你一旦開始用鏡頭看世界，你會發現一切都會變得十分有趣。你隨時都會察覺到你周圍事物的變化。即便是日常生活中最常見的東西，大到建筑、樹木，小到鍋碗瓢盆、硬幣、鑰匙鏈等，在你的鏡頭下似乎都顯現出了靈性，各領風騷。當然并不是所有的人只要拿起相機就是大師，還有很多初出茅廬的菜鳥。那么想知道如何讓菜鳥變成大師嗎？下面小編總結了幾個攝影妙招，有助菜鳥們“展翅翱翔”，歡迎圍觀哦！

一、趣味前景

前景在攝影構圖中是一種不可忽視的因素。它們作為一張照片的組成部分，能引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。因此，在攝影構圖中，正確地利用前景與背景配合，可以使照片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。為了達到這種模擬效果，必須利用一些前景造成錯覺，使照片畫面看起來更有空間感。

如何利用前景？

1.引導主體

最常見的是利用前景，將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，但此時，前景最好兼有引導視線的作用，例如利用婉蜒的山路引向村莊，用一排同樣的樹木引向高塔等。

2.加強對比

如果在照片的前景中攝入一些黑色物件或剪影。從而構成強烈的對比，再把暗淡淺白的背景強調出來。例如下圖中，利用了前景的黑色石塊，突出了背后的天空，令構圖變得特別鮮明。

3.增添趣味

在拍攝風景照片時，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。可以是樹木、動物、建筑物或車輛，但是它們必須與整個畫面有關。否則，整個畫面會變得不統一并破壞了整體的意境。如下圖利用了木樁作前景，成功地帶出了背后天空的距離，同時亦令構圖變得不再單調。

二、妙用自然光

自然光，就是指以太陽為光源照射到地球上的光線。不但指晴天的陽光，也包括陰、雨、雪、霧天氣所反射出來的光線，還有夜晚的月光和室內沒有人工照明所見到的光線，這些皆屬于自然光范圍。

光線就是一種工具，你能否運用自如，要看你是否訓練有素，但更為重要的是想象力。攝影者必須學會觀察光線及其效果，不論在什么光線的情況下，你盡可能的變換效果，只要腳步移位，光就有不同的變化。光本身是以多種不同的形式出現的，攝影者要善于選擇最適合的形式來達到特殊的目的。

利用自然光拍攝時主要從以下幾點考慮：

1.光強

自然光是隨著季節、時間的變化而產生明暗強弱。春夏季明亮的光線給人以一種耀眼、明快和生機勃勃的感覺。秋冬時節，暗淡的光線則適合來表達憂郁、寧靜和含蓄的情緒。 攝影者可以運用這種光強度的差別，來更好地突出被攝體的特性，以體現拍攝意圖。

2.光質

光質與光的強度無關，光可以是從灼熱的光源發出的直射光，或者是從被照射物體表面反射的反射光。直射光有不受云霧遮擋的自然光；散射光有受云霧遮擋的日光，從墻壁、天花板或其他物體表面反射出來的柔和光。直射光強烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的陰影。經過反射形成的反射光比較柔和，反差又小，能造成灰色模糊的陰影或根本沒有陰影。它能表現出被攝體的形狀，并能細膩和自然地再現它的原貌。

3.光向

光向指的是光的來向。攝影者應該研究他要拍攝的景物在不同光線條件下的不同姿態和特殊效果。當攝影者背著太陽的時候，被攝體處于正面光照射下，這種光線平板無力，缺乏層次。用側光或逆光看時就會顯得相當引人注目。若是用逆光拍攝下班的車流，畫面是多么誘人。這些都是由于光的來向不同所產生的藝術效果。

三、構圖的多樣統一性

構圖法則盡管名目繁多，但中心要旨是多樣統一的規律。多樣統一是對立統一規律在藝術上的運用。多樣統一是矛盾的統一體，用在畫面構圖中，指畫面既要多樣有變化，又要統一有規律，不能雜亂。拍攝不同景別的鏡頭畫面都應力求做到多樣統一。多樣統一在畫面構圖中的運用，具體地講就是把眾多零散的表現對象，按照突出主體的原則把各個對象合理地安排在畫面里，進而達到內容和形式的統一。

四、特異、夸張

概括地說在統一中求變化就是特異。構圖中的特異并不是僅僅是視覺形象的“特異”，這里還包含著作者構思的特異。攝影離不開意念—創作者的主觀因素，攝影藝術的夸張造型，是人的主觀表現思想與鏡頭的再現力的總和。

