簡論音樂在舞蹈教學中的作用與影響

    音樂是舞蹈的靈魂,舞者能有優美的動作是跟音樂分不開的。人的聽覺在不同音樂的刺激下,通過中樞神經對聽覺作出心理反應,這種反應能引起人的聯想,如現代舞的音樂,有纏綿、浪漫、柔媚、抒情,讓舞者在舞蹈中表現愛情的欲望,盡情地發揮。
    舞蹈的編排以音樂開始,沒有音樂便沒有舞蹈。音樂與舞蹈的結合,是在空間上的穿透力將舞者感情表達出來,身心相互交融,從而產生共鳴。音樂作為舞蹈密不可分的一部分,以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富,更為動人。在優美的音樂伴奏中,完成優美的動作,這不單是美的享受,也是精神上的陶冶。舞者能否將音樂所闡釋的優美或者抒情表現出來,則是要看舞者對音樂的理解,以及內在感情是否統
    一,從音樂的理解來發揮舞蹈的表現力,主要是通過音樂對舞者所產生的感覺,即舞者心理、生理影響。本文即
    對音樂在舞蹈中所起到的作用與影響做出闡釋。
    1. 音樂在舞蹈教學中的作用
    1.1 音樂誘發舞者舞蹈時的靈感
    舞者在舞蹈時的靈感來源于舞者對旋律及節奏的理解和想象,因為人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的,不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。而這種反應,既能引起人的聯想,同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發,使舞者在舞蹈過程中,產生出一種情景交融的心靈感應,激發出內心的情感與想象,充分展開想象的翅膀,勾畫出深邃的舞蹈意境,使整套動作產生富有創造性的藝術思路的深刻持久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的統一,意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界,它以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術,作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義,從而激發內心情感,展開想象的翅膀,勾畫出深遂的意境,即所謂“言有盡而意無窮”,使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。
    在舞蹈中,舞者不僅要表現音樂節奏,更重要的是再現音樂內涵,如果音樂可以單獨、完整地使觀眾領會到音樂的意境,那么舞蹈還有什么存在的價值呢?必須將音樂與舞蹈有機地結合在一起,通過聽覺來顯示激情,作用于人的感官,激發靈感和沖動;通過視覺來表達情感,體現風格、烘托氣氛。兩者完美結合,才能將客觀與主觀相熔鑄。換言之,就是音樂的內涵與舞者的形體律動相結合,只有這樣能才將自我與觀眾帶進美妙的意境之中,對欣賞者產生深刻持久的感染力。
    在舞蹈表演或比賽中,舞者只有準確、細致、深刻地領會音樂的內容、體裁、風格、特點等,在舞蹈時才能充分激發靈感,通過聽覺來顯示激情,通過視覺來表達感情,這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一個舞者不能了解音樂的內涵,也就無法抒發自己的情感,就沒有舞蹈美。動而不抒,舞而無情,蹈而無感,充其量也不過是機器人的模擬而已,從根本上失去了舞蹈的意義。
    1.2 音樂對創編、設計舞蹈動作具有誘導作用
    音樂可以使人產生聯想,音樂節拍的強弱、節奏的輕重、音調旋律的諧美、音樂的渾厚悅耳,會產生同動作和事物的聯系。因此,根據音樂的這種特點,能激發對動作創造的靈感,激起中樞神經系統興奮灶之間產生多種形象聯系,進而能更美、更好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。
    1.3 音樂能起到加強動作記憶的作用
    舞者在舞蹈練習過程中,會產生對舞蹈動作的運動形式、方向、速度等記憶,以及對身體各部分移動的位置和距離的記憶等。雖說提高運動記憶的方法有很多種,但從某種角度來看,音樂旋律與節奏能起到強化動作記憶的作用,有“重現”和“再認”的功能。因為認知神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的,它可使大腦皮層中形成一定的聯系,并由此產生不同的情緒回憶。特別值得一提的是,有一次為了表演和比賽我們編排了一個摩登團體舞(由8對選手組成,在約5分鐘的時間里,將5種舞蹈在變幻莫測的隊形變動中編織出豐富多彩的圖案),表演任務結束后,因長時間沒有組織練習(近6個月),當再次需要表演時,學生們幾乎把所有動作和隊形都忘了,僅記得零星的幾個動作,不能完整地連接,然而當聽到團體舞的音樂時,學生們立刻識記起很多動作,那段舞曲自己所處的位置及動作等,是原本很難識記起的動作,在音樂幫助和引導下,學生們迅速恢復起記憶。
