喜好紀實攝影的朋友一定知道《活著》專欄，在光影間攝影師竭盡全力為觀者展開一個又一個顛簸起伏，真真實實的動人故事。對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求，在眼前閃電般馳騁而過卻在心上烙下深刻的痕跡。

攝影師是如何拍出如此震撼影像的呢？都說要抓住瞬間，可為什么最后拍出來的照片還是毫無亮點？哪怕是相似的題材和場景為什么還是和高手們不一樣？已經有很多文章來討論該如何選擇紀實攝影的拍攝對象，以及如何與人溝通，如何體會紀實攝影的樂趣。那么在本篇中，我們以《活著》為藍本，從技術性上總結該運用何種拍攝手法可以更好的突出主題，營造故事性，從而讓作品更打動人心。

什么是紀實攝影？

首先，紀實為“紀錄現實”的攝影手法，在一個真實的環境中拍攝真實的影像，作文件式的紀錄，感覺真實不造作是其重點。一般人會聯想到戰爭、落后貧窮地方的照片，那是新聞攝影，不是紀實攝影的全部。
紀實攝影其實沒有清晰的界定，比較常見的有歷史性的，街頭的和新聞的。一般而言，照片多是一系列及有主題的，用作紀錄時間，紀錄當時的社會，也可以用文字作輔助，形容時間人物地點。最重要的，紀實攝影需要讓人欣賞和了解拍攝當時的環境、氣氛、人物及攝影師的感覺，可以帶出故事，仿如一篇文章一樣。
過去紀實攝影多應用在歷史角度上，現代的進一步演變為紀錄現實社會情況，視乎拍攝者的角度。

紀實攝影有幾種？

劃分的方法有很多種，比較常用的是按篇幅和信息量和按攝影主題內容劃分。

1.按篇幅和信息量
“小品”型的紀實攝影：小品的特點是在很短的時間內講述一個故事，反映一類社會現象，因此信息量非常集中，而且通常采用比較夸張的手法，帶給人們直接的沖擊力。

“電視劇”型紀實攝影：電視劇會以較長的篇幅圍繞著特定的主題娓娓道來，演員的表演也不用像小品那樣夸張，更為接近日常生活。攝影師不必：“被迫”用單獨一張照片來說明問題，他們可以更深入的挖掘主題，更全面、更詳細地表現被攝對象，用數量較多的、風格和形式統一的、成組的照片將事情的前因后果、來龍去脈講述清楚。
“電影型”的紀實攝影：電影的篇幅長短介于小品和電視劇之間，它并不要求對一個故事娓娓道來，而是更主觀性、觀念化，更具有導演的個人色彩。在紀實攝影中同樣有這樣一類的作品，他們會圍繞一個主題，但照片與照片之間并不具邏輯性，它們富有攝影家的獨特風格，寫實的同時又具有強烈的寫意性或象征性。

羅伯特・卡帕的《共和軍戰士之死》

2.按攝影主題內容

重大事件：這是一類對所發生的重要的、有影響力的事件進行的攝影，例如戰爭、政治事件、重大儀式、災害等等。
百姓生活：人類的社會不光有領袖偉人，同時還有凡人百姓；不止有刀光劍影風云變幻，同時也有柴米油鹽平平淡淡。這一類攝影作品將目光投向最廣泛的人類生活。

社會風景：人類社會是整個自然環境的一部分，人的生存活動必然有其背景環境，包括自然的環境和人工的建筑等等。
再更具體的說，你想拍什么就拍什么！你可以紀錄你自已最熟悉的居住地區；你可以拍攝心中不平的社會現象；你可以跟隨你的朋友一整天，紀錄他的生活；你更可以給自已拍紀錄，拍什么都可以。

賣藝的孩子

鏡頭中的畫面，是由多種元素構成，其中包括動靜元素、光影元素、構圖元素和內容元素等。通過不同的組合搭配，同一個畫面可以反映出不同的視角，展現眼前的可以是你眼中的世界也可以是你心中的世界。該如何拿這些元素做文章呢？

1.構圖元素

構圖反差：
在取景構圖時，利用畫面中同時出現的兩種拍攝對象，從視覺印象上形成極端對比，更突出表現一種“懸殊感”和“沖擊感”，上圖中講述“因煤而興，因煤而亡”的棗莊人在適應城市轉變的主題。蛇皮袋與手提包離地的高度或許相同，但一個提起的是閑趣，另一個背起的是生活。

