只是做好是不夠的，你必須找到自己的聲音。問題是：如何做到？
本文將給你一些建議，這些方法可以幫助你尋找到自己的攝影師之路。

1. 關注你感興趣的東西

這件事也許看起來很明顯，但的確仍然有很多人在做著錯誤的事。他們問自己：“現在哪類攝影需求最多？哪一個領域收入最高？”然后他們盡力讓自己去從事這些領域。
但這樣你永遠也不可能像拍攝自己真正喜歡的照片一樣成功。
為什么？因為當你真正熱愛一件事時，你會更加享受它。你會自發地去尋找更好地表達方式。你會充滿創意，并樂于嘗試。這是非常重要的，但很多人都沒有考慮過這一點。
如果你熱愛食物，就拍攝食物吧。如果你熱愛動物，也許會渴望成為寵物攝影師。如果這世界上沒有什么比旅行更吸引你，也許你會成為一名杰出的自然或風光攝影師。
當你對自己在做的事充滿激情時，毫無疑問興趣會推動你向前。你不會讓自己賴在床上，而是會充滿期待和熱情地持續工作。

2. 問自己“是否能用不同的方式來做這件事？”

如果你對待攝影的態度是嚴肅的，就應該一直拍攝自己最渴望的照片。當然有時嘗試不同的東西也是有好處的。只是不要強迫自己去拍攝不感興趣的內容。總是尋找自己感興趣的，會推動你持續學習和成長。閱讀和參加培訓班都很好，但我相信興趣是最好的老師。如果你持續尋找新的主題和拍攝方式，那么你就會不斷進步，你的作品也永遠不會過時。
激情與興奮是創造輝煌的火焰，為了讓這把火不會熄滅，你需要找到保持興趣的方法。根據我的經驗，每當我出去嘗試一些新的拍攝時，總能有大量新的收獲，而且從中學到的東西在以后的拍攝中都能派上用場。

3. 避免創意殺手

與普遍看法不同的是，讀更多的書和參加更多的培訓班并不一定會讓你成為更好的攝影師。不要誤會我，這些活動對學習和成長來說是很有幫助的工具――在一定范圍內。然而，每個人都有一個臨界點，此時學習不再有幫助，你也不再有收獲。如何知道自己是否處于這種狀態呢？
如果你發現自己總是對作品不滿意，而非簡單地享受它，你就到臨界點了。
你也許會想，“等一下，批評可以讓我做得更好。我能從錯誤中學習，并且通過改正錯誤來得到提高。”
沒錯，在理想世界中是這樣的。然而，我看到的是更多的攝影師很長時間都無法真正發現自己的潛能，因為這個創意最大的殺手：完美主義。他們全面分析自己照片中的每一個細節，希望每一處都做到正確。
攝影的目的不是完美。我們有技巧可以提高照片質量，但它們僅僅是技巧，不是規則。就像人一樣，照片可能存在技術上的不完美，但這也是令它們迷人的地方之一。每一張照片都是一個特定時刻的反映，永遠無法重現。而只有你，通過你獨特的視角，才能拍到這張照片。
一些最著名的，被認為是經典中的經典的照片，都有技術上的不完美之處。不僅如此，每個人都有不同的口味。有些人眼里的“問題”可能正是其他人喜歡的地方。你是否會因為一個人說“這里不完美”就剝奪其他人欣賞你的作品的機會？
如果你拍了照片，而且自己很喜歡，那么其他人怎么說都不重要。“法則”在一定范圍內是有用的，但之后它們就只會束縛你的手腳。也許你發現自己更喜歡模糊一些的抽象作品，而不是清晰銳利的照片。你會發現也有很多人會把這些照片掛在墻上。如果你在第一次拍攝出這種作品后，因為某個人說這樣不好就放棄的話，就等于放棄了自己一條職業道路的可能性。你這是把自己限制在和別人一樣的盒子里。
不要把你的照片限制在別人的規矩里，它們就會變得和別人的照片不同。
在任何一個領域里，最好的都不僅僅是打破規則，而是重新定義它們。

