「一直持續前進，就不用擔心被別人超越！」從外拍攝影玩家開始，到成為擁有自己攝影棚的專業攝影師，張馬克認為，面對快速變遷的攝影市場，持續學習就是前進的動力；不論是向大自然借鏡，或是上課取經，能夠用光線精準打造出心中想像的完美視界，就是最快樂的事。

攝影既然是一門用光做畫的藝術，從戶外開始拍照自然是大部分人攝影的起點。從清晨、正午到黃昏，只要老天爺賞臉，老天爺已經幫我們打好了光，只要找到合適的景，就可以安心地拍照；而且太陽光線持續而穩定，一般說來，在構圖和反差上多加注意，就可以拍出不錯的照片。但是，太陽畢竟不是領我們薪水的燈光師，既不聽話辦事，限制也很多；光源角度不能隨心所欲，光線強度更不能控制，只要反差一大，肉眼看起來再怎么漂亮的場景，拍出來就是亮部爆、暗部黑成一片。因此，想要讓自己的攝影更上層樓，就不能只是「捕捉」光線，更要學習「控制」光線的技巧，甚至是「打造」心中想要光線環境的方法— 也就是進入攝影棚拍照。

在棚內，光線要自己想辦法

「說到攝影棚拍照，大部分攝影人都會心生恐懼，畢竟這和外拍是完全不同的世界。」張馬克說，「外拍時，只要天氣許可、選擇適當的時間與場景，好好構圖，就可以在太陽的幫助下拍出不錯的照片；但是在棚內，不僅光線要自己想辦法，場景也要自己一手包辦。再加上使用閃燈或棚燈拍攝時多半不是使用持續光源，所以在打燈之前，是無法親眼確認實際光線效果的，只能在腦海中自己演練。問題是，我們想的大多和實際拍出來的不同，所以大家才會感到恐懼或害怕！」

從外拍走入棚內，馬克認為，其實棚拍的原理和外拍很像，只是光線要自己去制造而已；但是這些光線原理和自然的光線環境其實還是相通的，許多技法都是來自于日常生活中的觀察和不斷練習。簡單的棚內拍攝其實不難，只是需要經驗的累積；一旦把使用光線的基礎一步步打好之后，更復雜的多燈布光也不再是難題。

攝影始終來自于深刻的觀察

說到打光，馬克認為，最重要的并不是該用閃燈還是棚燈、哪支燈出力比較強，或是那個牌子比較耐用之類的器材問題，也不只是配件怎么用燈具擺哪里的技術問題，而是平時對自然光線環境的觀察。「許多精彩的打光，其實都是師法大自然而來的！」馬克表示，一天中大部分的時候，太陽光都是從上方往下打來，我們的視覺記憶也是在這樣的光線環境下建立起來的；因此，如果在攝影棚內布光時，我們將燈頭設置得太低，就會違背我們對光線的既定印象，產生說不出的違和感。這就是一般人在一開始打燈時最常遇到的問題之一：燈頭位置太低。

馬克發現，許多閃燈/ 棚燈初心者剛拿到器材時，第一個反應就是興沖沖地裝上罩子、接上電源，立刻按下快門，然后迫不及待地檢視剛剛拍的照片，滿心期待拍出來的成果就像⋯⋯咦？怎么跟網路或報章雜志上那些照片的打燈效果不大一樣？看起來怪怪的，但是怪在哪邊，卻又說不出來。

「如果不是要營造出特殊效果，一般說來，我們會讓燈頭位置維持在模特兒頭部以上，從上往下打。」馬克說，「但是許多人把燈裝上腳架以后，往往就急著拍照，因而沒有注意到燈的高度問題。」解決之道其實很簡單，就是把燈的位置拉高一點就好了。
打光其實是個性的展現，即使是同樣的布光方式，每個人拍出來的都不同。學打光，最難學的其實就是這看不到的地方。

攝影棚與燈具的親密關系

一說到燈的高度問題，回憶起自己之前花了許多錢買到的種種血淚教訓，馬克就忍不住諄諄提醒起攝影棚與攝影器材的選擇問題。

「首先，攝影棚一定要夠高。」馬克說明，一般人的身高雖然都在一米九以下，但是考慮到布燈的架設之后，攝影棚往往要有三米一的高度才夠用；如果一開始挑選場地時沒有注意到天花板高度問題，在打光上就會受到許多限制。但是如果攝影棚的場地就是沒有這么高，又該怎么辦？難道要限制個子太高的模特兒不準進入嗎？重點其實是：要購買瓦數比較小的燈！馬克笑著說，如果天花板高度不足三米，坪數不到五坪，最好買三百到四百瓦的燈，如果能買到兩百瓦的更好； 這樣一來，拍攝時的光圈控制值才大。

