怎樣培養(yǎng)舞者的音樂素養(yǎng)
怎樣培養(yǎng)舞者的音樂素養(yǎng)
一、音樂在舞蹈中的重要作用
音樂在舞蹈藝術(shù)中的作用是至關(guān)重要的。“音樂是舞蹈的靈魂”,音樂通過節(jié)奏、節(jié)拍限定舞蹈動(dòng)作的時(shí)值和速度,更通過生動(dòng)的藝術(shù)形象及其包含的思想內(nèi)容成為演員進(jìn)入角色和情感表達(dá)的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。
音樂對(duì)啟發(fā)演員、激勵(lì)他們?nèi)ネ瓿勺约旱乃囆g(shù)使命起著不可忽視的重要作用。
在遠(yuǎn)古時(shí)代,原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個(gè)整體,我國古代文獻(xiàn)中所謂“言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。當(dāng)時(shí)的舞者同時(shí)也是歌唱者,音樂與舞蹈的結(jié)合在史前階段是很密切的。古今中外,音樂與舞蹈密切合作的傳統(tǒng)在民間歌舞中一直流傳至今。
1 581年,法國藝術(shù)家們創(chuàng)作了世界上第一部芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在國王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡導(dǎo)下,創(chuàng)辦了皇家舞蹈學(xué)院,吸收了許多藝術(shù)家(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利),使之獲得了很大的發(fā)展。由此到17世紀(jì),隨著舞蹈技巧的提高,各國的舞蹈被組成了固定的形式,按規(guī)定的順序演出,和舞蹈順序一致,產(chǎn)生了德國的阿列曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和意大利的吉格舞曲,按快——慢——更快——更慢的速度對(duì)比構(gòu)成的“巴洛克組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一含有合理速度布局的體裁產(chǎn)生,在音樂史上有重大意義,使許多杰出的作曲家如:普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典范作品。遺憾的是這些舞劇均為富麗堂皇的宮廷舞,音樂與舞蹈的結(jié)合也只限于節(jié)奏節(jié)拍、段落、情緒方面的大致吻合,舞蹈的公式化使音樂的表現(xiàn)力受到了限制。
隨著歷史的發(fā)展,音樂在舞蹈中的功能已經(jīng)開始顯露。19世紀(jì)下半葉,俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開辟了廣闊的天地,使舞劇音樂達(dá)到了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂,使缺乏音樂素質(zhì)的編導(dǎo)和演員難于處理,他們采用老一套做法任意刪節(jié)改動(dòng),音樂的完整性和戲劇構(gòu)思遭到破壞,使《天鵝湖》首演失敗。
交響音樂和歌劇是音樂中最有深度和廣度的作品,當(dāng)代舞者要去理解它,并用它創(chuàng)作出好的作品,舞蹈工作者音樂素養(yǎng)的提高,對(duì)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展起著重要作用。
二、音樂素養(yǎng)直接影響舞蹈工作者的發(fā)展
在舞蹈表演領(lǐng)域中,演員充當(dāng)著舞蹈美的直接創(chuàng)造者,舞蹈者在舞臺(tái)上所展示的審美價(jià)值直接取決于演員本身的藝術(shù)水準(zhǔn),因而他的知識(shí)層次、審美觀乃至他的想象能力和身體表現(xiàn)力,特別是他的音樂素養(yǎng),都決定著他是否是個(gè)好演員。
舞蹈成為音樂之形,音樂成為舞蹈之聲,自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動(dòng)機(jī)、主題旋律與和聲織體,到舞蹈中的元素、動(dòng)律、主題與環(huán)境氛圍,其一致性達(dá)到了近似“同步”的境地。我們從旋律的樂旬中,能找到舞蹈表演語言化
的根據(jù);從音樂的和聲效果中,能找到舞蹈表情的動(dòng)機(jī),從音律、音型中,能找到舞蹈的動(dòng)律、語氣與分寸感。
