作為攝影師和藝術家，我們都難免在創意上撞墻。我們努力提高自己的技藝，學習新的事物，然后發現自己撞墻了。也許我們開始覺得自己的照片非常乏味，總感覺缺少點什么。有時我覺得我們把問題復雜化了，試圖去尋找某種能夠給自己帶來創意的魔法。如果你也像我一樣，那么肯定知道這通常都是無用功。相反，這里有一些值得嘗試的技巧，能使你的攝影水平立即得到提高。

1.參觀藝術博物館、愛上藝術

再怎么強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，并寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。

一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。

2.改變拍攝角度

花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否愿意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。

3.當地動物園

去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百只難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。

這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那里有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。

4.盡量少拍

沒錯，少拍。能拍出上千張照片雖然不錯，不過也可能讓你的創意枯竭。數碼相機可以無限制地拍照，結果你就會四處按快門。在這種想法下，滿意的結果反而會很少。對嗎？

考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。

突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，仿佛回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。

5.隨身攜帶相機

Chris Orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，“即使不拍照，帶上相機也能令生活不同。”我無法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西并不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。

6.保持初學者的態度

當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如Douglas Kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了。或者他們拒絕接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位于頂級水平了。如果你真的位于頂尖了，也可以向其他人學習。

7.收集顏色，任何顏色

選擇一種顏色，并以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的墻面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過后期來給照片增加選定的顏色。

8.追隨知名攝影師

大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不愿意花時間給尋求導師的人，但是誰會愿意追隨這種人呢？找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝并請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。

9.找到黃金比率

也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，并在自然界、建筑學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關于這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。

10.相機設置

如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣。現在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我并不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒藥。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門

你可以從Av、Tv或P模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的M模式。

11.搞懂靈感與創意之間的差別

網上有很多講述類似內容的文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢？如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢？Viget.com的Owen Shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做“靈感是如何扼殺，然后吞噬掉創意的”，我認為每個攝影師都該讀一讀它。

如果你正在為一場家庭聚會做準備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和后期處理方法。你的獨創性在哪里？互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎么設計pose？后期處理中需要什么濾鏡、動作和設置？仔細想想吧，然后再行動。

12.找到不擅長拍攝的題材，然后拿它做練習

想做好任何事，都意味著你要脫離自己的“舒適區”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求。現在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎么移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。

13.使用三腳架

我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。

其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由于此時相機不能自由移動所致。現在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，并認真思考你的照片。

出門手持相機拍10張照片，然后立即裝上三腳架再拍10張。看看哪種方式更好，我打賭是后者。

14.加入當地的攝影俱樂部

作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好！有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，并且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些VIP拍攝活動。