記得在07年時，電視新聞提到“霾”這個字很多人還很陌生，主持人還調侃的教觀眾這個字的讀法和寫法。而當下，霾對于北京人來說早已深入人心，一年平均下來有幾近一半的時間處于重度霧霾之中，這不光影響到心情，對人體健康更是一種威脅。常聽新聞節目提到市民應該減少外出，但是對于上班族來說這句話完全不切實際。今年春節，北京市民自覺減少燃放煙花爆竹，但是節后依舊持續霧霾超過一周，近幾天給力的西北風將霧霾全面吹散，但是僅堅持了一天，今日開始霧霾再度席卷而來。

終日的霧霾天氣，對于攝影愛好者來說是件頭疼的事，因此現在一旦碰到好天氣，就會看到北京大大小小，每個適合拍攝的地方都擠滿了攝影師。其實任何事物都有兩面性，好的事物可以轉變為壞的，而壞的事物也可轉變為好的。霧霾天也應該這樣去看待，雖然不像好天氣那樣大氣通透，但只要用心，拍出大片也不是沒有可能的。

霧霾天和霧天類似，這樣的天氣能見度低、對比度低、飽和度也底。放眼望去，整個世界里看不到真正的黑色，也沒有鮮艷的色彩。這樣的畫面可能會讓人覺得不夠明快艷麗，有些“灰蒙蒙”的，但從另一方面來說，這種低對比度、低飽和度的畫面灰度過度細膩，乍一看簡潔明了，細細品來，卻發現畫面元素深藏霧中，神秘感十足。

看到霧霾天的照片時，會不由自主的想努力看清霧中的細節，但卻又無能為力，有時候，似呼看到了什么，但其實那些元素又并不存在。這種模棱兩可的氣氛給予了充分的想象的空間，同一張照片每個人都會有不同的感觸。那么我們該如何著手拍攝霧霾天的照片呢？

首先要了解為什么“拍不清楚”

霧霾天室外灰蒙蒙一篇，很多攝影愛好者最直觀的想法就是“拍不清楚”，這其實是個誤解。在霧霾環境下，景物的對比度較低，黑不黑白不白，大部分都處于灰色亮度中，物體結構也就不太明顯，但這和不清楚完全是兩種概念。通常中所謂的不清楚是由于對焦失敗或相機抖動產生的模糊效果，而不是霧霾天引起的“對比度低”。

在霧霾天對焦的卻需要格外小心。現在很多相機是依靠“反差”來進行對焦的，此時反差卻不太明顯，相機容易判斷失誤。在霧霾天拍照，應當盡量使用相機中精度最高的中央十字對焦點，并將其朝向反差明顯的景物邊界部分，半按快門進行對焦。

霧霾天要注意曝光的合理控制

在霧霾環境中，整個世界都是灰蒙蒙一片。相機的自動測光系統很容易被環境所干擾。拍攝霧景時，曝光準確性是一個至關重要的問題，霧景的畫面一般主要以淺灰和白色調為主，只有較少的內容是深色調，所以拍攝霧景的曝光量應根據拍攝具體情況適度增減，通常0.5-1EV值比較適宜，有時如果按照正常測光往往會出現曝光不足的情形。如果需要把畫面處理成高調效果，可以增加1-2EV曝光補償，但注意不要讓高光部分過暴，這種手法適合表達淡雅柔和的意境;如果減少曝光補償，則適宜表達厚重深沉的效果，根據需要而設置。

不過對曝光補償也應靈活處理，主要還是看畫面中霧氣所占的比例，霧氣所占的比例越大，就越需要注意是否應調整曝光正補償，如果霧氣所占面積很小，或者不在測光區域內，也未必需要增加曝光量。拍攝中經常注意檢查照片的直方圖，查看曲線溢出情況，也便于后期調整。

在曝光設置上，可以嘗試用長時間快門捕捉到霧氣流動的動感。有時霧的流動速度較快，可以通過收小光圈或加灰鏡的方式，刻意延長曝光時間，使得霧景富有流動感，也是一種很好的藝術方式，往往能得到讓人驚嘆的效果。

充分利用白平衡

霧霾天氣中幾乎所有的色彩都被抹去了，只剩下灰突突的一片，如果不增加一些色彩，容易顯得單調無聊，和曝光補償一樣，此時白平衡也是相當重要的潤色工具。如果使用較高的白平衡值，如陰影或6000以上的白平衡時，畫面會開始發黃，有時會給人一種發黃的老照片般淡淡的懷舊感，有時，整個城市就像是正在經歷恐怖的沙塵暴的襲擊。