所謂光圈控制值，就是可使用光圈數值的范圍。在攝影棚內，如果要以仿自然光的方式來打光，使用f/4 以下的大光圈其實是最好的。一方面，如果在攝影棚中總是使用小光圈拍攝，那跟小DC 拍的全景深照片實在沒有多少不同；另一方面，一般我們在室內借用自然光拍攝時，除非現場有三面大窗，否則光量通常根本無法滿足f/4 以下的光圈值。

「所以，要在室內景模仿自然光拍攝，當然要從大光圈下手！」馬克分析，既然要使用大光圈，燈的出力自然不能太大；而且，攝影棚如果不是黑棚或是坪數太小，容易形成太強烈的反射光，因此在狹小的攝影棚內，燈的出力是越小越好。如果拍攝空間有五坪以上，而且天花板在三米一以上，馬克建議大家盡量買六百瓦以上的燈，以補足反射光不足的問題。至于燈的支數問題，考量到大家的經濟能力都是有限，馬克建議大家會發光的燈具（含外閃）至少要準備三支以上，最好是四支。以我自己的經驗，三支最多是堪用而已，如果要使用背景紙來打燈，在各布光點的補光上，可能就比較吃力； 馬克說， 其實燈的支數是越多越好，但如果荷包不夠深，購買四支燈是最好，三支燈則是必要的。

ISO 與閃燈出力的秘密關系

說到燈的出力問題，馬克要分享另一個不花錢也能得到高出力效果的秘技：活用高ISO 值。

其實使用外接式閃燈的人都知道，閃燈的GN 值是設定在ISO100，因此如果使用ISO200 來拍攝時，閃燈GN 值就要乘以二，依此類推；所以，只要你的相機在高ISO上表現不錯，就不需要花大錢購買高GN 值的閃燈。棚燈也是一樣，如果你使用ISO200 來拍攝，一支四百瓦的棚燈就會立刻變身成八百瓦的棚燈，改用ISO400時，更有高達一千六百瓦的實力，幾乎和一支小的電桶燈出力差不多— 價錢可是差很多！

攝影進步的秘訣：學得越多，學得越快

馬克并不是相關科系出身，進入攝影這一行之初，也不是從攝影助理開始做起，有關攝影的一切知識都是靠自學而來，因此他非常重視持續學習的重要性。

「我始終相信免費的不會是最好的，所以只要能花錢學到，我就一定花錢去學！」馬克說， 尤其現在成立了攝影棚之后，我的身分從創作者轉變為經營者，因此我也鼓勵助手們出去上課，還會補助他們學費。

馬克上課從來不在意講師有名與否，只要題目有興趣，講師有實力，他就會去聽。「對我來說，一堂課不需要每一分鐘都回本，只要學到一個受用的觀念，就值得了！」他分析，就算一堂課要價五百、一千，如果真學到東西，拍一個小時也就回本，實在是非常劃算。而且，「學習是有加乘效果的，學得越多，你就學得越快！」馬克比較自己的學習歷程，他發現接觸攝影的時候，學習的速度很慢，因為老師講的不見得懂，許多一知半解的話可能聽過就忘；但是隨著經驗的累積，現在上課時他往往能觸類旁通，甚至可以從講師隨口帶過的話中發現自己的盲點。「每個攝影師都有自己的習慣與長處，對一個人不見得很重要的事，卻可能是另一個人最需要的部分，所以我去上課時總是很注意聽講。」馬克說，除了自己學，他也要求自己要教；助手們上完課之后，更要定期開“seminar”彼此分享。這是他在醫學院學到的學習方法。

「以前在實驗室里，老師總要求我們要去找與自己研究相關的論文做讀后報告，后來到中研院也是一樣；甚至沒有外國人在場，也要求我們用英文發表。」馬克說，「當時覺得很辛苦，因為準備seminar 不僅會打亂實驗進度，有時連覺都沒得睡。但是現在回想起來，這卻是確保整個實驗室的成員都了解各自學到什么的好機會。而且如果不須要報告，不用自己的話說出來，很多時候我們只是自以為已經懂了而已。」

教學相長的真諦

最近出書了之后，有許多朋友問馬克，難道不擔心自己的「謀生技巧」都被人家學去了之后，自己會沒飯吃嗎？「老師教了學生就一定學得會的話，這世界上還會有教育問題嗎？」馬克笑著說，「如果看完一本書就會打燈，這樣的人根本就不是我們的對手，而是在我們之上的天才！如果我能讓天才對攝影有所啟發，那是我的榮幸啊。」馬克不僅不在意將自己幾年來身為專業攝影師所學到的觀念與技巧與大家分享，他還發現，自己因為寫作的關系，不僅對攝影有更深的反省與體會，也注意到了許多過去沒有注意到的細節，攝影技巧更為進步。

