對舞蹈構思與結構的重要性研究
對舞蹈構思與結構的重要性研究
一、舞蹈構思的重要性
什么是舞蹈的構思?舞蹈構思包括兩層含義:一是指舞蹈編創的構思過程(即創作思維的過程);二是指舞蹈編創的構思結果(即舞蹈作品呈現的結果)。舞蹈構思貫穿于“選材”、“結構”、“編舞”三大創作步驟的全過程。雖然,就舞蹈創作的一般程序而言,常常把一部作品的誕生分為“選材”、“結構”、“編舞”三個步驟,但在實際創作過程中,這三個步驟并非截然獨立的三個階段,而是“你中有我、我中有你”渾然滲透的孕育過程。所以在舞蹈作品的創作過程中,舞蹈藝術的構思極其重要,直接影響整個舞蹈藝術作品的成敗。
構思是舞蹈創作的起點,如何進行舞蹈構思,從哪里下手,如何去掌握、分析、解剖自己的構思意圖,這一點至關重要。同時“構思”又是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體,有時僅是一種感覺。它包括醞釀確定主題,選取提煉題材,塑造形象,考慮整個舞蹈結構的布局安排,探索、追求舞蹈語言完美性,選用最恰當的形式表現等,概括講就是舞蹈的主題內容與表現形式如何做到完美統一。因此,舞蹈藝術構思在舞蹈創作中占據著重要的位置。
舞蹈構思不是類似劇情的故事梗概,不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象,在構思中必然地會顯現出來。但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略,總是有人在憑空想象,或者總是去抓那些曾經在電視上,書本上看到的瞬間影響以此構架自己作品的雛形。往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲,經不住觀眾的檢驗。如何更好地創作出無愧于時代和人民需要的作品?如何在舞蹈構思上不斷完善和創新?這就需要長時間地學習和反復地實踐積淀才能達成。
一部優秀的舞蹈作品,其獨特的精巧的舞蹈藝術構思自于深厚的生活基礎。在舞蹈藝術構思過程中,舞蹈編導總是在深入生活的基礎上,直接和間接地尋找發現具有舞蹈表現力特征的形象,以抓住震撼人心的題材,編織別具匠心的結構、抒發具有鮮明色彩的舞蹈語言,創造出一種意境,傾吐舞者的思想感情和心愿理想。
舞蹈藝術構思是一種發現,是一種創造。當你善用舞蹈思維的方式去觀察身邊周圍的“一滴水”、“一朵花”時,你就能感受到那一瞬間的激動,這激動會讓你從“一滴水”中構思出小溪涌動、江河澎湃;從“一朵花”中領略大自然的美好風光。舞蹈藝術構思的想象力和創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物中蘊含著無數的暗示和信息,我們要懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心靈去傾聽圍繞在我們周圍的一切。領悟之后,便可順著這些路自由自在地進入舞蹈藝術構思的殿堂。
優秀的舞蹈作品是內容與表現形式完美統一的具體體現,是舞蹈編導的思維結果,充分體現了舞蹈思維過程(舞蹈藝術構思過程)的完美表達,即“意之所屬,形之所象”的展示。
舞蹈藝術構思就像是人體的主干骨架,舞蹈語言(動作)就是附在骨架各部位上的皮肉,舞蹈音樂則是血液。骨架強壯有力,皮肉就飽滿紅潤,血液就流暢,整個人就會顯得精神抖擻、生機勃勃。 舞蹈編導只有深入觀察生活,從生活中提煉、創造出精巧的舞蹈藝術構思,才能編排出高質量優美的舞蹈,滿足人們對舞蹈藝術高品位的享受。
二、舞蹈結構的重要性
