古典舞基礎訓練教育的淺議
摘要:隨著時代的進步,社會對藝術教育的要求日益提高,舞蹈作為一種形體藝術,也越來越多地吸引著大眾。文中對高職院校古典舞基訓教學中的教材問題和教學方法進行了闡述,以其更好地培養社會需求的"實用型"舞蹈藝術人才。
關鍵詞:古典舞 基訓 教學 思考
舞蹈,是通過人體動作形態的外部表現,來反映人的內心世界和事物內在聯系的一種藝術形式。任何一個好的舞蹈作品,都是以嚴謹的、細膩的舞蹈組合加上矯健的技巧動作,給人以力和美的享受。在高職舞蹈教學中,有一些問題需要我們注意和研究,以更好地提高教學水平。
一、古典舞基訓教學的身體訓練
關于高職舞蹈編導學生古典舞訓練的第一個問題:“身體訓練。”所謂身體訓練,是指發掘舞蹈演員肌體活動能力(即身體素質)的訓練。首先是“力量”,力量是完成動作的基礎:“柔韌”,柔韌性是高質量完成較難動作的保證,是使舞蹈動作具有高度技術性與技藝性的前提。“靈敏”,靈敏是一項復雜的綜合性身體素質,是人體平衡、協調、靈活、反映的特殊機能集中的表現。然而,任何一項的身體訓練都是十分艱苦的活動。而且,只有長期不斷的進行,方能行之有效,所以說,身體素質的訓練,也就是對意志和毅力的考驗。舞蹈這門藝術是鑄造和鍛煉人體藝術氣質的學科。
二、古典舞基訓教學的教材問題
中國舞蹈的特點是手和上身的姿態要求特別豐富。要求手、眼、身、頭、步伐的高度統一,動作要有韻味,這些細膩的技巧是古典舞的精華。
目前,教學采用古典舞教材的結構是按動作的性質來分類的,如:頭和腳的基本位置,腳的彎直、控制以及轉、翻身、跳躍、步法、毯子功等。這種結構方法,是參照蘇聯古典舞(即芭蕾)的教學程序,并結合中國傳統的特點整理和編制的。它的優越性是教學順序系統化,訓練過程也比較嚴謹。從縱的關系來看,每一類動作中,找出由淺到深的訓練過程;從橫的關系來看,分析由簡到繁的教學程序和每一年級的教學大綱。因此,它是比較適合舞蹈演員的基本訓練。但是,通過幾年的課堂教學實踐分析,感到最主要的問題是民族風格逐漸削弱,教員在教學過程中,如何借鑒芭蕾的優秀方法和經驗,運用到教學中,同時又能不斷吸取傳統的藝術精華,以民族文化為基石,使課堂教學突出民族風格。這是需要進一步研究的新課題。
從教材分類看,除了從戲曲傳統中吸取的材料以外,有一部分是根據訓練的需要創造出來的,創造由淺入深的過程是完全必要的。因為戲曲舞蹈在二、三百年來, 由于封建科班制度的某些影響,其中一部分是比較硬性的訓練。如吊腿、撕腿,并顯現一些復雜的技巧,這對于初學者的身體發發育不利。因此,需要通過科學的訓練,有計劃地完成教學過程。值得注意的是在民族傳統的基礎上,硬套搬用芭蕾的技巧的問題存在著不同的認識。而我們提倡創作帶動教學、教學結合創作。因此,以下幾個問題應該引起重視。
1、對于重心移動的訓練,就是在緩慢的動勢中保持身體平穩和呼吸均勻中進行的。這種緩慢的重心移動對于初學舞蹈者身體的自然形態是有益的,使學生感到在重心移動時,腿部力量移動需要運用感覺和呼吸。
2、對于采用芭蕾腳的外開位置訓練,目前尚有不同看法,一種認為采用一位的訓練方法,會影響民族風格;另一種認為從訓練腿的外開上來看應該吸收芭蕾教學中的開、繃、直。并應該單一的從一個腳的外開來談風格問題,動作主要應從訓練意義上來考慮,如腿的90度舞姿優美性在開膝、開胯中表現。
3、對于下肢的訓練,如:腿的勾、蹦、拐,腿的踢、彈、跨、胯的環動,腿的控制,蹲與跳的重心練習等,是非常重要的。但從訓練的全面看,在教材中對上身的訓練尚有不足之處。戲曲舞蹈的上身運動是非常豐富細致的,并有它的獨特風格。從肩、肘、腕、指、頭、胸、腹、背有它單一訓練也有連接的訓練,上身的訓練中應加入文靜柔和的動作(在男性訓練中更為重要)。在教材中強調了后背直立,重心準確,收腹提臂的訓練,但是需要有含胸提背,沉肩墜肘、傾肩松腰的訓練,要有提氣挺胸姿態,也要有沉氣提神的松弛姿態,通過這樣的訓練能加深對古典舞韻律的掌握。有柔和的動作并不是松懈,它有著肌肉能力訓練的意義,戲曲的律動是具有“柔中帶剛”的特點,一種先柔后剛。
