直線對圓的沖擊

來源：未知編輯：中國藝考網

直線對圓的沖擊

    有關古典舞學科建設的爭論一直是舞蹈界的熱點話題:關于吸收借鑒芭蕾基礎訓練的方法與尺度;關于古代的與古典的各種闡釋;關于古典舞創作與當代舞創作中的模棱兩可;關于審美上的時代需求等等。各種各樣的探討伴隨著古典舞培養人才、創作繁榮的大好勢頭,也出現了越來越頻繁的質疑。,質疑之一:舞蹈語匯屬性上的不確定性表現在講究“圓流周轉”的中國古典舞上,就是看到了更多的來自西方芭蕾藝術的直線線條,并同時伴隨著形式所蘊含的奔放外露的情感特征。于是,必然會使人聯想到一直以來爭論不休的關于在古典舞教學中借鑒芭蕾舞基訓方法的問題。
    一個藝術形式是否成熟,表現在它是否有自己獨特的審美追求和與此追求相伴的形式與程式;,古典芭蕾舞如果沒有“雙人舞”、 “變奏”、 “Coda”,沒有足尖就不能稱之為古典芭蕾舞..京戲如果沒有“西皮”、“二黃”,沒有“生、旦、凈、丑”也就不能成為京戲。,代表東方文化的中國典舞,如果沒有“神、形、勁律”,沒有“圓流周轉”的動作程式,就不能稱作是中國古典舞了.
    中國古典舞學科的創建之路是通過追溯古代舞蹈的經典意和形態開始并逐漸完善,其中沉淀著我們民族“圓流周轉”的運動是空觀和“得意忘形”的人體審美觀,強調人體運動“劃圓”軌跡凡身段都要圓起、圓行、圓止。把中國傳統文化中的“圓”作為自身的惟一路線,身體的所有路線j要求圓滿,大圓套小圓,線圓落形圓人體的任何運動路線都應呈:現出 “圓”或“圓弧”的走向。、以道家的八卦圖形作為代表圖案,所有動作都不能走出這個圓,始終在圓中、陰陽兩級中行走。,古典舞劃的是“圓”,走的是“循環”。陰陽各半(一切從反面做起)、頭尾相接(一個動作的結束是下一個動作的開始),此消彼長,相互化人,衍生萬物,永無止盡。這不僅是其審美特征,而且是其文化意蘊。
    “劃圓”雖然只是身體的路線和規范要領,但是已然積淀出由靜而動所產生的身體文化意蘊了。古典舞的圓,也是中國人情感的一種表現,正是這個圓,使古典舞不推崇極端的情感,這一點又與儒家的中庸思想一脈相通。沒有向外放射,都是向里向自我追尋,始終都是內斂而含蓄的,關注和表現的是人的內心和情感。
    當西方芭蕾舞、現代舞等各種審美風格截然不同的訓練體系和創作思維開始沖擊影響我們民族的大舞蹈文化圈時,古典舞的創作也逐漸開始嘗試打破這個圓,出現對“直線”的追求。在各類舞蹈創作中,我們看到大量動作在明顯走“圓”的軌跡中,并沒有慣性地把始點作為終點,而是突破圓滿的規范定式,出現了直線型的動作。借助跳躍向上延伸,直線拉長,使古典舞減弱了那種粘在地上,自己向內找尋答案的感覺;加強了舞蹈的空間感,情感能更強烈地釋放出來,更容易對觀眾產生視覺沖擊,產生共鳴,這種情感上的滿足,也是時代賦予當下審美的特殊需求。
    正如當代西方馬克思主義研究者盧卡奇所說,一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受。必然因為前者與后者的某種內在要求相吻合。因此,我們的關注點主要不在于西方的影響,而應該在于東方的接受。
    五十多年來我們所面對的,一直是我們的本土舞蹈和從西方傳來的舞蹈怎么相處、怎么擺放的問題。振興民族文化與吸收外來文化都擔當起為社會服務和提高文化素養、審美情操的任務,都同時成為參與中國特色社會主義精神文明建設的一份力量。在美國,我們也看到玄色大理石上刻著李白的“床前明月光……”,播放著《紫竹調》、《春江花月夜》,不同文化之間的影響與交融,都來自于不同民族藝術所具有的獨特美感和力量。取其精華去其糟粕,洋為中用,都是對待外來文化藝術的正確態度。
    我們是否可以說,藝術的先鋒性和藝術的國際定位都不僅僅在于藝術家刻意追求的形式,而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內涵,尤其是對于本民族當下生存狀態的反映和對其現存問題的思索與解決。所謂只有民族的才是世界的,屬于世界的往往是民族最好的,這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調,而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經驗具有人性的普遍意義。
    由此,在東西方文化的交匯中,我們應關注的是東方的接受而非西方的影響,當我們把藝術的觸角切入民族生存與當下時代的最敏感神經時,我們的藝術才會具有沖擊力與震撼力。只有背靠著民族文化的、哲學的和美學的堅實基石,我們的現代藝術無論批判還是建構,才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度。所以,在探討古典舞有關教育、創作等各類問題時,是否也應該站在一個當下生存需要的高度上來實現古為今用的審美需求,就成為我們思考的起點。

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