什么是舞蹈的結構?結構就是舞蹈發展內容的總體框架,簡單說就是作品情節的構成形態。舞蹈結構包括很多:舞蹈的情節、音樂、空間、編排技法、框架、服裝道具處理及藝術風格的把握、形體動作的設計等。這些都屬于舞蹈結構的部分,結構在創作中涉及面復雜、廣泛,而且重要。可以這樣說,舞蹈的結構設計決定作品的質量。
在舞蹈創作中,舞蹈結構的思維構架和建設過程的難度比主題內容有過之而無不及。對制定一個目標,確定一個主題,確定一種風格,確定一個舞段,這種相似于選擇題的思維,相對來說較容易。剩下大部分的工作是如何表現,如何合理安排處理好結構。這項創作性的結構過程相比確定主題需付出更大的勞動。一部舞蹈作品,在創作過程中最花費精力和時間的地方就是思考結構各要素的形成,因此,我們不可忽視舞蹈作品結構的重要性。
結構是為主題服務的,他們之間是相輔相成的,這點毋庸置疑。應該相信我們廣大舞蹈藝術創作者,在作品的主題思想、題材上都是積極向上、內容健康的,現實中大量的舞蹈作品也確實如此。題材選擇的范圍豐富多彩,表現什么主題內容都有,但是如何用充滿舞蹈藝術魅力的結構方法把思想藝術性表現出來,這需要辛勤的耕耘和藝術靈感的迸發。
相同類型的構思、主題、題材和風格的作品,都會因每個人結構處理的不同,其作品呈現的結果也會差別很大,一般而言,只要是原創,其結構處理、表現手法、切入點肯定與眾不同,產生的結果自然就有很大的差別和不同的效果,出現“文如其人”風格迥異的特性,形成創作者特有的風格。
我國的舞蹈事業快速發展,呈現出一大批優秀的、令人賞心悅目的舞蹈藝術精品,如群舞《桃夭》、《小城雨巷》、《風采》,這些舞蹈的題材雖各不相同,分別為漢唐、江南風情、部隊題材,但有個共同點,在藝術結構上處理得很好,整體結構流暢清晰,表現形式貼切主題,作品風格獨特,觀賞性強,藝術水準高,深受觀眾歡迎。
或許有的人覺得主旋律、帶有政治性的舞蹈作品不好看,缺乏藝術性,其實不然。如果要創作一個歌頌黨的舞蹈作品,主題思想是明確了,但如何在緊扣主題的前提下,表現出特色,表現出觀賞性及風格藝術性,用何種藝術形式、方式表現出來,這些都是舞蹈結構要考慮的。而在這方面的舞蹈佳作有很多,例如舞劇《閃閃的紅星》、獨舞《永不消失的電波》、群舞《中國媽媽》等,這些主旋律作品在創作結構中就處理得很好,藝術性和思想性高度統一,不僅獲得了同行專家的贊賞,更贏得了群眾的認可。舞蹈創作中,一定不要深陷為某些利益而歌功頌德,那種作品只是曇花一現。沒有巧妙的藝術結構,很難使作品突出特色,獨樹一幟。
舞蹈作品最終就是要展示給大家看,因此接受觀眾的評判是衡量作品好與壞的重要因素。觀眾來自社會的各階層,接受文化教育程度不同,但是觀眾的整體觀賞水平在不斷提高,口味也不盡相同。如街舞、現代舞、熱歌勁舞、甚至伴舞,只要編排結構巧妙,觀眾覺得好看,同樣受歡迎,同樣是優秀作品。
舞蹈藝術的創新,我覺得更多方面是在舞蹈藝術結構上的創新。即為藝術精品,不僅要專家認可,還要群眾覺得好看,雅俗共賞,因此在創作中對結構的創新就顯得非常重要。編創一個好的舞蹈藝術作品,關鍵在于結構上創新,要努力發掘別人不曾有的表現形式和手法,創作結構要另辟蹊徑、與眾不同,千萬不能照搬別人的東西,不能走老套路。
有些編創者有很好的構思,在表現題材、編舞技法上都不錯,但是結果往往是編創出來的作品并不出彩,平淡無奇;而有的作品卻很受觀眾歡迎,最大的差別在于結構處理的不同。在現今舞蹈界,有些編創者對舞蹈結構沒有引起重視,忽視了對結構的深入鉆研。作品結構的好與壞,決定作品的整體效果。好的舞蹈作品,結構巧妙、自然流暢、切合主題,給人帶來美的享受和回味,給人以強烈的感染。
