學習速寫的作用與目的
速寫，即“sketch”，意為草圖、綱要、短文、概要、草擬等，表明了速寫在語言、手法上所具有的獨特性。狹義的看，速寫是造型藝術基礎能力培養的一種訓練手段，因而它便具有了與其它藝術門類相互滲透的可能性；廣義的看，它又是一門獨立的造型藝術門類，具有獨特的審美價值。速寫既可以被理解為單純的速寫作品，從某種角度看它又可以被看作一種繪畫行為狀態、一種繪畫能力的實施過程。
速寫概念在西方繪畫中屬素描范疇，被看作是素描的一種略圖和草圖等，一般以單色塑造、表達所刻畫的形象。而在中國美術學院的教學中，速寫一般被作為造型藝術基礎能力訓練的手段來看待的。無論怎樣，從速寫的目的來看，速寫是為了獲得基本的造型能力，因此，形象塑造的準確簡練和表達的速度是速寫的兩個基本要求，實事上對于許多美術家來說，速寫是伴隨其一生的藝術實踐，吳作人先生曾說過：“速寫是畫家畢生的作業”。
速寫是近代西方繪畫引入中國后被明確界定的一種繪畫形式，因其要求的工具簡單，很少受時間地點的限制，以及表達過程的快速、簡括和隨意自由，受到了中國眾多美術家的親睞。盡管其在中國的傳播演變過程中，與本應聯系的素描時有脫節，概念含糊不清，但它對于造型的最終功效是毋庸置疑的。并且，速寫直接面向生活，生動傳神，作為創作的準備它具有其它藝術形式無法代替的作用。當今成功名就的美術家大都與速寫結有不解之緣，堪稱速寫高手，當代畫壇的老一輩的畫家，特別是人物畫家皆重視速寫也極善速寫，他們的許多速寫作品，都成為了代表時代美術作品的精典，而在當代也成為廣大美術學習者和愛好者的學習范本。
近十多年來，速寫的意義及重要性已逐漸被淡化、被忽視。在一部分美術家中，特別是年青一代的美術工作者中，速寫好象成了保守、過時的代名詞，取而代之的是隨手可得的圖片和大照片。即使學生在高考入學前的速寫學習，也是以應試為目的短期行為。現在，從各類速寫的出 版物中可以看到有探索性、藝術性、研究性的速寫作品集已非常鮮見。速寫研究還需要嗎？這個問題的答案是肯定的。作為藝術造型的一種形式，速寫既然是必不可少的，那么我們就需要進一步明確速寫在當代的具體的作用和意義，只有在了解了速寫的具體作用之后，才可能根據其具體的目的制定學習研究速寫的各類方法。這個問題對于當今的美術專業的學生尤其具有實際的意義。從長期的教學實踐和美術創作實踐中，可以總結出速寫具有以下五種目的：
一、以高考入學為目的
速寫對于一個繪畫的初學者來說，首先是一項重要的基本功的訓練，是造型訓練的重要組成部分，通過畫速寫既能提高作畫者準確迅速的造型能力、敏銳的觀察力、組織畫面的能力，也能表現出繪畫者的天賦和藝術靈性。各大藝術院校一直都將速寫作為入學考試的一門必考科目，以測試考生這方面的基本功。
目前，學生為了在考試中獲得較高的分數而進行的速寫的練習普遍帶有功利目的性。以高分為導向使速寫本身具有了程式化的傾向，大多數學生只是在較短的時間內強化訓練，根據幾本速寫書依樣畫葫蘆，一般處在用機械的方法程式化的描摹對象的狀態，形象面貌千遍一律，很難把握和表達對象的本質特征，速寫本身具有的感人的生動性在這里消失殆盡。以應試的目的速寫，學習目標膚淺，極易養成了許多不好的習慣，更談不上有創造性的發揮了。
針對這些現象，每一個初學者，務必端正對速寫的學習動機，從一開始就養成正確的學習習慣。速寫無論對于從事造型藝術的還是設計藝術的人來說，都會伴隨著一生。就設計而言，現在強調的創意手段就與速寫有著極大的關系；對于從事繪畫專業的人來說，速寫更是創作的準備。所以，對于初學者，樹立正確的長遠的學習目標，掌握正確的學習方法至關重要。
二、以記錄生活為目的