但如果使用較低的白平衡值，如鎢絲燈或5000以下的白平衡時，畫面呈現出一片幽靜的藍色，從照片上來看就不再是籠罩著“灰塵”，而是一片干凈清爽的“水汽”――藍色總是給人純凈的感覺。使用熒光燈白平衡時，世界會變成藍紫色的樣子，愈發神秘了，此時如果畫面中再有兩個黃色的車燈做點綴，那就是再美不過的場景。

把握光線的最佳時機

濃霧會遮蓋所有的色彩、明暗和形狀，拍出的照片很容易灰蒙蒙一片。拍攝時需要尋找能夠刺透濃霧的光線，給畫面增加戲劇性。清晨的陽光，傍晚的街燈等都是絕佳的拍攝題材。霧中拍攝夜景往往也會有很不錯的效果，尤其是在天剛開始轉暗，天空尚未完全變黑時的拍攝效果往往會很理想。

認識留白在霧景拍攝中的意義

攝影在許多場合需要做合理的減法，而留白技術的運用是減法的具體體現之一，這在霧景拍攝中尤為明顯。留白，即攝影畫面上除了看得見的實體對象之外的一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是霧氣、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體對象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象。

留白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組織它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。

一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有發生變化的可能。人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發。”空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。最經典的例子齊白石大師畫蝦，幾只透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。

進行風景攝影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意來卻不容易，如果有霾這一上天賜予 “尤物”的加入，就更加需要耐心經營。無論是云蒸霞蔚的大場面，還是移步易景的小品，都需要拍攝者用獨到的眼光去捕捉，用獨特的創意去表現。攝影是減法的藝術，合理使用“留白”，提升畫面意境。

著重安排好攝影元素的構圖處理

在霧霾天中所有東西都被遮蓋了本來的面目，在構圖中應該注重形狀和線條，而忽略東西的本來面目。通過對線條和形狀的組合創作出更加抽象的畫面。注意利用遠近來體現畫面的縱深感。比如并列的樹干、路燈、電線桿等。

一般而言，霧霾時由于可見度較低，不太適合大場面的表達，拍攝時中遠景物也由于霧的影響清晰度下降，色彩暗淡，因此適合拍攝拍攝近景為主的風光片和一些小品題材。如果是輕霧或流動的條帶狀霧氣則適合拍攝山水、風光等大場景的題材。

霧霾作品安排畫面構圖時，應盡量選擇有遠景、中景、近景的畫面，以表現景物的縱深感和空氣透視感。霧景拍攝中由于遠景、中景細節較差，因此近景往往成為視覺中心點，必須認真細心選擇，一般應盡量選取暗色調的事物為前景，才能從大片的霧氣中跳出來，拉開視覺距離，通常可以選擇造型優美的樹、色彩艷麗富有細節的建筑、形成深色剪影的小舟、飛鳥、蘆葦、不規則的欄桿、勞作的人物等作為前景，可得到較好的視覺效果。

前景的畫面主體主體所占的面積不要太大，這樣就可以用大面積的淺色調來突出小面積黑色調的被攝主體，形成強烈的明暗對比，有利于對霾的表現和有利于增加畫面的空間感和縱深透視感。中景最好占據較大面積，遠景則是烘托前景和中景的基礎，通過前、中、遠景的不同影調對比，畫面層次就顯得比較豐富。在拍攝實踐中，具體拍攝時應該因地制宜，發揮想象力和創造力，充分表現霾的特點和氛圍，才能得到理想的作品。

拍攝霧霾鏡頭的選擇

如果是能見度很低的霧霾，除較近的前景外，中景和遠景都看不到。可以根據拍攝者與霧氣之間的關系來選擇鏡頭。如果在霧中，由于空氣通透性較差，可以采用廣角或中焦鏡頭，對身邊的近景進行突出描述，比如拍攝霧霾中帶口罩人們的活動等；如果身在霧氣之外，比如都市的高層建筑上，則可以利用霧霾營造的虛實進行構圖，一般中長焦鏡頭會發揮不錯的作用。

霧霾作品的后期黑白處理

霧霾作品前期的曝光準確性相當重要，因為中遠景的清晰度和反差層次一般較低，如果后期過度調整往往會導致畫質下降嚴重，出現顆粒感和色彩斷層，因此應多留意拍攝時的曝光準確性。霧景的后期處理一般轉為黑白是常用技巧，因霧景一般色彩飽和度較低，處理成黑白片后常常可以使色調更單純，更富有表現力。黑白攝影因為它采用黑、白、灰單一影調來表現，與現實的彩色世界拉開了一定的距離，可以說是對現實世界的一種抽象的、帶有明顯主觀特征的表達。更需要注意反差、用光、輪廓、紋理。要準確地表達出層次，特別需要注重層次的過渡。要想“去色”后轉換為黑白照片層次豐富的話，前提需要一幅曝光準確層次豐富的彩色照片。