一、白天的室內光

室內的光線條件相比于戶外有極大的分別。即使在白天，一間光線充足的房間，其室內的光線強度也要比戶外弱得多。雖然肉眼有時無法察覺這一點，但拍攝者在攝影時會深刻體會到這一點。從窗戶照進的光線具有明顯的方向性，除了它直射的亮部區域以外，室內其他區域的光線都來自反射的散射光。

    因此，室內的光線或者說是某一區域內的光線是非常柔和的，拍攝者可以將這種柔和的光照效果和直射光的立體效果結合起來。如上圖所展現的奧地利音樂廳，窗外的光線從左面照入室內，整個環境既有反差，但看上去又柔和自然。

    上圖中，照進室內的窗口光將放置轉經筒的桌面打亮，畫面中的其他區域處于陰影中，照片具有明顯的明暗反差。

二、室內手持拍攝

人眼有時并不會察覺到室內光線的不足，對于敏感的相機感光原件來說，室內的光線相比室外要弱得多，尤其是那些光線不好的室內環境，所以使用相機在室內拍攝時，往往會由于曝光時間過長而拍虛。

    在教堂尤其是古老的歐洲教堂拍攝時光線非常不好。教堂內的光線都是從小窗口和帶有彩色玻璃的窗戶照射進來的。這時為了獲得清晰的畫面，使用較高的ISO 設定是必要的，更有效的方法是在室內尋找支撐點，找個地方支撐身體，例如門框或者墻，背靠著堅實的地方，或者找到一個和桌臺高度差不多的物體，將雙肘支撐在上面，頭部定在取景器上，形成一個類似三腳架的支撐作用，這些穩定相機的小技巧可以幫助你在復雜的室內光線條件下獲得清晰的照片，許多單反鏡頭都具有光學防手震功能，這也是必要且非常實用的。

三、極富魅力的窗戶光

室內的拍攝環境一般都是弱光環境，在室內進行的創作屬于弱光攝影。此時，利用窗戶光拍攝的效果可以非常好，直射光線和散射光線都可以穿過窗戶。坐在屋內心平氣和地仔細觀察，你會發現直接透過窗戶照射進來的光線在一天內的變化，以及窗戶光在室內形成的影子長度也會隨著時間的變化而變化。熟悉窗戶光的特性會給攝影創作帶來很大的便利。

    直射光線穿過窗戶照進室內時，光線非常明亮，會在地板和家具上形成了明顯的光影。由于該光線是直射的太陽光，所以會造成照片畫面中具有很大的明暗反差，會出現場景內除了太陽照射到的亮部區域以外其他區域都很暗的情況。通常在測光時會對亮部區域進行點測光，以保證畫面中沒有難看的曝光過度區域。

當太陽角度很低時，更多的光線才能從窗戶照射進來。由于時間的關系，這時光的強度已經不是很大，光線相對柔和。

窗外照射進來的大部分光線都是柔和的光線，具有一種獨特的光影效果，充滿秩序感的同時又充滿儀式感。西方教堂等建筑在設計時正是廣泛地應用了這種效果，增強了宗教的神秘力量。

四、室內——混合使用日光和燈光

在室內攝影中，經常需要混合使用日光和燈光。由于從窗戶照射進來的光線給房間帶來的明暗對比度較大，所以通常需要室內燈光來補充可用光線。這樣的混合可以更好地平衡室內整體光線，以獲得適當的曝光。在實際情況中，可使用多個空間點的燈光來平衡整個室內的光線。

    上圖中，左邊窗口照射進的光線很強，而墻壁上的一排壁燈降低了背光墻壁和窗戶的明暗反差，廳頂的燈光則平衡了上下空間里的明暗反差。在不把鏡頭直對窗戶光源的同時，最大限度地利用了房間的光線

    上圖拍攝于歐洲一座修道院的大廳，室內燈光與窗戶光存在色溫差異，此時以燈光為依據設定白平衡，窗戶光則呈現出淡淡的藍調。

隨著時間的推移，日落時分，窗戶光會越來越弱，室內燈光起的作用越來越強。當天足夠黑時，室內燈光將起主導作用。這時的混合光可以產生非常美麗的效果，窗戶光被邊緣化，而燈光成為照片曝光的主要依據。

五、燈光混合光

現代建筑物室內的光線種類越來越多，尤其是那些具有復雜功能的公共建筑，它們可能同時有兩到三種以上的燈具，這也使得拍攝者在白平衡設定時不知如何設置，更糟的是，日光燈跟蒸氣放電燈這兩種顏色不討喜的燈源大量被使用在一起。拍攝者必須在拍攝時結合這兩種光線的情況進行色溫設定，在后期處理時再把畫面修飾一下。但觀者看照片時會對特定場景有一種心理預期，這是一種對“真實感”的預期。

    幾十年來大家都十分習慣的環境色調，如日光燈燈光、鎢絲燈燈光等，因此如果完全去除這種環境色調往往也不是最理想的選擇。

在混合光源下進行白平衡設定有三種方式，第一種方法是平均整個場景的色溫，如此一來，畫面中的主體色溫不見得會是正確的，但這種方法的好處是整個場景看起來會比較自然，這種方式使用自動白平衡功能就可以做到，沒什么技巧；第二種方法是選擇畫面中你想矯正色彩的部分，然后去設定白平衡，其他區域讓其自然變色；第三種方法是選擇畫面中的特定區域做白平衡，即自定義白平衡，這是一種通過在場景中實拍白色物體并對相機進行設置的方法，可以獲得準確的色溫數值，從而完成場景白平衡設置。