許多有實踐經驗的畫家都有這樣的體會，每次寫生、采風都會帶回一大堆照片，回到畫室，卻很難找出幾張對自己的創作有用的照片。這是因為照片只是將所見到的人物、場景縮小到有限的圖片上，許多生動的小細節在圖片縮小后已經無法被感受到了。而速寫則不同，畫家對于場景是經過藝術加工的再創造，速寫作品表達了生動的現場對畫家情感的觸動。而且每一張速寫的完成還需要一定的時間，在這一定的時間里，畫家可以很認真的細致的觀察被畫的對象和物象，將最動人的審美細節深深的印在記憶里、頭腦中，即使是事隔多年再翻看原來的速寫，也可以迅速的回憶起當時的許多情景。而面對百分之一秒拍攝的照片，這種機械的記錄就少了許多對創作至關重要的情感因素。所以，反映生活的速寫可以根據個人的情趣、愛好來進行，也可在速寫旁配以適當的文字，這樣的速寫可以隨時隨地隨意的進行，若干年后，可以從中感受到的許多寶貴的東西，就這樣被看似不經意的記錄下來了。如七十年代的陽泉工人的“速寫日記”形勢，現在看起來，仍然可以發現許多閃光的東西。以記錄生活為目的速寫的關鍵是要能做到持之以恒。
三、以收集素材為目的
我們在進行某幅作品和某一系列作品的創作時，必須先要進行有目的收集相關的創作素材，除了必要的拍攝一些圖片以外，速寫應是收集素材的主要手段。做這一類的速寫少了些隨意和自由，多了些計劃性和對象性，可以先有一個文字類的提綱，再依據提綱分類進行有針對性的速寫，如:人物類、景物類等等，盡量做到嚴謹、詳實而細致。如：1957年著名畫家程十發為創作連環畫《召樹屯》到云南地區寫生，許榮初、許勇、顧蓮塘、王義勝為創作連環畫《白求恩在中國》到白求恩生活過的山西、河北、陜北一帶寫生。周思聰為創作《人民和總理》到地震災區唐山寫生。李伯安為創作長卷國畫《走出巴額嘎拉》到四川藏區寫生。現在有很多畫家在創作某一題材作品時都親臨生活去體驗、去感悟，用速寫收集大量詳實的、生動感人的第一手資料。將這些運用于創作，才能夠使賦予作品濃厚的生活底蘊。
四、以研究造型為目的
速寫的一個主要功能是提高作畫者的造型能力，以研究造型為目的速寫顯然具有了較高層次的意義。一段時間，我們為了解決某一造型中的實際問題，可作交流性的研究造型為目的速寫，這類速寫不只停留在物象的表達之上，而是利用速寫簡便的作畫工具，探索某一個需要解決的造型問題，如人物的頭像、手勢及全身動勢。優秀的畫家在速寫中，善于把握從筆底自然流露出來的富于藝術個性的造型，并加以發揮，這往往能在造型中有所突破，顯現出藝術家的個性。如奧地利畫家席勒的速寫，以及周思聰的速寫，他們都充分利用了速寫手段來研究人物的造型規律，形成了有獨特個性的人物造型。這類速寫的探索對于表達個性的繪畫風格的形成具有不可代替的作用。
五、以情感抒發為目的
上個世紀末發生在繪畫領域內的革命，與其說是繪畫藝術內部自身邏輯發展的需要，不如說是繪畫自身在受到生存威脅的窮途思變。繪畫尚且如此，速寫作為繪畫的形式之一，其式樣的改變在所難免。這樣畫家對速寫自然提出了更新的要求，速寫的目的也就融入了更多新的成份。以上的幾種速寫的目的，都有其明確的目的，只有當這些目的實現后，速寫的功能才能充分的顯示出來。以情感抒發為目的速寫，應是速寫的至高境界。首先，速寫擺脫了其作為創作的附屬物地位而獲得了獨立，現代藝術中已很少就材料區分什么是創作，什么是習作。畫家對主觀真實的強調遠遠多于過去的時代，畫家的個性、情感、想象力的發揮得到了極大的張揚，使速寫藝術更加豐富多彩。
