樂作品。作曲家創作或許有一定的密碼，可能作曲家本人也難以領會，而理論家的分析則能夠提供更多的思考與意義。

在提問環節，高為杰就音創作樂層次問題做出進一步補充，他說道作曲家來講要有兩個真。第一個你寫東西要有真情實感，第二個你也東西要有真才實學，沒有這兩個真，你寫不好。

同時，朱世瑞就“高峰超越”的問題說道，怎樣才是高峰，這需要自己對每一步作品的創作經歷與背景進行自我的批判，自我總結，將創作與實踐相結合，達到高峰首先要認識這個高峰的高度。而超越，則需要將理論和實踐結合，西方音樂就是需要我們超越的。