【摘要】利用手持攝影手段拍攝有“呼吸感”的運動鏡頭成為攝影師在現代影像創作過程中的一種美學追求。進入90年代后，手持攝影不僅在小成本的文藝電影中廣泛使用，在動作片、戰爭片中也是頻頻出現。在影視廣告領域，手持攝影的紀實感，豐富了廣告的表現風格。

【關鍵詞】手持攝影；紀實感；呼吸感；節奏

手持攝影雖然被稱為古老的攝影技巧，在電影的演進過程中，總會出現閃光的手持攝影電影。在新浪潮之前，電影鏡頭的拍攝都在追求精致和運動的流暢，機位要么固定拍攝，要么使用機械拍攝流暢的運動鏡頭。在影視實踐中，鏡頭的運動變化成為一種選擇。攝影師控制鏡頭的運動成為一種美學，鏡頭運動與演員表演的結合，恰恰是手持攝影的優勢。在電影制作高度工業化的今天，手持攝影在電影拍攝中仍舊是重要的技法或美學特征。鏡頭動起來很重要，運動是電影固有的屬性。鏡頭的運動需要視故事情節而定，鏡頭運動是非常奇妙的，但是這與敘事的手法密不可分。攝影師哈斯凱爾•韋克斯勒說，“鏡頭運動是一種視覺上的引導，給觀眾傳達一種感覺，它是情緒化的、符合邏輯的，同時也是活靈活現的。它跟燈光、構圖是一個原理。”由此可見，鏡頭必須要與整部電影的整體視覺效果相協調，使電影更具有沖擊力，正是這種“沖擊力”才使電影成其為電影。利用手持攝影手段拍攝有“呼吸感”的運動鏡頭成為攝影師在現代影像創作過程中的一種美學追求。攝影機貼合拍攝畫面內在情緒的一種外部運動，這種鏡頭運動猶如有機體的呼吸一樣，具有一種生命氣息。

在這種運動中，攝影機提供的不再是冰冷的第三方客觀視點，而是以較為主觀化的方式介入到影像敘述中，它是攝影師透過攝影機與拍攝對象展開的富有情緒感染力、有節奏韻律的視覺舞蹈。攝影機在人物的表演中跟住演員，或有意識地尋找演員，可以達到攝影機與第一人稱或第二人稱的主觀視點結合起來，會產生強有力的感染力。觀眾被吸引住了，因為觀眾在不斷地分辨身在何處，使觀眾“進入”場景中。也就是說這種鏡頭能抓住觀眾，使觀眾腦袋集中在畫面的運動中，無暇顧及畫外的東西。鏡頭可以引領觀眾從一個主體到另外一個主體，這樣在鏡頭運動的過程中充滿視覺趣味。在手持攝影的拍攝中，實際包含了豐富的鏡頭調度，如電影《單車少年》中，在室內狹小的空間里，攝影機的后退與前進與演員的走位結合運用，在演員在走位中，讓觀眾忽略了攝影機的后退，同時景別也有了變化，實現了在一個長鏡頭中的豐富變化。

特里弗及其他20世紀60年代的早期電影人打破了所有攝影機運動都必須穩定、平滑、流動的常規。他們發揮了略微晃動的手持攝影的穩定性和即時性。尤其是在1962年的電影《朱爾與吉姆》中，三位演員在橋上相互追跑，成為手提攝影的一大經典鏡頭。當攝影機自由之后，演員和角色也都更加活躍。手持攝影在節奏變化上的優勢發揮出來了，快慢結合的，不可測的攝影機運動暗示著活力或混亂，尤其是在快速剪輯結合使用的時候。一些電影也借鑒MV的鏡頭語言，用看似混亂的，無序的鏡頭剪輯在一起，從而達到視覺上的沖擊力。進入90年代后，手持攝影不僅在小成本的文藝電影中廣泛使用，在動作片、戰爭片中也是頻頻出現。例如《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面，《諜影》影像設計上，大量使用手持加跟拍來放大打斗場面的真實感與臨場感。由于鏡頭始終追隨被攝主體（演員）一起運動，畫面的視覺重心和背景環境就會不斷變化，很容易造成緊張不安的動蕩感。在打斗進行到白熱化階段時，攝影師會用“急推”拍攝演員的面部表情，表現的是極為緊張的情緒和狀態，在調度上，手持攝影使得人物的活動更加靈活，節奏更加緊湊。甚至有些鏡頭拍攝時，把攝影師吊上威亞，在空中運行時手持跟拍。手持鏡頭的拍攝使得《諜影》的鏡頭節奏變化豐富。

在影視廣告領域，手持攝影也被大量使用，手持攝影的紀實感，豐富了廣告的表現風格，廣告《農夫山泉-西藏篇》中一些鏡頭就是手持拍攝。宣傳片《中國國家形象-距離篇》很多鏡頭也用了手持拍攝或模擬手持拍攝的效果。整體感覺節奏流暢，鏡頭靈活松動，節奏變化多端。小型攝影機的引入，導致今天的許多導演把自由流動的，隨心所欲的手持攝影作為其常用手段。但不要因為手持攝影就放棄對視覺效果、畫框內構圖和攝影步驟的認真考慮。在光線運用上，因為經常拍攝長鏡頭，所以光線的布置不能影響攝影機的機位，也不能影響演員的表演。因此攝影師要與燈光師設計燈光的解決方法，最好是對空間布置光線而不是對人物布置光線。對人物布置光線必然導致燈具的使用過多，對拍攝有影響。為了光線效果的整體性，盡可能使用反射光，少用直射光。在美術置景時就要結合照明，把照明的燈具變成美術的一部分。如電影《從你的全世界路過》，在照明設計上真實的燈管用得比較多，在實景上使用燈管的好處是感覺真實，畫面樸實。

參考文獻：

[1]美國電影攝影師雜志[M].2004.4.

[2][美]布萊恩•布朗著.電影攝影技巧[M].中國電影出版社,2009.

作者：蔣建兵 單位：魯迅美術學院