4. 每天都拍攝

大多數攝影師相信尋找問題和不完美之處不僅是提高的最佳方法，而且是唯一方法。我不同意。雖然在一定范圍內這是有效的，但是出去拍攝才更好。
事實上，對任何事來說這都是最好的方法：動手做。不斷重復，反復再反復。通過動手做，可以訓練自己發現美和最佳角度的能力。你甚至不需特別思考就能達到這一點，就是這么自然。
拍成百上千張照片。不要限制自己。在拍攝中你可以問問自己，“我如何能讓這張照片更好？如何構圖能強調畫面中我想表達的部分？”在這個時代，你沒有理由不去拍攝。使用數碼相機，填滿存儲卡不會帶來任何負面作用。你拍得越多，收獲的就會越多。
我最喜歡的一些照片，就是在無意識的時候拍到的。我看到什么東西，然后想，“嗯，我喜歡那個。我不知道能否拍出好照片，不過只管試試好了。”我會從不同角度拍攝同一個東西。我靠近，離遠，嘗試不同的東西。通常最好的照片就這樣誕生了。
嘗試不同的東西。先拍一張“技術上正確”的照片。然后打破所有規則。這一點可以幫助你擺脫限制，創造出新的東西。
此外，還要避免那些幾個攝影師坐在一起彼此挑錯的愚蠢的討論。當然，你不必非得如此，但我的經驗是遠離他們。人們花了太多時間去挑錯而不是去拍攝，他們最終會善于批評任何東西。我曾經上傳過一些照片，我的經紀人、設計行業和用戶都喜歡的照片，“抱歉，但這張照片上有些地方沒有合焦。”
一個人的批評并不代表事實。不要讓自己喪失信心。攝影的第一要務是，快樂！

5. 不要擔心錯過照片

每個攝影師都有過錯過一張完美照片的經歷。可能是一種罕見品種的鷹飛過你的頭頂，但你沒有準備好，或者曝光不正確，或者雖然拍到了但是照片虛了之類。我見過很多人花數小時時間，甚至一整天，因為錯過的照片而痛苦不已。
攝影不是你拍到或者錯過多少張照片，而是你拍了多少次，并且還在繼續拍攝。我錯過過上千張照片。我拍的爛片比好照片多得多，有時我的確感覺很失望，我只是聳聳肩說，“這不是故意的。”然后我會拿起相機，繼續去拍攝。
當你不再在乎是否拍到了照片，而只是享受這個過程時，你就會遇到更多機會。生命從此會不一樣。

6. 只因熱愛而拍攝

提高攝影水平和找到自己聲音的最重要的一點就是享受過程。
就這么簡單？沒錯！
當你開始享受過程，不斷嘗試新的東西并取悅自己時，就會變得更有創意。各種你以前從未想到的的點子都會自己出現。事情就這么自然而然地上了正軌。享受是做對事情的關鍵。真的。
拍出美麗的照片靠的是心，而不是頭腦。很多攝影師窮其一生在尋找完美的器材，收集優秀的鏡頭和濾鏡。他們追求的是技術上完美的照片，如果無法達到他們就會批評自己的作品。
在我開始攝影之前，從來沒有真正觀察過自己的周圍。從某種意義上來說，我在自己的世界中一直是盲人，從未注意到路邊有多么美麗，或者一朵花上會有多少種顏色。對我來說，攝影就是一件禮物。攝影給我的不是一個結果，而是用新的方法發現周圍世界的美麗的能力，和捕捉并分享它們的機會。我很享受這件事，如果能和別人一起分享就更好了。即使別人不這樣想，攝影也是我生命中最珍貴的禮物之一。
攝影是一場旅行。如果你嘗試創作能夠賣錢的作品，很可能會出現偏差。如果你是出于真正的熱愛，就能創作出真正來自內心和靈魂的作品。

7. 獲得靈感

真正做到獨特，意味著要把那些關于你可以怎么做和該怎么做聲音從頭腦中除去。讓你的心緒平靜下來，從平靜中獲得新的點子，觸摸自己的靈魂。你會獲得靈感，創作出新的偉大的作品。
做那些能滋養靈魂的事――吃美味的食物，讀有啟發的書籍，與有創意的人交流，聽讓你到達全新世界的音樂。這些簡單地享受生命的時刻，往往就是產生最好的點子或最好的拍攝機會的時候。
這些不經意間的小事，往往就是推動你的攝影水平到達一個新高度的東西。