肖像攝影是通過攝影手段來捕捉人物的樣子，尤其注重的是面部和表情。不同于其他風格類型的攝影，肖像攝影的主題一般會是個非專業的模特。他們要展示出樣貌、個性、甚至是情緒。拍攝重點一定是人物的臉，一般來說不會是快照形式的，而是人物尚在靜止狀態中的一個穩定的影像。因此，這需要攝影師極大的耐心和理解，去讓被拍攝者詮釋攝影師所需要的完美的情緒。

光線和眼神調動純粹的真實

肖像攝影攝影需要注意兩點：用光和眼神。沒有光線就沒有這個世界，沒有光線就沒有攝影。要想拍攝好一幅成功的人物肖像，對光線必須有深刻獨到的見解。光線對肖像攝影本身的形象塑造、情感塑造和社會角色的塑造有著重要的作用。光線的運用，說起來簡單，真正用好了卻很艱難。艱難在于光線照明態的“妙不可言”，只能看，但是又通過“看”的結果，從照片上“言”出去。
拍攝時光線的運用雖然千變萬化，但實際上用光只是肖像拍攝的基礎，它的藝術表現不僅在光影和構圖之間，更要體現在傳神兩個字上。其中，最關鍵的還是人物的神情，尤其是要注意眼神。俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一個人的情緒和感情傳遞都可以通過眼神，可見眼神對于一個人來說是多么重要。同樣，在肖像攝影時，如何把控眼神的用光也是至關重要的。不同的角度的光線，所呈現出來的效果是不同的。
如果照片里的人物和欣賞者之間缺少了眼神的互動和交流，肖像只是在“被”看，欣賞者缺少同時被畫中人“凝視”的心理感受，多少會降低一些肖像作品的魅力。

肖像作品詮釋人物故事

肖像攝影能顯現攝影師的攝影風格和個性。為什么身處同一時空，站在同一角度，面對同樣的人物，不同的人就會拍攝出不同的作品？這就是攝影師個性的差別。一張出色的人物攝影作品總有一種表達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達出簡單而普遍的信息。

肖像攝影彰顯攝影師的個性

每一張優秀的肖像攝影都有屬于自己獨特的語言，它們將主題、場景與充滿創意的技巧凝固在一個瞬間，牢牢地抓住了讀者的注意力。無論高雅莊重還是咄咄逼人，陰險狡詐或是晦澀難懂，它們都直接地面對著讀者。而且，每個被攝者的故事都不相同。你可以從肖像攝影的照片中的人物眼神、容貌讀懂很多故事，看到很多滄桑讓你瞬間就被他們的魅力所吸引。

肖像攝影不是商業性的藝術照

肖像攝影是寫實的，但是絕非原封不動的寫實，它必須有創作內涵。肖像攝影要突破“拍得年輕漂亮”的框框，力圖表現人物的“精神美”、“神態美”，著重表現和刻劃人物的性格和氣質。人物內在的思想，精神和靈魂有時會在一瞬之間，通過他的眼睛、雙手和體態表現出來，這恰好是需要捕捉的稍縱即逝的最重要瞬間。一張出色的人物肖像攝影作品是要靠層次、靠影調來體現其藝術素質的，色調或影調是表達藝術韻味的關鍵，缺了它，照片就缺了靈氣、缺了感人的魅力。
不同于我們現在在影樓拍攝的藝術照。我們通常看到的“藝術照”，往往連本人都覺得不像自己，不僅大平光大白臉，甚至連五官、臉型也大刀闊斧進行手術式加工。這種照片只給予被攝者鴉片式的虛幻滿足感。另外，商業性的藝術照可以脫離人物的原本面貌，拋棄影像記錄真實性的內核，同時也遠離了攝影藝術的本質。

肖像攝影關鍵在于感同身受

有時候，攝影師會覺得肖像攝影在過程中很難把握，因為被攝者不是模特，不容易出彩。這時候，溝通就顯得很重要了，它決定著作品的品質。通過談話間的交流和觀察，攝影師要對被攝者的背景、性格、以及日常的一些行為舉止的了解極為重要，了解之后，一定要去跟被攝者感受那些過去的往事和經歷。這樣，被攝者的眼神和動作所表達的故事，就會流露在你的作品當中。

每個人都該嘗試拍攝肖像照

肖像攝影，由外向內的描述一個人的外貌、氣質、性格、內心、深入到瞬間的情感、人生經歷、身份地位以及社會背景，通過光線、構圖、對比、透視等等，真實生動的呈現在畫面上，因真實自然而成為瞬間的永恒，因截斷了時光的流逝而成為記憶的密碼。
一方面，它幾乎是極端商業的：即便免費拍攝的肖像，也暗含著不折不扣的商業意義。另一方面，它又是藝術的，能拍出優秀肖像照的攝影師，幾乎可以算是兩只腳都踏入了藝術之殿堂――哪怕僅僅是在衣帽間也好。。
因此，不管我們是否專注于肖像攝影，我們都該嘗試去進行肖像攝影。