六、捕捉舞臺光影

1、舞臺光線的奇異效果

舞臺光線極其多變，在各種演出的舞臺上，燈光照射的位置、強度、色彩都是不固定的，這種不定性為攝影創作帶來了很大的難度，但同時也提供了更多的可能性。

    上圖中，拍攝者用低調的手法拍攝深情演唱的歌手。在極其復雜的光線條件下，使用點測光功能，在某一個瞬間，將舞臺用相機記錄下來，歌手身后兩側的紫藍色燈光就像天使的翅膀一樣展開，這種巧合所營造的奇異光影效果正是舞臺攝影的魅力所在。

2、混合光的迷離效果

舞臺攝影往往置于各種不同色彩、色溫的光線條件之下，在這種復雜的光線條件下，現場的光線往往與相機拍攝到的光線顏色有所偏差，因為相機最多只能正確還原某一種色溫光線的顏色。但正是由于色彩、色溫的不同，往往可以使舞臺攝影的畫面充滿迷離的效果。充分運用各種色溫色彩的燈光的組合，營造充滿魅力的色彩效果，比獲得正確的色溫在舞臺攝影中來得重要得多。

3、舞臺攝影的綜合技法

在舞臺攝影中為了達到最佳的效果，有時你需要靠得很近。舞臺攝影中常見的另一個問題是現場的弱光以及多變的燈光，這個問題解決的辦法是在可接受的噪點程度下提高數碼的感光度。如果你需要使用長焦距鏡頭，特別要注意盡量不要手持相機拍攝，在這種情況下腳架是必須的（通常三腳架在這種場合是不允許使用的，獨腳架往往是最好的選擇）。

    學會在呼吸的間隙按動快門，盡量保持相機穩定。學會檢查數碼相機直方圖的曝光情況，舞臺攝影時由于燈光不斷變化，經常出現曝光不足或曝光過度的情況，對舞臺主角的面部使用點測光設定白平衡是最理想的選擇。

4、舞臺攝影用光實例

下圖，忘情演唱的歌手在舞臺射燈的照射下，身體右側被染上了一層綠色的熒光，這正是舞臺射燈所營造的強烈“染色”效果。利用這種光線可以渲染舞臺表演者的整體狀態，拍攝者在拍攝時應該嘗試捕捉這種迷人的光線。

    在舞臺攝影中，如果運用大光圈或長焦鏡頭拍攝，往往可以將人物背后的燈光虛化，形成一個個抽象的圓形光斑，如下右圖，能為熱情的舞臺營造更加夢幻的視覺效果。

七、有效光

有效光是任何一種可以使用的光線。

    在漆黑的夜晚，任何可以照亮被攝體的光線都是有效光線。在拍攝場景中的有效光為混合光源的情況下，過去的膠片攝影師可能會試著平衡這些光源的色溫，也有可能通過加色片來過濾某種光源。如今數碼時代，攝影師采用RAW格式拍照時，可以設定任何他們想要的白平衡，可以不考慮現場的光源色溫，而在后期制作中通過電腦去調整RAW格式文件，為照片設定任何一個樣式的色彩平衡和曝光。

有效光是復雜多變的。在有效光為混合光時，商業攝影師要求準確的色彩還原，他們更關注色溫的準確設定，無論是前期拍攝還是后期處理。而純藝術創作時，攝影師可能很少關注色彩的準確還原，而是專注于色彩的畫面表現。而對于那些拍攝黑白膠片或數碼黑白照片的攝影師來說，只要能得到一個好的曝光，有效光線就算被合理和正確地利用了。

    夜幕下的有效光不僅包括屬于人造光源的燈光，還包括星空中投射下來的月光和星光，但有時，有效光是單一的，本頁的兩幅例圖拍攝于土耳其伊斯坦布爾的地下水宮，任何自然光都無法進入這個地下的世界，燈光成為主宰一切的有效光。在拍攝時，利用燈光來展現這個古老地下世界的神秘感、厚重感和歷史滄桑感。

八、夜晚攝影時的曝光與對焦

一些富有經驗的攝影師經常更關注夜晚和弱光環境下的被攝體，因為在弱光光照下，被攝體往往會顯得不同尋常，更容易令觀者產生視覺上的愉悅。在進行夜晚和弱光攝影時，需要注意以下要領：

1．必須要明白數碼相機的感光元件會如實地收集光線。

在黑暗中，我們眼睛的敏感程度是有限的，但是數碼相機的感光元件卻總是忠實地收集光線。通過長時間的曝光，陰暗的細節部分會增加，昏暗的光線會變得明亮，那些只能朦朧辨認的景物或原先觀察不到的細節也會在最后的照片上看得清清楚楚。通常延長曝光時間可以記錄更多細節，但是當景物反差很大時，仍然存在光比過大超過感光元件記錄范圍的情況。

2．必須仔細對焦。

在夜晚和弱光環境下對焦很容易出現失誤，因此一定要認真仔細對待。自動對焦相機的對焦敏感度一般在燭光下都足夠。但夜晚和弱光環境中許多低反差的物體如地面、墻面等等，仍然在實拍中面臨難以合焦的情況。此外，夜晚和弱光環境下的曝光時間往往較長，因此必須要配合使用三腳架才能獲得清晰的影像。

3．注意測光與曝光技巧。

在大多數夜晚和弱光場合，使用相機內的平均測光功能一般無法獲得準確的測光值，尤其是具有大量陰影的低調畫面，往往需要減少曝光操作。如果在曝光控制上沒有把握，最好采用包圍曝光查看照片明暗，逐漸積累經驗。精確的曝光控制方法是采用點測光模式對畫面中的特定主體測光，或找到畫面中墻壁等近似18%灰度的物體進行點測光。