教你舞臺攝影四個小技巧

在舞臺演出中，燈光師會根據不同節奏的需要而采用不同光源的光線，來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端，而且時明時暗，十分難捕捉。這對拍攝工作是一個較大的挑戰。如果處理不好，容易出現主體亮、背景暗的情況。這對攝影師是一個不小的考驗。

舞臺攝影的測光與曝光

為了得到相對準確的曝光值，最好采用點測光或者局部測光的方式，盡量對著被攝主體人物測光，縮小測光范圍的同時也會減少現場光線對曝光值的影響。由于舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處于動態之中，因此，使用中央重點測光模式并結合光圈優先或快門優先等自動曝光功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可采用包圍曝光的方式來拍攝，從中選取曝光相對準確的畫面。

▲光圈  F5.6，快門  1/250s，焦距  400mm，ISO 400。
拍攝舞臺照片時，盡量選擇人物為基準點來進行測光。

利用現場光展現真實效果

由于演出場所內大部分是觀眾，應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由于拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下，現場光都比較復雜，因此對于曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，并采用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準，隨時注意現場燈光變化，并及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。

▲光圈  F5，快門  1/30s，焦距  235 mm，ISO 400。現場光拍攝的自然效果。

舞臺攝影的快門調整

拍攝舞臺照片，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對于舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，制造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在  1/60s  上下時，呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的照片既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，我們要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由于數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。

▲光圈  F5.6，快門  1/8s，焦距  285mm，ISO 400。慢速度虛化影像。

三腳架的應用

舞臺的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要采用慢速快門來拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的。

如果單純地拍攝舞臺效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。

▲光圈  F5.6，快門  1/30s，焦距  275mm，ISO 400。
利用三腳架拍攝也是畫面影像品質的一種保證。