在本節，攝影大師邁克爾·弗里曼給我們講解攝影構圖中另一個重要概念——平衡。構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果，是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協調的感覺。
平衡
        構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果，是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協調的感覺。視覺的基本原理是眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。平衡是和諧，是結果，是直觀感覺到美學愉悅的狀況。在這種情況下，平衡可以來自照片里的任何圖像元素。

靜態平衡與不平衡

        使用秤來類比，想象一張照片在中心點平衡了。在這張尼泊爾 Swayambunath 佛塔的眼睛近攝照片中，簡單布局是對稱的，因此正好在支點平衡，兩邊的力均勻平穩。但是，如果我們移走一個元素，這里為了練習用數碼作了處理，重力的視覺中心偏移到了左邊，平衡被打破。自然的傾向將把視線移到左邊。

        舉例來說，如果照片里有兩個重點，畫框中心就成為我們觀察這兩個點的位置的參考點 ；如果另一幅照片里有一條斜線，具有很強烈的指向某個方向的運動感，眼睛就會感到需要一個相反的運動感覺 ；在色彩關系里，連續的同時對比效應讓眼睛尋找互補的色調。在討論照片里張力的平衡時，通常會使用物理世界里的一些概念來類比 ：重力、杠桿、重量和支點。這些類比相當合理，因為眼睛和大腦對平衡的真實、客觀反應方式與力學原理很相似。我們可以進一步細化這種物理類比，將影像設想為一個平衡于一個點的平面，就好像一桿秤。如果我們在影像的一邊增加了一點東西—偏離中心的地方—那么平衡被打破了，我們會覺得有補償的需要。無論我們在談論的是影調、色彩、點的布局、或者其他什么東西，目標都是尋找視覺“重心” 。
這樣分析下來，有兩種不同的平衡類型。一種是對稱或靜態的，另一種是動態的。對稱平衡下，張力的安排都是居中的—每樣東西到照片中心的距離都相等。要達到這個效果，我們可以將照片的主體正好放在畫框中心，在我們的類比秤里，它正好位于支點，也就是平衡點。達到靜態平衡的另一種方法是將兩個相等的分量放在中心的兩側，保持相等的距離。添加一個維度的話，將一組圖像元素圍繞中心等距安排也能獲得同樣的效果。
Tips:比率、和諧和平衡
      從信仰數學與神學的畢達哥拉斯開始，人們就相信存在自然完美的比例關系。核心的信念是“萬物皆數” 。在討論宇宙的產生時，斯托比亞斯寫道：“相似的和同類的東西不需要和諧，但是那些不相似、不同類、無秩序的東西，他們如果要在一個有序的宇宙里一起存在的話，就需要用和諧來整合在一起。”以音樂為例，一個（悅耳的）和聲音階必須包含一組符合特定比例的音調。自然的和諧可以擴展到其他領域，例如視覺比例。希臘人阿里斯蒂德（公元前 530-468 年）對于繪畫這么寫道：“我們應該發現，離開數字和比例的幫助，它一事無成 ：通過數字它才能衡量身體的比例、色彩的混合，并由此繪出美麗。”盡管如此，在藝術史上有很多次爭論，爭論的一方從數學、和諧秩序中尋找靈感，另一方則認為這些是想象力干涸、貧瘠、沉悶的體現—比如畫家 William Blake 。

第二種視覺平衡處理的是不相等的重量和張力，而這樣的平衡能夠使影像更加生動活潑。在秤上，大的物體可以與小物體達成平衡，只要小物體離支點足夠遠。相似地，小圖像元素可以順利地平衡一個主要元素，只要它擺放在靠近畫框邊緣的地方。相互制衡正是絕大多數平衡的實現機制，這當然也是一種對比。

這些是視覺平衡的基本規則，但是實際使用中需要慎重對待。到現在為止，我們僅僅描述了簡單環境下的平衡，而在很多照片中，多種元素會相互作用，平衡問題只能憑直覺根據正確的感覺來解決。關于秤的類比僅在解釋基本原理時適用，我當然不會建議你在構圖時使用一桿秤。

除此之外，一個甚至更加關鍵的問題在于是否真的需要平衡。眼睛和大腦當然需要均衡，但是藝術或者攝影的任務并非提供均衡。新印象主義畫家Georges Seurat 說“藝術是和諧” ，但是正如 Itten 指出的，他把藝術的一種手段誤解為目標了。如果我們認可好的攝影是創作能帶來寧靜、滿足感受的影像，那么結果將會非常沉悶。你將在本書中一再看到，有表現力的照片決不是永遠和諧的。我們會反復回到這個議題，這涉及很多設計決策，未必顯而易見—例如興趣中心該放在哪里—卻要意識到要制造多少張力或者和諧。最后，決定權不在觀眾或者主體身上，而在個人手上。