借景抒情：
用背景畫面烘托拍攝對象的情緒與內心，冬日里沒有生機的植物園，人站在樹前愁眉不展，草木的蕭條更加呼應這一情景，或許結合的就是人與樹的心境。

借景抒情也要講究前后景形成呼應的關系。上圖是個虛化前景的例子，講述的是張廣義一生堅守修筆的故事。前景中散落的鋼筆配件雖然被虛化掉了，但是虛化的尺度拿捏的剛好。前景的構圖會左右照片的情緒，讓前景變成相框，“框”中突出印有印章的“廣信守義”直接的粘連了鋼筆爺爺故事，表達了作品主題。

武靖力 攝影作品《莊里莊外》

武靖力 攝影作品《莊里莊外》

林克 攝影作品《鋼筆爺爺》

2.內容元素

日常縮影：
拍攝日常的生活縮影，既可以站在第三方角度觀望周遭的瞬息萬變。拍攝內容就是照片的靈魂。拍攝生活常態動作，表現的是日常下的不平常，一個人物、一個地方，都具有各自的獨特性。反映事物獨特的地方，能使照片的表現力增強。上圖中霧霾中鍛煉身體的老人們，反映了城市公共設施與污染排放量同時增加從而造成矛盾的社會現狀。

瞬間表情：
抓拍面部的特殊表情，通過表情表達主題。上圖中講述棗莊人的生活困境。驚恐、睜一只眼閉一只眼，表現了睜眼是現實，閉眼是夢境。睜一只眼閉一只眼，或許是仍懷著一絲希望。

特寫：
人物的面部特寫，這種照片想出色很難。這就需要被攝者很特別才行，不能像小人物那樣不管他的面部表情，這種照片里的人，要么他長得有特色，要么他表情有特色，要么就是光線或者色彩有特色，否則都會很平。但是這種照片一旦拍好了，被攝者直勾勾的眼神還是很能震懾人的。上圖中講述的是妻子不離不棄照顧植物人丈夫的故事。

人物的局部特寫，局部的細節能使作品更加真實可信，能夠增加照片的趣味性，更可以進一步深化主題。上圖為鋼筆爺爺長期修筆，在手上的墨水早已擦不下去。

武靖力 攝影作品《莊里莊外》

武靖力 攝影作品《莊里莊外》

儲永志 攝影作品《愛的“牢籠”》林克 攝影作品《鋼筆爺爺》

3.動靜元素

定點反差式：
有的拍攝對象沒有動作，那么可以注意他靜止的神態為軸心，通過其他人的運動變換突出他的情緒。尤其適用慢快門可以打造眾人皆醉“我”獨醒的意境。

移動式：
讓人物動起來，抓住運動的瞬間。拍攝對象動得越厲害，照片就有可能越真實越深刻，這適用于拍攝強烈情緒的畫面，迅速移動而產生的光影線條，跳出外形美的束縛，表現出人物內心世界，揭露出隱藏的性格，比實拍更有說服力。圖中講述的是主人公患有空鼻癥的人，每天晚上都要在村里跑步減緩癥狀的故事。他曾經在冬天只穿著內褲繞村子跑，試圖以此轉移痛楚。

圖片來源于網絡

馮海泳 張慧聰 攝影作品《呼吸之痛》

4.光影元素

色彩反差：
一般以言，紀實攝影多以黑白呈然，彩色比較少。到底黑白與彩色分別帶出什么感覺？是否黑白就等于傷感，彩色就等于快樂呢？
其實黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去決定，視乎你想表達的訊息，視乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表達快樂，彩色也能表達傷感。用照片講故事，色彩只是協助你去表達。
用黑白可以為照片增加張力，當失去色彩，我們較專注在照片本身。
用彩色，呈現出的作品較新鮮，一切故事就似只是剛剛發生。

光影變化：
光影是渲染氣氛、烘托主題的最有效的方法之一，它對表現畫面主體人物的情緒能起到關鍵的作用，也是表現畫面形式美的基本因素。畫面中的小男孩與影子完全處于光線之中，產生影子與人的相呼應。這種影子對比效果構圖產生了靈活的變化，講述出頑皮年幼兒子在一旁，還不懂母親的苦的主題。 光影的明暗對比和方向可以起到增強畫面空間感的作用。不同的用光產生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光產生的剪影表現畫面的空間感就弱一些，但卻更簡單直白的突出直接的人物關系。畫面中講述了妻子推植物人丈夫外出散步，幫助他康復。
這四種元素只是我平時翻照片的時候自己琢磨總結的，只是提供一種思路。掌握了它，希望對能掌握環境與人的關系，人物表情對畫面的作用，以及利用人體局部來表達情感有所幫助。
形式跟內容比，內容永遠是第一位的。現在在形式上模仿，為了以后能讓自己的照片容易表現內容。而拍攝的最后，是不拘泥于形式，只為了內容而生。