4、對于形體變化訓練,古典舞訓練從空間變化來談,有高、中、低三個方面。其中跳轉和托舉時屬于高,地面各種形體變化運用屬于中,身體接近地面的“臥魚”“盤坐”“跪走”屬于低。古典舞教材是根據高、中、低三個方面的形體基礎姿態,用對比方法,如大與小、快與慢、高與低、靜與動,反與正等等創造了形體上多種的變化,這也就是傳統戲曲中講的“勢里找勢”,古典舞發展了空中舞姿靜止的控制,還可以發展低部分的蹲跳,蹲轉等,以頭、身體空間立的變化。
5、“把子功”的訓練,就是指力和棍的基本訓練。在舞蹈基本功訓練中,把道具當成教具來使用。通過刀和棍的基本訓練輔助達到身體的松弛、靈活、舒展,可以解決肩、肘、腕、指有機運用的關系,還可以訓練眼和手相隨的關系,眼神的集中和手、眼、身、步韻律的結合。
三、古典舞基訓教學的教學方法
舞蹈是一種藝術活動,即使最簡單、最粗糙的基本練習,也需要給予韻律的鍛煉,并且是貫穿情感的、美的教育。對于一個初學的人來說,開始要從單一的基本練習做起,教師要嚴格地要求動作規格的準確性,做好每一個單一練習是很重要的,單一練習是為組合練習打基礎的。糾正和觀察學生的特點,是教好每一堂課的關鍵。一般來說,缺點有普遍性和個別性兩種,普遍性的缺點往往發生在做新的練習時候,所以教師對新的練習,不但要講得清楚扼要,還要做出最完善的示范動作,經學生模仿后,即指出普遍的缺點是什么。在教學中,我們要求整個班有較高的水平,因此對待缺點多,進步較慢得學生要特別注意,遇到這些特殊情況,正是教師應該發揮高度責任感的時候,應嘗試運用各種適合于特殊問題的方法,隨時總結經驗,這樣才能使整個班級水平提高,也才能豐富自己的教學經驗。
總之,高職古典舞基訓教學,一定注意學生自身特點,選擇適當的教材,采用合適的教學方法,注重實用性,為社會培養出大批“實用型”的舞蹈藝術人才。
關鍵詞:古典舞 基訓 教學 思考
舞蹈,是通過人體動作形態的外部表現,來反映人的內心世界和事物內在聯系的一種藝術形式。任何一個好的舞蹈作品,都是以嚴謹的、細膩的舞蹈組合加上矯健的技巧動作,給人以力和美的享受。在高職舞蹈教學中,有一些問題需要我們注意和研究,以更好地提高教學水平。
一、古典舞基訓教學的身體訓練
關于高職舞蹈編導學生古典舞訓練的第一個問題:“身體訓練。”所謂身體訓練,是指發掘舞蹈演員肌體活動能力(即身體素質)的訓練。首先是“力量”,力量是完成動作的基礎:“柔韌”,柔韌性是高質量完成較難動作的保證,是使舞蹈動作具有高度技術性與技藝性的前提。“靈敏”,靈敏是一項復雜的綜合性身體素質,是人體平衡、協調、靈活、反映的特殊機能集中的表現。然而,任何一項的身體訓練都是十分艱苦的活動。而且,只有長期不斷的進行,方能行之有效,所以說,身體素質的訓練,也就是對意志和毅力的考驗。舞蹈這門藝術是鑄造和鍛煉人體藝術氣質的學科。
二、古典舞基訓教學的教材問題
中國舞蹈的特點是手和上身的姿態要求特別豐富。要求手、眼、身、頭、步伐的高度統一,動作要有韻味,這些細膩的技巧是古典舞的精華。
目前,教學采用古典舞教材的結構是按動作的性質來分類的,如:頭和腳的基本位置,腳的彎直、控制以及轉、翻身、跳躍、步法、毯子功等。這種結構方法,是參照蘇聯古典舞(即芭蕾)的教學程序,并結合中國傳統的特點整理和編制的。它的優越性是教學順序系統化,訓練過程也比較嚴謹。從縱的關系來看,每一類動作中,找出由淺到深的訓練過程;從橫的關系來看,分析由簡到繁的教學程序和每一年級的教學大綱。因此,它是比較適合舞蹈演員的基本訓練。但是,通過幾年的課堂教學實踐分析,感到最主要的問題是民族風格逐漸削弱,教員在教學過程中,如何借鑒芭蕾的優秀方法和經驗,運用到教學中,同時又能不斷吸取傳統的藝術精華,以民族文化為基石,使課堂教學突出民族風格。這是需要進一步研究的新課題。