音樂還為我們提供了無限想象的余地,也提高了我們形象思維的能力。難怪雨果也稱“音樂是思維的聲音”呢!當(dāng)我們用心靈去感覺音樂時(shí),就會(huì)感到無數(shù)的意象和感覺都隨音樂涌出,成為我們表演的情感之源和內(nèi)心的動(dòng)力。
當(dāng)前,我國的一部分舞蹈工作者對(duì)于音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)尚未重視起來,因而妨礙了舞蹈作品的創(chuàng)作。
(1)在編導(dǎo)方面,有些習(xí)慣于使用“長度表”,不能認(rèn)識(shí)自己所需的音樂性質(zhì),在“長度表”上不能標(biāo)明自己真正的要求,使得音樂一改再改,難以如意。
在按照已有音樂進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),也有不能理解和處理音樂的現(xiàn)象,使舞蹈與音樂不僅主題、立意不能一致,就是節(jié)拍、節(jié)奏也不能統(tǒng)一起來,常表現(xiàn)為兩者高潮不能“同步”,還表現(xiàn)為編導(dǎo)名義上是以音樂來進(jìn)行創(chuàng)作,實(shí)際上是為編好的動(dòng)作找“伴侶”,這樣一來漏洞就更多了。
(2)在演員方面則表現(xiàn)為舞蹈者不能很好地理解音樂、感受音樂,而使自己的表演成為無源之水,無本之木。
上述諸多現(xiàn)象,使我們感到造就一批懂得舞蹈的音樂工作者和懂得音樂的舞蹈工作者迫在眉睫。
只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養(yǎng),才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力,并在音樂的啟示下發(fā)揮藝術(shù)想像力,從而創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。
三、怎樣培養(yǎng)舞蹈工作者的音樂素養(yǎng)
要使舞蹈工作者的音樂素質(zhì)得到全方位的、系統(tǒng)的訓(xùn)練,應(yīng)包括以下幾個(gè)培訓(xùn)過程:
(1)視唱、練耳
培養(yǎng)舞蹈工作者對(duì)音樂的感受力,尤其是感受實(shí)際存在的多聲部音樂的能力,打下良好的視唱、練耳基礎(chǔ)。要多以五線譜練習(xí)為主,借助鍵盤樂器鋼琴,使之迅速提高。
(2)樂理
隨著舞蹈工作者對(duì)音樂感悟的不斷加深,應(yīng)不失時(shí)機(jī)地加強(qiáng)他們對(duì)樂理知識(shí)的掌握,這是通往音樂殿堂的必經(jīng)之路。樂理知識(shí)可包括音高、音律、調(diào)式、音程、和弦、節(jié)拍和節(jié)奏、旋律知識(shí)等等。學(xué)習(xí)樂理知識(shí)是非常枯燥的,可以在視唱、練耳的基礎(chǔ)上再輔以鋼琴的練習(xí),這樣使枯燥乏味的練習(xí)生動(dòng)起來,同時(shí)也調(diào)動(dòng)了學(xué)員們學(xué)習(xí)樂理知識(shí)的積極性,并提高他們對(duì)音樂的理解力、感悟力。
四、音樂欣賞
在舞蹈工作者對(duì)音樂感受力、理解力提高的基礎(chǔ)上,知識(shí)面也已經(jīng)擴(kuò)大的條件下,通過音樂欣賞博覽音樂作品,使他們充分在音樂的海洋里邀游。體會(huì)不同音樂作品帶給他們的感受,豐富和武裝自己的音樂鑒賞力。
五、音樂史
為使舞蹈工作者在音樂方面的知識(shí)更加豐富,可以系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂史。在音樂史的回顧中介紹各個(gè)時(shí)代、各種樂派、各家名著的風(fēng)格特點(diǎn)與藝術(shù)成就,使他們掌握不同的音樂風(fēng)格,對(duì)音樂有更透徹的理解和認(rèn)識(shí)。 通過以上訓(xùn)練,使舞蹈工作者增強(qiáng)了音樂感受力、音樂理解力、音樂表達(dá)力等全面的音樂素養(yǎng),有助于舞蹈創(chuàng)作上升到一個(gè)新的臺(tái)階。當(dāng)今社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域都在突飛猛進(jìn)地迅速發(fā)展,只有具備了良好的音樂素養(yǎng),才能不斷地創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)作品,表現(xiàn)出時(shí)代的氣息,推動(dòng)我國舞蹈事業(yè)向前發(fā)展。
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