談舞蹈教學與創編能力的培養
談舞蹈教學與創編能力的培養
關鍵詞:教學能力 創編能力 培養目標 基本途徑 藝術實踐
從中小學反饋的信息表明,舞蹈教育雖沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道,但對于開展第二課堂,訓練校內舞蹈隊伍,豐富活躍學生的文娛活動,參與社會上的各種演出及舞蹈比賽,很需要具有音樂知識同時又具有舞蹈教學能力、創編能力的人才。因此,在舞蹈教學中不能僅是單純的傳授技能,更要注重學生創編能力的培養。
一、根據培養目標,精選相應教學內容
教學內容的選擇針對性要強,要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構,在舞蹈教學中,要求老師不但會跳,還要會編,因此,舞蹈教學內容的選擇,舞蹈風格種類要豐富多樣,技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓,學習芭蕾舞以及中國民族民間舞。除此之外,還應學習現代舞,編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈,并對其有所了解和掌握,積累一定的舞蹈語匯,想象力才會豐富,創編起來才能融入貫通。因此,教學內容要圍繞培養目標來選擇,有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中,除了基本功訓練外,同時要學習風格不同的各種舞蹈組合,這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主,腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明,這樣做使學不僅進行形體訓練,又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈,為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。
在第二學期教學中國民族民間舞,教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇,使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯,提高了表現力和鑒賞能力,為將來編、教舞蹈做好能力準備。
為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能,使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高,我在第二年開設舞蹈選修提高課,使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容,除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外,外國代表性舞蹈,國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地,采取了這種擴大容量的教學觀念和方法,能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華,廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力,培養適應時代發展的高質量的人才。
二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑
學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮,確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發,音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。
下面我就這兩方面最重要的能力培養,進一步闡述:
(一)基本教學能力培養
首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時,培養教學口頭表達能力,這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等,以加強學生對舞蹈技術動作,規格動作要領的技巧語言傳授給學生,懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下,用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來,同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。
其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較,辯別異同。例如在中國古典舞動作時,可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(Arabesqe)和“鶴立式”(Attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比,可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較,使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”,舞姿長而舒展延伸,動作多表現在下肢,線條清新等,與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”,還有回旋,舞姿婉轉修長,上下身配合,線條曲折等,通過對不同風格認識更清晰,動作要領更準確,這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力,同時充分利用課堂最后3—5分鐘,對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。
(二)舞蹈編排能力的培養
在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后,接著學習中國民族民間舞,這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力,鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能,使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
在教東北秧歌手絹花動作時,學生學會了“里繞花”這一主要繞花后,不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作,而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象,去進行空間節奏,力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作,如“上下繞,左右繞,前后繞,站、跑、跳、坐繞,還有翻滾、仰、俯繞”等,然后再將即興創造出來的動作進行評議總結,與教材中的手位動作相比,分析、培養學生的編舞創造能為。
在舞蹈整體組合教學時,結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學,讓一組人表演,另一組人進行觀察評議,通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手,讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變,在變化中尋找規律,在變化中創造美。
(三)改進考試方法,重視藝術實踐,以利于舞蹈教學能力的培養
舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法,考試可以采用課堂現場表演這一形式,同時也應進行筆試和口試,筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況,口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力,在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法,有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低,激勵他們達到預期培養目標。
在改進考試方法的同時,必須抓編舞、藝術實踐,適當給學生創造一定的編排舞蹈,突出藝術實踐的機會,讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐,通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。
我們可以抓住音樂專業優勢,以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容,進行編排舞蹈,讓學生隨著音樂即興編舞,學會確立主題動作,進而變化和發展主題變化動作,并注意音樂色彩結構及音程關系,知道如何開頭,如何使動作體現高潮,動作與音樂吻合或體現不同,如何設置結局等。通過舞蹈短句和舞蹈的習作,再編成相對穩定的舞蹈組合,最后發展成舞蹈小節目,使學生循續漸進掌握舞蹈方法,再鼓勵學生自己提出設想,提倡個性差別與審美的多樣性,讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力,全方位地提高舞蹈教學能力。
綜上所述,切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件,舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋梁,考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施,只要我們有步驟地堅持這樣做,就一定會收到良好的效果。
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