近年來科技發展非常迅速，推動了美術設計中攝影藝術的運用，本文首先分析了攝影和美術設計相結合的可行性，并且提出了相應的建議，希望能幫助藝術家們創作出更多優秀作品。

攝影藝術運用在平面美術設計中的可行性

1.科技的進步為二者的結合提供了技術基礎

在計算機科學技術進步的推動作用下，產生了很多圖像處理軟件，例如Photoshop、美圖秀秀等，國內和國外都有很多，其中Photoshop是攝影和美術設計中最常使用并且功能最完善的。Photoshop不僅可以進行傳統的照片編輯，還可以對各種現代美術設計作品進行技術處理。PS的功能主要包括圖像合成、圖像編輯、特效制作以及較色調色四個部分，其中圖像合成對于美術設計非常重要，通過操作圖層工具來將攝影作品與美術創意完美的融合在一起；圖像編輯功能是一項基礎的圖像處理功能，可以縮放攝影作品并且做出透視、鏡像等效果；特效制作包括文字和圖像兩方面的特效，素描或者油畫等傳統的美術技巧均可以通過這些特效得以實現，受到了很多美術設計師的歡迎；校色調色對于美術設計來說是一項非常具有威力的功能，校正和調整了美術作品的用色之后可以更好地與美術設計的要求相符合。

2.從美術設計的角度來對二者結合的可行性進行分析

攝影對于美術攝影的影響比起企業藝術門類來說要大很多，傳統的噴繪、手繪等美術設計手法已經逐漸被攝影等計算機輔助設計所取代。目前攝影、電視等映像藝術在現代藝術發展中的地位非常重要，因為有很多高科技例如數碼影像、計算機技術等作為強大的后盾。這種情況不僅說明攝影的發展對美術設計藝術的演化和更迭具有推動作用，還影響著現代人們的情感體驗和思維模式。不管在國際還是國內的美術作品中，我們都可以看出美術設計作品中使用攝影圖像作為素材的比例提升很大，例如《waterforhumankind》主題的國際海報大賽在法國巴黎舉行，共有獲獎作品12幅，其中素材為攝影圖像的作品占到了半數以上，有3幅甚至全部是由攝影圖像構成的，這更體現了攝影應用在美術設計中的必要性和緊迫性。

將攝影藝術運用在平面美術設計中的建議

1.攝影在現代美術設計中的含量貴精不貴多

美術設計作品中其實不宜充斥過多的攝影寫實圖像，因為美術設計這項藝術的基礎是想象和創作，如果大量的經過圖像處理的攝影寫實圖像充斥在其中，那么美術設計也會喪失自己的個性表現力和創造性思維力。在涉及美術作品的過程中運用攝影圖像軟件是為了填補傳統美術設計中的缺陷，改善畫面處理的手法，或者是重新組合多幅不完整或者是不能獨立進行創作思想表現的資料性圖片，使其獲得全新的創意和構思。所以在將攝影藝術運用在平面美術設計中的時候要注意貴精不貴多，將藝術的想象力融合科技的表現力，是美術作品的藝術效果更加驚艷，升華創作的主題。例如第五屆國家大學生反皮草海報設計大賽中，就有很多大學生的作品獲獎，學生們喜歡使用攝影素材進行美術設計，但是自身資料有限所以會借用他人的攝影作品，這時候能夠將美術設計的個性彰顯出來就取決于攝影圖像的選擇了。學生們一般會選擇風格簡單的動物肖像攝影作為藍本，然后增加文字特效、對畫面從風格和色彩上進行處理，從而將“時尚的犧牲品”這一主題展示出來。這些獲獎作品的共同點是使用的攝影素材直擊主題但是并不單調，具有畫龍點睛的作用，非常值得借鑒。

2.突出構思，重視色彩的運用

構思是攝影作品以及美術設計作品的成功靈魂所在，也可以叫做創意或者設想，是無形作品中的無形思維活動，構思在美術設計和攝影相結合進行藝術創作的時候發揮著引領的作用，不僅要根據美術設計主題選擇攝影素材，還要從布局構圖以及選擇表現形式進行考慮。首先我們要把握住藝術設計的內涵和主題，然后想好最理想的創意出發點，并且以這些信息點為基礎來分割這些素材的構圖，在其上添加文字或者調整其色彩，換句話說二者交融的基礎就是構思，決定著能否誕生優秀的作品。在構思確定以后就要處理作品了，下面指出一下色彩運用的原則：（1）以少勝多。美術設計中沒有規定色彩的固定用法，但是恰當的組合與選擇是最基礎的原則，在處理攝影圖像的過程中，選擇的色彩以及組合都是決定效果的優劣的直接因素，而并非用色的數量。美術設計中“視覺沖擊”尤為重要，所以在加工素材圖片的時候，設計作品用色雖少但是巧妙的進行組合反而會給人更強烈的視覺沖擊，獲得更好的展示效果。（2）色彩的應用要新穎而獨到。創作性是實現多樣化和個性化的有效渠道，美術作品想要用色少但是表現效果好，創意是必不可少的，需要打破傳統色彩的束縛，對色彩格調進行大膽的創新，才會讓人的印象更加深刻。總之，在平面美術設計中，攝影藝術能為其提供更多借鑒，將攝影藝術運用到平面美術設計中，從攝影藝術的寫實、色彩運用等方面實現對平面藝術設計的創新，創作出更多優秀的平面美術作品，推動平面美術設計的當代化發展。