影像構造的兩個極端是對稱和偏心。對稱是平衡的一種特殊、完美的例子，未必令人滿意，非常嚴格。在攝影師實際看到的自然世界里，這并不常見。你必須專注于一組體現了對稱原則的東西，比如建筑或者貝殼，才能經常用到對稱構圖。也正是這個原因，如果偶爾用到了可能會很吸引人。在談及他在紅杉國家公園拍攝的鏡像構圖作品時，風光攝影師 Galen Rowell 寫道：“當我拍攝大鳥湖完全反光的水面時，我的直覺告訴我需要打破構圖常規，把畫面按 50-50 分割以強化形式感、強調影像兩部分之間的相似性。 ”要獲得成功，對稱的構圖必須絕對精確，很少有圖片比幾乎對稱卻并未完全做到的圖片更顯得草率了。

我們現在該考慮一下在不平衡的構圖中張力如何起作用，這比“平衡- 秤”的類比微妙得多。雖然眼睛和大腦尋求平衡，但是輕易獲得平衡就能獲得滿足的假定是錯誤的。影像的趣味性與觀眾必須付出的努力成正比，而完美的平衡留給眼睛的工作很少，所以動態平衡通常比靜態平衡更有趣味。不僅如此，缺乏均衡的情況下，視覺還會設法獨自己建立均衡。在色彩理論中，這就是連續和同時對比效應產生的過程 。

 動態平衡

          動態平衡處理的是兩個不相等的主體或者區域。就像小砝碼只要放得遠離支點就可以與大砝碼達成平衡，影像中的大小元素只需要在畫框中仔細布局也可以達成平衡。這里要注意右上角的內容—漢字—提升了它的視覺重要性。

 這可以在任何偏離中心構圖的照片中找到實際應用。在第3 章“單一點”部分中稻田里農民的照片里，根據秤類比原理，畫面的均衡完全被打破了，但是影像看起來完全沒有什么不舒服的地方。原因在于眼睛和大腦想在中心附近尋找些東西來平衡右上角的農夫，所以一再回到畫面的左下角。當然那里只有大片稻子，所以實際上稻子獲得了額外的注意。如果人物放在中央的話，綠色的稻子就不會獲得那么多關注了。現在看起來，很難講這張照片是關于在稻田里工作的農夫還是關于剛好有農夫在工作的稻田。這個設法補償影像中一個明顯的不對稱的過程制造了視覺張力，這對于使照片更加動感非常有用，也可以讓一個通常因為平淡而被忽視的場景受到關注。

       偏離中心構圖的影像牽涉到的第二個因素是邏輯。越是不對稱，觀眾越期待一個不對稱的理由。至少從理論上說，觀看這種影像的人會看得更為仔細，以尋找理由。需要提醒你的是，這些異乎尋常的構圖很容易被當作很牽強、很做作。

       最后，所有關于平衡的考慮都必須顧及很多影像的圖形復雜性。為了研究照片的設計，我們在本書中盡力隔離了我們所評論的圖形元素，很多例子，像這張稻田照片一樣，被刻意簡化了，而在現實生活中，多數照片都會包含多個層次的圖形效果。
 左右對稱

就像這條從前方觀察的希臘漁船那樣，有些類型的主體天然地沿某條軸線對稱，建筑經常屬于這一類型，很多生物從正面觀察（比如人類的臉）也是這樣。對于對稱構圖來說，精確特別重要，因為即使最微小的偏差也會立即顯露出來，而且看起來像個失誤。

Tips:平衡與重力
       我們天生傾向于把圖像和畫框與我們對重力的體驗相聯系。我們將在第 3 章看到，垂直表達了向下牽引的重力，而水平基座則提供了支撐平臺。這也許解釋了為什么畫框中的主體元素總傾向于放得低一些，特別在垂直畫框里。著名畫家、教育家 Maurice De Sausmarez 在談及水平線上方的垂直線時，這么寫道 ：“這兩者共同營造了一種讓人深感滿意的、圓滿的感覺，也許是因為它們共同象征了人類對于絕對平衡的體驗，在水平地面上垂直站立的感覺。”