我在老B公司上網看教程，老B湊過來問我：“在看啥呢？”
“哦，在看怎么調日系色調。”
老B一幅日了狗的表情。
“那學到了吧，來吧，幫我調一張，幫我調成日系小清新。”
……
“這個拍攝的內容都不日本也不小清新，我怎么調啊……”
“說得對啊！內容才是最重要的啊！并沒有什么固有的調色方法可以調出所謂的日本味兒。的確歐洲美國日本韓國這些常被攝影人掛在嘴里的地區審美上會有不同，但色調什么的只占很小的一部分，拍攝畫面中展現的細節才是重要的啊。”
老B喝了一口水，接著說。
“歐美風根本就是錯的，歐是歐美是美，日韓風也是錯的，日是日韓是韓，準確來說，歐洲和日本的審美邏輯比較接近，美國和韓國的審美邏輯比較接近，一邊是老貴族，一邊是暴發戶。”

要說好這個需要大量的文化知識，既然說到什么“日式調色”，我也只能很膚淺從攝影畫面上簡要分析一下。
――歐是哪個歐、美是什么美、日是誰的日、韓是何時韓？至于畫面元素，那些真的要好好讀萬卷書走萬里路才會懂。

一、日是誰的日

首先，什么什么“風”只能代表這個地區一種大致的審美，舉個例子，森山大道，筱山紀信，荒木經惟，以及他們的后輩米原康正，誰代表了我們常見的“日式風格”攝影？

應該是筱山紀信，其他的都不是。森山的大反差其實偏向美式。

米原機頂拍的是直打，即使拍的是美女，卻是接近一些現代新聞攝影、紀實和觀念的拍法。

荒木是很優雅地注重暗部影調，是純正的日式美學，但卻并不是我們今天說的“日式風格”（想理解，不要老看他拍的人啊，看看他拍的花啊），只有筱山紀信，那種柔和的過渡，明亮的色調，淡彩，才是我們說的今天的“日式風格“”。
不瞞你說，荒木才真正代表日本這個民族的審美――“最美不過生命凋零前的綻放”，花火、切腹，這個美學邏輯深深滲入日本文化每一個細節里。不理解這個，怎么能理解真正的日本攝影？

當然我們今天看到的日式風格是這樣的。

看得出日式攝影強調這種柔和的過渡，較低的反差，這種經過改造的日式雖然不是日本民族本來的美學，但比較符合東方美學中“內斂”，不是很刺激的大反差，所以我們也比較容易接受它就是日式攝影的形象。而絕不是米原康正。
說到這，大概也已經知道，明亮，過渡柔和，稍低的飽和，陽光，溫暖，其實符合這些條件，然后畫面里少出現一點不太日本的元素，就已經很日式了。降飽和，減反差，稍提高光等都是達到這種效果的好辦法。

二、歐是哪個歐

歐式風格這個最好理解，眾所周知的“古典歐”和“簡歐”。從古希臘、羅馬就傳承下來的繁復的花紋、美麗的雕花、偉大的巴洛克、偉大的維多利亞時代，和今天真正流行于世界的丹麥挪威瑞典極簡的北歐風、性冷淡、宜家、北歐家電，是完全不同的兩種“歐式風格”。

無論是哪一種，其實歐洲人還是很看重立體感的，畫面上還是喜歡多一點暗調，也不難看出，北歐風格和現在的日式非常接近，只是日系的喜好比北歐更明亮一點。
我們今天說的攝影里的“歐美風”，很多人其實就是特指北歐風，這個風格和日系很像，至于不同的地方，我們拋開顏色和其他的因素，就用一個色階粗略說明一下。

日式和歐式，都要將灰塊向左拉一點，然后歐式是將黑塊向右一點提升影部，日式是將白塊向左移動一點提升亮部。
另外北歐比日式更偏冷，色調上稍冷。

三、美是什么美

老美就是個暴發戶。
美式審美就是刺激――巨大的沖突、大開大合、巨大的顏色或亮度反差、敢黑敢曝，現代廣告攝影中受美式風格影響最嚴重

老美是高光和輪廓光的愛好者，強調質感和結構，很硬朗的風格，在攝影中，就是輪廓光先行的大法，將輪廓打出來后用窄光照亮局部是常用的方法，不愧是一個橫刀躍馬的民族。
所以美式風格也不難想象，色塊的沖突，中灰部分加暗，高亮部暖，暗調冷（常見的紫到黃漸變映射疊加就是個例子），剛才的色階圖來理解，黑白都向中間靠攏一點，灰塊向右稍過去。疊加高光黃暗部稍藍的的漸變映射。加大沖突，更戲劇化，刺激。
可以，這很美國。

四、韓是何時韓

宇宙都是大韓民國思密達的，韓風是最極端的形式，論文化歷史，一個20世紀初婦女上身還不穿衣服的民族實在不好說，即使扯上新羅和高句麗這些出來說事，特么歷史課本沒法看還是沒法看啊……
這個民族的民族性就是自卑，事實無法辯駁，不然著領先全球的整容技術是怎么回事？
當然19世紀之后中國也好不了哪去，五十步笑百步吧。
但是講道理，韓國這十幾年進步得太快了，他們骨子里是美式審美，但又喜歡日本的底蘊。
這聽起來挺像貶義的，怎么和“相當婊子又想立貞節牌坊”一樣？？
其實不是，韓國人民的確是有點聰明才智的，旁邊日式風格已經將忽然將東方面孔定型了一個很好的樣板，韓國一開始的時候其實攝影風格也是很像日本，但他們居然硬生生邊緣創新做出一個標識性很高的效果。 

日式的高明度，美式的強烈色彩對比，居然就結合起來了，大寫的服好么思密達。
這個真的沒法調，亮度上比日式還要亮，基本靠搭配出來的顏色向美式靠攏，和美式的大紅大紫又不同，韓式就是一片粉紅粉紫少女心，好吧，你們贏了。

五、中又是什么中？

很遺憾，暫時沒有流行起來。
現狀就是，國內的攝影圈，除了被抨擊最多的“老法師色調”――千篇一律的濃郁色彩、不懂拿捏尺度的HDR外，仿佛大家都在各種求“歐美色調”、“日系色調”。又怎么能有受大家歡迎的中式風格呢？

曾經，我們也有郎靜山這樣的大師，為攝影注入中國元素的內核，不但是從內容上，也在技法上將中式美學融入攝影。
郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一。

今天，我們也有孫郡這樣的探路者，但要形成一個地域性的審美風格，我們的路還很長。

希望每一個攝影人，也能像他們那樣獨立思考，而不是盲從。

各位，你的照片更偏向于哪種風格？
你心目中的中式攝影應是什么樣？
請在評論中告訴我們。