一、使用相機前最重要的設置：RAW格式

“要想成為一名出色的攝影師，你的相機存儲文件格式設置一定是RAW格式。”
這一句話，相信很多人都看過。但到現在，依然有很多人沒有去設置RAW格式，甚至抗拒設置RAW格式。總結出幾個原因：
1、文件容量大（現在的存儲卡容量越來越大，速度越來越快，價錢越來越實惠，這個已經不成問題）

2、后期麻煩（其實RAW的后期遠遠比JPG簡單，而且是無損的，最重要的是，RAW的后期空間和JPG的后期空間來比，根本不在同一檔次的。）

3、不了解RAW格式的作用，甚至認為JPG的色彩和銳度更好。（形象的說，RAW是源片，是未經處理的數字底片，而JPG是成片，是已經經過相機內處理過的有損文件）

為什么一定要設置RAW格式？這里我就不說原理了，簡單說一下一些常用得上RAW的優點，當然還有很多，就不一一說了。

1、可以隨意轉換色彩空間
我們都知道，現在的相機一般有兩個色彩空間可以選擇，sRGB與Adobe RGB。至于這兩個色彩空間的用途，可以百度下。用JPG設置色彩空間是不可變的，而RAW是可以隨時轉換的。

2、強大的寬容度
一般來說現在的RAW的記錄能力已經有大概10EV光度左右，隨著科技的進步，這個數值只會越來越高。意味著我們可以在后期最大可能彌補前期的不足。比如曝光不足和曝光過度，只要不出現死黑和死白的情況，都可以在RAW格式中挽救過來。

3、隨意更改白平衡
如果你用RAW格式，你可以不用考慮白平衡的問題，因為你可以把這個步驟放在后面做，可以讓你更注重去尋找構圖，光線，主體等問題。以前的膠片攝影師，會備有很多的濾鏡，如暖色濾鏡等。現在的RAW格式徹底改變了這個格局。既然如此，為什么我們不去選擇RAW格式呢？

4、后期操作上的可逆性
雖然說，RAW格式確實不如JPG方便，但想成為一名成功的攝影師，我們必須盡可能去適應這個格式帶給我們的空間。無論在后期上怎么操作RAW，都可以一鍵復位。意思，就算我們再怎么調整，不滿意了，可以推倒重來。
還有更多的理由要我們去選擇RAW格式，你能找出不用RAW格式的理由嗎？

二、地平線

在風光攝影中，這個話題已經老生常淡的話題了。但還是要強調，因為在很多時候，發現不管是初學者，還是已經有著一定攝影經驗的老手，都容易忽略這個問題。
風光攝影，地平線是否平衡特別的重要。因為它直接影響到你照片的觀感。如果你不是為了追求特殊的效果，建議你把地平線擺正吧。
地平線表現在畫面里有兩種：

1、在畫面里可以看到地平線的，外國風光攝影師叫“遠景風光”

2、在畫面里看不到地平線的，外國風光攝影師叫“近景風光”。

我們從以上兩幅圖可以看到，就算沒有地平線存在畫面里，如果我們在拍攝時不注意地平線的平衡，一樣會對你畫面造成很大的影響，甚至可以說，地平線的平衡與否，會決定你一張風光照片的成敗。
所以，我們在拍攝風光時，一定要注意地平線的平衡。前期，可以利用水平儀，機內水平儀，網絡線等手段來判斷，如果還是不行，只能后期再調整了。

三、裁剪的問題

數碼時代，裁剪變成了極方便的一種二次構圖方式，也看到大量的教程，都有叫人去嘗試裁剪。甚至我記得有一次有位所謂的“大師”教導他的一幫學生，原話是這樣的：全畫幅是拿來做什么，就是拿來給你們裁剪的。
我不反對裁剪，但如果一味依賴裁剪，你將會對前期的構圖就得越來越懶，這意味著你永遠難有進步。
另外，裁剪不單單改變了畫面的比例，過度剪裁還會造成像素的重大損失，順帶會造成畫質，清晰度，銳度的大幅度下降。難道我們真的買全畫幅相機就是為了裁剪嗎？比如我們買了一臺尼康D800，3600的像素，你把他裁剪成了1200像素的畫面，這樣的話，可能我用1200像素的相機一樣可以達到你3600像素的相機的水準。那我們何必投資這么大去買一臺為了裁剪的相機呢？
裁剪，應該是不得已而為之，而不是為了裁剪而去裁剪，更不要依賴裁剪。

