每個人都想要拍出好看的照片，每個攝影師拿起相機都是為了一個共同的目標，創(chuàng)造一個美好的形象。

但是不同于繪畫，攝影永遠不是一張白紙，不能按照自己的想法隨心所欲的添加元素，而攝影師只能在現(xiàn)有畫面元素中去調(diào)整他們排列的方式來改善畫面的視覺效果。

決定如何將取景器內(nèi)看到的景象重新調(diào)整秩序是每位攝影師最重要的工作之一，攝影絕對不是簡單的按下快門，你也不能憑空去想象一個有影響力的形象。這就意味著你必須要對現(xiàn)有畫面元素重新評估，并且利用設計中所要使用的要素來構建你的作品。

元素充斥著我們的周圍，只要我們用心去觀察，就能發(fā)現(xiàn)一些線索，攝影師的眼睛應該可以分解這些元素然后將它們加以利用。

而元素又不外乎點線面，以點成線，以線構面，最基本的元素組成了我們這個豐富多彩的世界。

線條是組成世界的最基本元素之一，他們圍繞著圖像，引導著我們的視覺，并向觀看者提供了一條欣賞作品的路徑。了解不同線條在平面設計中的力量，以及不同線條對于觀眾體驗的影像，會有助于你的圖像被更有效的理解觀看。

幾乎每個場景都會存在水平線，它們往往會帶來平靜，給人們帶來一種平和寧靜的感覺。

而垂直線則往往與強度與力量有關，像是摩天大樓的輪廓，森林里的參天大樹，又或者是飛流直下的瀑布，都是力量和壯麗的象征。

對角線會向圖像賦予能量并且增加圖像的運動感。

曲線的創(chuàng)建可能對于初學攝影者會有些難度，但是好的曲線構圖可以更加輕易的引導觀看者的視覺，更容易讓你的照片說故事。

不管如何，線條的存在在構圖中的主要意義就是引導，將觀眾的眼睛引向你想要表達的主題。

其次是分割，分割畫面其實也是引導的一種，用分割來說故事。

除了線條這樣的基本元素以外，色彩在畫面中也起到至關重要的作用，顏色決定了觀眾對圖像的情緒反應，他們設置好了一種觀看的心情，并且決定圖像的哪些部分應該要得到更多的關注。

互補色在色彩搭配上的運用

在色彩的搭配上最有效的方式是選擇互補色，互補色是指某兩種特定的顏色，在繪畫美術、色彩或是光學系統(tǒng)中，該顏色與其“互補色”混合后將呈現(xiàn)特定效果。像是黑色與白色、紅色與綠色、藍色與黃色等等。

盡管我們都耳熟能詳信手拈來的三分法則已經(jīng)左右了我們拍攝時的大部分的主觀，三分法則要求我們使畫面擺脫平衡，脫離中心對稱。

但是要知道，對稱一只都是美的代名，美的事物一定是對稱的。在對稱構圖中，你拍攝的主體被你放置在舞臺的中央，并且鼓勵觀看者的眼神隨著框架的四周朝向中心觀看，這將是畫面感覺平靜而和諧，雖然這可能并沒有這么簡單。

唯一的區(qū)別就在于細節(jié)，完美對稱的圖案會很美好，當然這里所謂的完美對稱并不是要左右鏡像對稱，是要做到左右元素的互補對稱。如果只有主體在中央，四周的元素是雜亂的，這樣的圖案也會顯得很糟糕。

如果想要快速的在你的圖像內(nèi)容內(nèi)添加一個新的維度來打破原有的平衡，最好的方法就是在圖像內(nèi)尋找一個框架，在你圖像的基礎框架中的框架會讓圖像更有看點。

簡單的方法是通過門或窗來添加新的框架，門窗也是我們平時能夠接觸到的最基礎最簡單的框架之一，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)它們。如果你想拍攝窗外的美景，不如后退兩步，將窗戶也拍攝進去。

你會看到一個更精彩的畫面。