說到街頭攝影，很難不講到布烈松，他的全名亨利．卡蒂爾．布烈松（Henri Cartier-Bresson）。他被喻為街頭攝影的教父，很多出自他的照片都被當作攝影教材。對布烈松這位街頭攝影教父有興趣的朋友，可以直接去  Wikipedia 看看他的簡介。這篇要分享從他街頭攝影中學到的10個頗具啟發性的觀念。

1．試著尋找幾何圖形

在部份布烈松的作品里可以看到豐富的幾何圖案，搭配直線、斜線、圓的、方的，加上陰影，這里的啟示是試著以不同的角度或距離，觀看已經習以為常的環境，找出物件不一樣的形態，并試著用無形的框架在眼前觀看周圍的環境。一位著名的商業攝影師  Annie Leibovitz  曾說：「我小時經常搬家，幾乎在我父親車子的后座長大，從車里看出去的景色總是有車窗框在眼前，這對我成為攝影師很有幫助，我很習慣在用眼睛看攝影對象時把它們框起來，因為我從小到大看東西都有個框框在我眼前」。個人覺得這段話還挺幽默。

2．學習等待

談到布烈松一定會提到「決定性的瞬間」這個名詞，看他的照片就知道是什么意思，布烈松很擅于抓到短暫而特別的瞬間，對大部份的人來說，這種瞬間會用「幸運」、「剛好」，甚至「狗運」來形容，但布烈松在尋找這種瞬間時，并非在街上漫無目的的找，他會技巧性的「等待」 ，例如當看到有趣的場景，像是下面這張照片，他也許已經看到有幾個路人跳過水灘，他就那灘水旁邊等一個他覺得有趣的人用特別的姿勢跳過那灘水時便快速按下快門，拍到所謂決定性的瞬間。

老實說大學時代攝影課看到這張照片時，我跟所有人都有同樣的反應，完全是運氣好吧？！街頭攝影要「學習等待」這點對我個人啟發很大，剛開始街頭攝影時會拿著相機不停走動，只為了想快點找到有趣的畫面，而不會去試著鎖定一個環境等待有趣的故事呈現。

3．旅行（多去沒去過的地方走走，包括你家附近）

如果有機會的話去旅行，旅行有機會讓你體驗不同的文化，而且到陌生的地方也會讓你用全新的角度觀看事物，還有一個優勢是你在路邊拍照時，大家會知道你是觀光客而少點心防。布烈松曾到處旅游拍攝，包括印度、中國、歐洲、美國等等。

但這項對跟我一樣有家庭小孩的人來說不太容易，因此我想延伸這一點，以前住在臺北時每天只在公司及住家之間來回，自家附近方圓一公里都沒好好有用腳走過，幾乎都是開車，當你走路時速度便會放慢，讓你有機會看到一些平常沒注意的人事物，因此「旅行」的定義不只限于「出國」。

多去你沒去過的地方走走，包括你家附近，很多人都認為出國才能拍到好照片，但之前我們提過，好照片跟你的環境、人物、器材都沒關系，而是在于你如何觀看。請看看我目前見過最棒的商攝大師BryanPeterson的影片你就知道我在說什么，他幾乎在任何環境下都能拍出很棒的照片。點此處觀看影片

4．堅持使用一個鏡頭

布烈松在街頭攝影時幾乎只用一個鏡頭：50mm，就像很多運動一樣，開始時會刻意讓自己調整姿勢，但練久了就會變成直覺反應，當長時間使用同一顆鏡頭拍攝時，該鏡頭的焦距、光圈、遠近、特性、盲拍（不看觀景窗拍攝）時的角度等，對你來說會變成一種直覺反應，換句話說相機會變成你眼睛的延伸，可以快速專注于你要拍攝的畫面上，而不是忙著調整相機設定。

5．試著拍攝小孩

小孩的照片往往最容易讓人感動，不是想消費非洲的孩子們，但當國家地理頻道的照片中有出現孩子們的照片，人們的情感反應會比較強烈，原因是小孩的情感表現最真實，往往有機會讓街頭攝影師們拍到最真實的表情及反應。但請不要像是戀童癖般的對著路上的小孩猛拍，父母們可能會去報警。

6．讓自己隱形

街頭攝影師一個很重要的觀念，是盡量讓自己在街頭保持低調、融入人群。布烈松在街頭攝影時他會盡可能的保持低調，他會用黑色膠帶蓋住相機的L ogo，甚至用手帕遮住相機讓自己不顯眼，多數他所拍攝的對象都不太會發現他的相機，因此才能拍到最真實的畫面。

我覺得街頭攝影師在某方面跟忍者還挺像，要低調、出手又要快跟準，但我的身高192公分，走在路上攝影很難低調，因此街頭攝影對我來說更是挑戰，不過有很多方法可以讓自己在街上隱形，例如：在按下快門后，往拍攝對象的后面遠處看，假裝你在拍攝他的后方，以及盡量避免眼神接觸等等，有機會再以另一篇分享在街頭攝影時讓自己隱形的技巧。

7．用繪畫的角度觀看

其實布烈松在開始攝影前對繪畫比較有興趣，后來接觸攝影時他將學到的繪畫技巧融入其中，布烈松非常重視構圖，大家在找尋攝影靈感時，不妨也多看看繪畫作品，不要只看攝影集，多接觸些不同形式的藝術，寫實、抽象、風景畫，看看其他藝術家們是如何構圖。

8．盡量不要裁圖

布烈松非常反對裁圖，他認為所有的畫面都應該在攝影機的觀景窗里完成，如果他發現自己拍的照片歪掉或在構圖上不夠完美，他會直接忽視那張照片，相當嚴苛啊！

雖然布烈松主張不要裁圖，這對街頭攝影師來說是非常好的訓練，不要裁圖可以讓街頭攝影師們練習在拍攝時更注意畫面的構成，而不是隨手拍完再想反正回去可以裁，我個人覺得裁圖還好，但不要變成依賴。

9．不用太在意后制

布烈松通常會將自己的底片交給其他人沖洗，他當然懂得如何自己沖洗照片，但他寧愿將底片交給他相信的人處理，自己就能花更多時間在拍攝上。

數位時代攝影后制真的非常方便，像是  Apple 的  Aperture，或  Adobe 的  Lightroom，幾個步驟就能將光線顏色做適當的調整，但個人建議是不要太依賴后制，如果拍攝時想著： 「反正用軟體修修改改就可以讓照片變好」的話，你的攝影永遠都不會進步。

10．往前看

布烈松從來都不會對自己的照片有太多的留戀，在一部有關他的紀錄片里，訪問者安排將他的作品印制在一面很大的墻上，想在布烈松受訪時給他驚喜，但布烈松看到后反應卻很冷淡，似乎對他自己的照片沒什么興趣。布烈松后來對訪問者說他不會留戀過去的照片，他看完沖洗的照片后馬上就會出去繼續進行拍攝。

對過去的攝影作品很滿意固然很好，但永遠不要忘了繼續嘗試拍出更好的，多走出去拍攝，你永遠都猜不到下一張照片會帶給你什么驚喜！