攝影中的特異、夸張可分為如下幾種形式：

1.變形夸張

變形夸張首先是一種創作心理的需要。現代攝影藝術十分講究畫面的變形構成，拍攝者按照創作心理與意圖使用各種鏡頭及技術技巧使景物的具體形象產生夸張變形，以此來表現作者的某種強烈情緒和感受。

2.影調夸張

運用攝影的技術手段，有意識地篩選、控制和變化影調的轉化，可以產生影調夸張效果。如運用各種濾色鏡改變影調效果和反差力度，用后期制作方法使影調分離，產生風痕效果，以及在拍攝時特殊用光所產生的高、低調及剪影式照片等。

3.彩色夸張

彩色攝影本身對已經是自然界的色彩進行夸張轉化。在彩色攝影作品中，利用日光型彩色膠卷拍攝燈光下的景物，色彩就向暖色調夸張;反之，就向冷色調夸張。利用濾色鏡，閃光燈色片局部照射等均可以是色彩夸張轉化。在后期制作過程中利用色彩分離手段是畫面色彩變成了套色木刻式的夸張色塊。色彩夸張不僅能是畫面統一、概括，而且更有裝飾性和韻味。

五、人物擺姿

在人像攝影中，模特的姿態是畫面構圖重要的組成元素之一，肢體語言和表情控制很大程度上決定了相片的最終質量。大多數攝影愛好者沒有太多的機會去拍攝專業模特，很多時候都是請一位朋友或者網友作為模特。合理安排拍攝計劃、掌握人像拍攝的要訣、調動模特的情緒狀態、學會使用不同的道具以及在各種場景下的擺姿方法，對于拍好人像都有著重要的影響。

要使被攝者的姿勢優美，須掌握下面幾個要訣

1.頭部和身體忌成一條直線。當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動。

2.雙臂和雙腿忌平行。可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。

3.盡量讓體形曲線分明。對于女性被攝者來說，表現其富于魅力的曲線是很有必要的。

4.坐姿忌陷。表現被攝者坐姿時，不要讓其像平常一樣將整個身體坐進椅子。可讓其將身體向前移，靠近椅邊坐著，并保持挺胸收腹，這樣可避免肩垂肚凸現象。

5.鏡頭宜遠不宜近。因為當鏡頭離被攝者很近時，易出現畸變現象。因此，攝影時應選擇合適焦距的鏡頭，并讓鏡頭與人物保持一定的距離。

六、避免失真

攝影是通過相機來表現三維空間的透視關系，有別于繪畫的透視原理。當攝影師用普通相機取景時，只有當相機保持水平，建筑的垂直線才會在照片中保持垂直，其透視關系才會有繪畫中的一點或二點的透視效果。這就限制了用普通相機拍攝建筑的靈活性，特別是在地面拍攝高層建筑時，畫面下半部的地面往往會顯得過多，而建筑的頂部又無法被攝入畫面，如果相機向上仰拍，雖然建筑的頂部被攝進了畫面，但原本垂直地面的線條確會向上匯聚，形成繪畫中的三點透視效果，攝影中把它俗稱為“透視失真”。

在接受以建筑為拍攝對象的照片時，除對于那類刻意用傾斜線來表達視覺的沖擊或追求戲劇性構圖的作品外，在大多數情況下人們還是習慣接受繪畫中一點或二點透視的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因為這是常人看待建筑、看待世界最常用的視角。

那么如何才能避免建筑透視“失真”呢？

1.保持相機水平相機在保持水平時，畫面中的建筑不會產生透視失真的現象。

2.提高拍攝點高度在拍攝高層建筑時，把拍攝點選在附近的多層建筑的樓頂或高層建筑的裙樓屋頂上可避免被攝建筑在畫面中產生透視失真。

3.使用透視調整相機或透視調整鏡頭（相對普通相機而言）。

七、道具的使用

似乎在拍攝各種題材中都少不了一些攝影道具，這里我們拿食品攝影舉例。道具在食品攝影中起到相當大的作用，不同的菜系、不同的器皿、不同的風格，使用不同的道具。但是道具也不是越多越好，正常擺放1-2件就可以了，太多會顯得很凌亂，沒有主次了。

八、從不停止拍攝

隨時隨地的拍攝。當你停止拍攝的時候，你的思想就會開始緩慢。當你懷疑自己的時候，你的創造力就會開始丟失……所以你要不停的拍攝，不要讓自己掉進了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出來，拿起你的相機，不停拍攝。