從教材分類看,除了從戲曲傳統中吸取的材料以外,有一部分是根據訓練的需要創造出來的,創造由淺入深的過程是完全必要的。因為戲曲舞蹈在二、三百年來, 由于封建科班制度的某些影響,其中一部分是比較硬性的訓練。如吊腿、撕腿,并顯現一些復雜的技巧,這對于初學者的身體發發育不利。因此,需要通過科學的訓練,有計劃地完成教學過程。值得注意的是在民族傳統的基礎上,硬套搬用芭蕾的技巧的問題存在著不同的認識。而我們提倡創作帶動教學、教學結合創作。因此,以下幾個問題應該引起重視。
1、對于重心移動的訓練,就是在緩慢的動勢中保持身體平穩和呼吸均勻中進行的。這種緩慢的重心移動對于初學舞蹈者身體的自然形態是有益的,使學生感到在重心移動時,腿部力量移動需要運用感覺和呼吸。
2、對于采用芭蕾腳的外開位置訓練,目前尚有不同看法,一種認為采用一位的訓練方法,會影響民族風格;另一種認為從訓練腿的外開上來看應該吸收芭蕾教學中的開、繃、直。并應該單一的從一個腳的外開來談風格問題,動作主要應從訓練意義上來考慮,如腿的90度舞姿優美性在開膝、開胯中表現。
3、對于下肢的訓練,如:腿的勾、蹦、拐,腿的踢、彈、跨、胯的環動,腿的控制,蹲與跳的重心練習等,是非常重要的。但從訓練的全面看,在教材中對上身的訓練尚有不足之處。戲曲舞蹈的上身運動是非常豐富細致的,并有它的獨特風格。從肩、肘、腕、指、頭、胸、腹、背有它單一訓練也有連接的訓練,上身的訓練中應加入文靜柔和的動作(在男性訓練中更為重要)。在教材中強調了后背直立,重心準確,收腹提臂的訓練,但是需要有含胸提背,沉肩墜肘、傾肩松腰的訓練,要有提氣挺胸姿態,也要有沉氣提神的松弛姿態,通過這樣的訓練能加深對古典舞韻律的掌握。有柔和的動作并不是松懈,它有著肌肉能力訓練的意義,戲曲的律動是具有“柔中帶剛”的特點,一種先柔后剛。
4、對于形體變化訓練,古典舞訓練從空間變化來談,有高、中、低三個方面。其中跳轉和托舉時屬于高,地面各種形體變化運用屬于中,身體接近地面的“臥魚”“盤坐”“跪走”屬于低。古典舞教材是根據高、中、低三個方面的形體基礎姿態,用對比方法,如大與小、快與慢、高與低、靜與動,反與正等等創造了形體上多種的變化,這也就是傳統戲曲中講的“勢里找勢”,古典舞發展了空中舞姿靜止的控制,還可以發展低部分的蹲跳,蹲轉等,以頭、身體空間立的變化。
5、“把子功”的訓練,就是指力和棍的基本訓練。在舞蹈基本功訓練中,把道具當成教具來使用。通過刀和棍的基本訓練輔助達到身體的松弛、靈活、舒展,可以解決肩、肘、腕、指有機運用的關系,還可以訓練眼和手相隨的關系,眼神的集中和手、眼、身、步韻律的結合。
三、古典舞基訓教學的教學方法
舞蹈是一種藝術活動,即使最簡單、最粗糙的基本練習,也需要給予韻律的鍛煉,并且是貫穿情感的、美的教育。對于一個初學的人來說,開始要從單一的基本練習做起,教師要嚴格地要求動作規格的準確性,做好每一個單一練習是很重要的,單一練習是為組合練習打基礎的。糾正和觀察學生的特點,是教好每一堂課的關鍵。一般來說,缺點有普遍性和個別性兩種,普遍性的缺點往往發生在做新的練習時候,所以教師對新的練習,不但要講得清楚扼要,還要做出最完善的示范動作,經學生模仿后,即指出普遍的缺點是什么。在教學中,我們要求整個班有較高的水平,因此對待缺點多,進步較慢得學生要特別注意,遇到這些特殊情況,正是教師應該發揮高度責任感的時候,應嘗試運用各種適合于特殊問題的方法,隨時總結經驗,這樣才能使整個班級水平提高,也才能豐富自己的教學經驗。
總之,高職古典舞基訓教學,一定注意學生自身特點,選擇適當的教材,采用合適的教學方法,注重實用性,為社會培養出大批“實用型”的舞蹈藝術人才。
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