    1.4 音樂在舞蹈中教學的協調作用
    音樂在舞蹈課堂教學中具有直接協調教學氣氛、教學情緒和形體動作的作用。
    1.4.1 音樂在舞蹈中教學的輔助作用
    舞蹈以發展節奏為中心,以自然動作為基礎,在創作和表演過程中離不開音樂的輔助。在教學中所選用的樂曲,有的輕歌漫舞,有的激昂熱烈,有的華麗優雅,使高潮和低潮、緊張與舒緩相輔相成;音樂的旋律感、節奏感、力度音色、結構特性和氣質以及內在沖動和運動時對人體的情感變化、人與人體運動的影響,都直接對舞蹈教學有著極大的啟示,輔助和協調作用。
    當音樂的前奏響起,隨著旋律和節奏的共鳴,會產生一種跳動的富有節拍的氛圍,從而調動起學生的情緒,引起學生的興趣,使他們在優美的樂曲聲中動起來,進行舒展大方、剛勁柔和、活潑優美的形體運動,使身體得到全方位的鍛煉,從而使教學順利進行,更好地完成學習任務。
    1.4.2 音樂在舞蹈教學中的協調動作
    在教學實踐中,音樂不僅能提高學生的學習興趣,而且能協調體育舞蹈的動作。優美的有節奏的旋律,使學生得到美的享受,讓學生在練習中充分體會音樂伴奏帶來的愉快,使那些學起來較難掌握的技術動作變得和諧而有情趣。如動作不協調,該動的部位不動,不該動的卻動,就會使原本非常美的動作看起來別扭,舞者自己也感到不舒服,因此就會產生厭學的情緒。而音樂的強弱節拍就可以讓學生知道哪些動作在強拍上動,哪些動作在弱拍上動,這樣不僅能培養學生的節奏感和動作的協調性,而且可以發揮學生豐富的想像力和表現力,發展學生細膩的藝術感受力,增強自信心。
    2. 音樂在舞蹈教學中的影響
    2.1 音樂對舞蹈表現力的影響
    舞蹈的音樂之美有助于舞蹈意境的展現。舞蹈中的音樂既可成為舞蹈者吐露情思的主線,又可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中,令人心馳神往、遐想萬千,尤其能夠充分表達那些只能意會不能言傳的微妙情感,恰到好處才能達到完美的效果。
    教師在教學過程中要非常注重培養學生利用音樂節拍的強、弱、急、緩,充分展現動作的藝術風格的能力,哪怕是一個小小動作也應要求到位。如果表演者能夠做到把自己融入音樂之中,就是“入境”,再通過動作表現出來,那就一定是出色的。當然,動作的表現力不是一蹴而就的,刻苦訓練是必不可少的,而用心去體會、去感覺就更為重要。
    2.2 音樂旋律對舞蹈的影響
    旋律是音樂最主要的要素與重要的表現手段,它表現特定的內容與情感。旋律具有很強的藝術表現力,音樂的內容、體裁、風格、特點等主要是由旋律體現出來,不同時代、國家、民族、地區的音樂往往可以從旋律區分出來。
    總之,音樂旋律對舞蹈的影響是深遠的。如熱烈奔放的旋律中必有豪情;舒緩優雅的旋律中必有柔情;輕柔飄逸旋律中必有溫情。沒有情感,便沒有舞蹈。
    2.3 音樂節奏對舞蹈的影響
    節奏是指不同長短時值等音符有組織的序列。它猶如人體骨骼作用于人體,能使樂曲體現出不同的情緒和風格,是音樂形象的最基本要素之一。
    舞者是隨著音樂節奏的起伏變化來表現其舞蹈內容和情緒的,而節奏是體現力度、情感的基礎,舞者只有準確地把握住節奏,人體線條的流動和情感流動才能水乳交融地結合在一起,各舞蹈動作才能在方向、力度、幅度、速度等方面顯得更有性格、特點和意義。而在有些人看來,音樂的情調、情緒、情感都可以不管,不論是快節奏還是慢節奏,只要合上舞蹈動作的節奏就行,就是一種舞蹈動作什么音樂都能跳,就算是這樣的音樂與舞蹈結合了,豈不知像這樣機械的、牽強的湊合就像是一顆樹上掛滿五顏六色各種瓜果,盡管看上去還像那么回事,可是果與枝并無任何聯系。如用極快和極慢的音樂節奏舞蹈都將會失去它的本來意義,太快顯得其動作不是那么“井然有序”,太慢則感覺不到動作的完整性。
    結論
    音樂的作用不僅僅是給舞者對舞蹈更好的表現,也是對舞者各方面素質的一種提高,音樂在舞蹈中,不僅是優美的旋律、激昂的舞姿,更能給使舞者在舞蹈中培養節奏感、韻律和審美觀,從而激發對舞蹈的理解能力,激發舞者的情感,使舞者有更大的想象空間,給舞蹈注入新的活力、生命。
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