四、構圖要遵循的一個原則：簡潔

構圖，一張照片成功的一個重要因素之一，構圖千變萬化，沒有定理。但再怎么變化，都有一個我們一定要遵循的一個原則：簡潔
我們可以找任何一張成功的照片，我們都可以看到它們共同的一個特點：簡潔。 
本來風光攝影，就是一道選擇題，如何去選擇你的主體，并盡量去精簡畫面去突出主體。如果能夠把我們眼前所看到的景物簡化，再選擇適當的主體，這個主體可以是一顆樹，一顆石頭，一條線條，一個人等，之后再利用色彩，光影，線條等去突出主體，無疑，我們照片離成功就會越來越近。

五、慎用或者不用有色濾鏡

市面上有大量的有色濾鏡出售，比如落日濾鏡，黃色過渡濾鏡，綠色濾鏡等等。其實這些濾鏡都是給懶人準備的。
風光攝影是一場色彩的盛宴，色彩的多變，色彩的轉換，色彩的純凈等等，都是讓我們這些風光攝影愛好者為之癡迷的地方。而這些卻要我們付出大量的時間去等待去捕捉。通過有色濾鏡去改變的色彩變化，是沒有過渡與變化的，甚至會讓你的色彩變得一團糟。

六、攝影技法手段要多樣法，不要局限。

前段時間看了一篇文章，里面說到一個問題：十分貶低使用用黑卡的攝影師。說使用黑卡不如用一張漸變去解決，沒必要去用這些復雜的手段。這已經是明顯走進一種死胡同。他認為平衡光比用漸變就可以解決。殊不知，有些大光比，根本不是漸變能解決的問題，反而黑卡可以解決。

退一步來說，漸變在數碼時代，也可以不用了，用后期的漸變也完全可以解決這些問題，而且可以更完美。那何必還麻煩加上漸變鏡呢？但為什么我們還要備有漸變鏡，那是因為有些是后期替代不了的，就像慢門，只有加上漸變才能平衡光比而不能放在后期去做。所以，不要抗拒任何一種攝影技法手段。黑卡我會用，漸變鏡也永遠在我包里面備用，后期解決漸變我也用得很多。能達到我們要的影像，任何技法只是我們運用的一種手段，靈活運用，才能夠創造出一幅幅佳作。

七、不要過度后期

后期很重要，但卻不能過于依賴后期。
有一些風光攝影師，總是喜歡重口味的風光，認為這樣的風光才有沖擊力，才有質感。我一直主張風光還原色彩最重要。當然，這只是我個人的一個看法。
但我還是堅持，我們的后期，是為了還原當時所見，而不是改變當時所見。

九、一名風光攝影師，你最應該升級的兩個器材

要想成為一名出色的風光攝影師，你最應該升級的兩個器材是：

1、三角架與云臺
一個穩定的三角架，遠比你一個好的鏡頭重要。一個好的云臺，讓你更迅速更方便的構圖。

2、顯示器
有人可能會說，貴的顯示器買不起。但想請問一下，我們舍得花幾萬塊去投資攝影器材，再花不少的錢去旅行，去拍照，回來卻因為家里廉價的顯示把照片調整得一塌糊涂。那我們為什么不可以再花多一點點的錢去添加一臺好的顯示器呢？就算不愿意添加，那也應該校準顯示器。不能因為顯示器而毀掉我們的照片。
一臺好的顯示器，能很好的展示我們的照片，也能很好的愉悅我們自己，何樂而不為？

以上的一些建議，只是給一些愛好者的初級建議，如有不對的地方，也歡迎大家提出指正和批評，謝謝！