「一開始考慮出書這件事時，我就希望能藉由失敗與成功案例的比較，讓讀者從布光修正中一步步學習打光的技巧；結果在撰寫錯誤手法的過程中，我反而看清楚自己過去拍照的問題，得以自我修正，這是意想不到的收獲。」馬克說。「忙完出書的事情之后，我發現自己拍出的照片更接近完整的想法，這是最棒的一件事！」

嚴以律己，才能超越別人

想要讓自己的攝影持續進步，馬克認為，拍照之后的事比拍照當下更重要，其中又以挑圖最為關鍵。「挑圖的時候必須要對自己嚴苛一點。不管今天拍了多少照片，我都要求自己不能挑超過二十張照片，只能少、不能多。」為了達到這個要求，當好幾張類似的照片擺在一起時，馬克總會要求自己只能挑一張出來，久而久之不僅對細節的觀察更為精準，反之在拍照時也更能掌握拍照的精確度，尤其是反差的控制上。

「其實對拍照來說，很多時候我們要做的就是控制反差。畢竟在不同光線環境與拍攝要求下，我們需要的反差是不一樣的。」馬克說，不管是加一支副燈、換一個光源位置、擺上兩片反射板還是調整出力，目的都是一樣的：讓需要甜美感的影像反差降低，或是讓展現個性感的影像反差提高。不論是在室內、室外，或是自然光混合人造光的拍攝場景，其實原理都是相通的。「控制得越精準，拍得越接近自然光影變化帶給我們的視覺印象，效果就越好。」

在挑圖之外，馬克認為更重要的事情是思考自己拍了什么。「我為什么要拍這一張照片，這張照片要表達什么？這是更重要的事。」他指出，一般人拍照，往往從標準鏡的大頭肖像為主；一陣子之后，就會進入廣角鏡頭，因為寬廣的視野能帶來新的刺激；然后可能會往大光圈鏡頭發展，因為迷離的散景可以帶來新的刺激；之后則會往中長焦鏡頭前進，或是走入閃光燈的世界⋯ ⋯ 但是不論使用何種器材來拍攝，一張照片要表達的東西清不清楚才是關鍵。當然，一張照片在每個人眼里，解讀都是不一樣的，攝影師能做的，就是靠著一次又一次的自我檢討、反省與實踐，讓每一張照片的「刺點」更為清楚。

當然，馬克也很清楚，一張好的作品不只是攝影師一個人的成功，更是許多人努力的成果。「現實是，好的廣告照片，案主愿意投入的成本越高，最后的視覺效果就越好，這是不爭的事實。」馬克說，一個預算兩百萬的廣告攝影案，付給攝影師只有五到十萬，其中共有五、六十萬是花在服裝造型上， 攝影師不過是把最后成果記錄下來的那個人而已。

一旦攝影師將所有成功都攬在自己身上，不僅是不尊重一起工作的伙伴，也是停止學習的開始。學習是前進的動力「擔心被別人超越或學走是沒有用的，只有不斷學習，才能讓自己保持前進。」馬克表示，身為一個SOHO 族，最重要的就是自我時間管理能力— 不僅必須要求自己在一定時間內完成所有拍攝工作并交件給客戶，就連自我進修也要自律。說到讓攝影進步的方法，除了多拍，還是多看。

馬克說，多拍是鍛煉實踐的能力，至于多看，不只要看自己的作品，也要看別人的作品。看到好的技巧，一定要學著拍拍看，轉化為自己的東西，才能夠鞭策不斷進步。他認為更重要的是，要從觀看別人的作品中面對自己的恐懼或討厭等負面情緒。你越是討厭或是害怕某一個人的作品，一定是他有一些你沒有的東西。在攝影之路上摸索了五年，馬克發現，這些負面情緒不僅是不必要的，更會使人故步自封、陷入自我重復的困境，對自己百害而無一利。現在的他學會欣賞每一個人的優點，活得放松也拍得更輕松。

馬克覺得，現在要學攝影真的很幸福，書很多，課程也很多；科技快速進步之下，數位相機現在能做到的事情，也是僅僅五年前的他無法想像的。在攝影創作之外，身為經營者的馬克強調，要做老板，就要比別人懂得更多，擔得更重。現在的他自認為還是有許多可以進步的空間：例如多學一些數位暗房與后制上的技巧、練習掌握更復雜的戶外閃燈拍攝環境、讓每一張照片更接近自己心中的想法⋯⋯ 「攝影是各種技能加總而來的成果，我還有得學呢！」