我覺得只要作品能引起觀眾的共鳴,觸動人的心靈,這就是好作品。要充分表達出作品的主題思想,達到預期的效果,就要有好的結構呈現出來。例如:舞劇《孔雀》,表現云南原生態的題材,在舞蹈結構中,巧妙而自然地把各種原生態舞蹈元素題材很好地組合在一起,音樂和舞蹈意境的完美結合,極大的烘托渲染了主題,令人身臨其境,形成獨特的藝術風格。又例如:東方衛視-舞林爭霸張傲月跳的獨舞《父親》,雖然只有短短的90秒,卻把對父親的思念表現得淋漓盡致,令人感動流淚。很多這類優秀作品,他們不走老套路,對結構有很好的掌控和細致的處理,體現了結構的創新性,博得了觀眾的贊賞。
三、舞蹈結構中主要存在的問題。
在舞蹈結構時,時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮,時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等,否則結構出來的就不是舞蹈,而是話劇小品。
當今有些作品,在結構上生搬硬套、程序化、符號概念式,缺少對生活的觀察體驗;編排技法黔驢技窮;表現形式嘩眾取寵、千篇一律、脫離主題,令人覺得枯燥無味。也有的主題思想很明確,但表現出來完全不是那么回事,觀眾看不懂、不明白、云山霧里。這樣的作品在我們現今的舞臺上常常出現,主要原因是創作者自身學習不夠,浮躁、急功近利。
還有的創作者表現的主題思想、目標和動機都是好的,但是在實際創作中抄襲別人的結構和動作組合。我們一定要處理好抄襲和借鑒區別,借鑒是可以的,但大幅度地抄襲結構和動作這是不對的,分寸一定要掌握好。
結構完整的優秀作品是創作者辛勤耕耘的產物,來之不易。我們要提倡自力更生,勤于思考,不斷總結和積累經驗,開展正常的舞蹈藝術交流;提倡在借鑒中創新發展,逐漸形成自己的舞蹈風格特色。結構創作的過程要符合事物的發展規律,藝術才華才會有進步和提高。
在舞蹈結構中,怎么體現出新意?筆者認為必須注意以下幾點:
1、應注意結構緊緊圍繞主題,不管何種表現形式,都不能脫離主題,結構的所有內容都是為主題思想服務的。創作者在結構時,應避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。在此基礎上才能進一步發展創新,同時,必須注意遵循規律,不能胡來,天馬行空。
2、編創者要具有一定的文化素質,與眾不同的視角,發掘自身特有的藝術敏感注重觀察生活的點滴,注重體察別人不注意的細節,才能創新舞蹈結構,才能以新穎別致的方式表現出思想內涵。而這些都需要編創者對生活的長期積累,對舞蹈史論及古今中外的知識面有一定的了解,儲備一定的知識量,才有可能迸發出藝術靈感。
3、要了解清楚當今舞蹈的發展趨勢,把握現代人們的審美觀念。隨著人們生活水平的不斷提高,精神生活的提升,要求我們的舞蹈作品要有時代性、可觀性、風格性,舞蹈結構要與時俱進,這樣的作品才不至于那么容易淘汰。這就需要創作者要有銳利的眼光和遠瞻的意識,對自己的作品要有客觀的、理性的評判,才能經得住時間、觀眾。
現在,我國的舞蹈創作呈現出良好的發展趨勢,主要表現為民族性與現代性逐漸融為一體,舞蹈創作更加傾向于具有文化內涵、個性化。高科技的運用不斷融入創作中。而這些都與構思和結構密切相關,在今后的發展中,舞蹈構思和結構會顯得越來越重要。
參考文獻[1]李絳蘭.發現舞蹈 注重構思[M]文化藝術報. 2009.3.6
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