現代藝術家在對繪畫本體的思考中，使速寫也逐漸由具象表達進入意象和抽象的表達，從而，速寫能夠更加直接的實現其價值，因其自身具有的獨特藝術語言和旺盛的生命力獨立于藝術門類之中。速寫從此不再只被看作是獲得造型能力的手段，而是作為表達藝術家心靈的一種方式，一個更加直接抒發藝術家情感、情緒和思想的方式。有時也許看似草草的幾筆，也包含著完整的意義，承載著展示藝術家思想的使命。
所以，以情感抒發宣泄為目的速寫，是藝術家借助的簡便造型方式張揚自己的個性的最高境界，通過個人的主觀進入個人的心靈抒發，同時藝術家個人的主觀也通過個性展現在速寫里。
總之，在速寫這個廣闊的領域里，根據目瞪口呆的不同，它一方面是一種繪畫基本功的訓練手段和繪畫創作的基礎，同時，它作為一種獨立的藝術形式，又具有獨立的思考方式和表達方式。
參考文獻：
《速寫教學》朱振庚 錢忠平 江西美術出版社1997年12月第1版
如何畫人物速寫
成熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。
“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。
要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。
動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成
速寫概念在西方繪畫中屬素描范疇，被看作是素描的一種略圖和草圖等，一般以單色塑造、表達所刻畫的形象。而在中國美術學院的教學中，速寫一般被作為造型藝術基礎能力訓練的手段來看待的。無論怎樣，從速寫的目的來看，速寫是為了獲得基本的造型能力，因此，形象塑造的準確簡練和表達的速度是速寫的兩個基本要求，實事上對于許多美術家來說，速寫是伴隨其一生的藝術實踐，吳作人先生曾說過：“速寫是畫家畢生的作業”。
速寫是近代西方繪畫引入中國后被明確界定的一種繪畫形式，因其要求的工具簡單，很少受時間地點的限制，以及表達過程的快速、簡括和隨意自由，受到了中國眾多美術家的親睞。盡管其在中國的傳播演變過程中，與本應聯系的素描時有脫節，概念含糊不清，但它對于造型的最終功效是毋庸置疑的。并且，速寫直接面向生活，生動傳神，作為創作的準備它具有其它藝術形式無法代替的作用。當今成功名就的美術家大都與速寫結有不解之緣，堪稱速寫高手，當代畫壇的老一輩的畫家，特別是人物畫家皆重視速寫也極善速寫，他們的許多速寫作品，都成為了代表時代美術作品的精典，而在當代也成為廣大美術學習者和愛好者的學習范本。
近十多年來，速寫的意義及重要性已逐漸被淡化、被忽視。在一部分美術家中，特別是年青一代的美術工作者中，速寫好象成了保守、過時的代名詞，取而代之的是隨手可得的圖片和大照片。即使學生在高考入學前的速寫學習，也是以應試為目的短期行為。現在，從各類速寫的出 版物中可以看到有探索性、藝術性、研究性的速寫作品集已非常鮮見。速寫研究還需要嗎？這個問題的答案是肯定的。作為藝術造型的一種形式，速寫既然是必不可少的，那么我們就需要進一步明確速寫在當代的具體的作用和意義，只有在了解了速寫的具體作用之后，才可能根據其具體的目的制定學習研究速寫的各類方法。這個問題對于當今的美術專業的學生尤其具有實際的意義。從長期的教學實踐和美術創作實踐中，可以總結出速寫具有以下五種目的：
一、以高考入學為目的
速寫對于一個繪畫的初學者來說，首先是一項重要的基本功的訓練，是造型訓練的重要組成部分，通過畫速寫既能提高作畫者準確迅速的造型能力、敏銳的觀察力、組織畫面的能力，也能表現出繪畫者的天賦和藝術靈性。各大藝術院校一直都將速寫作為入學考試的一門必考科目，以測試考生這方面的基本功。
目前，學生為了在考試中獲得較高的分數而進行的速寫的練習普遍帶有功利目的性。以高分為導向使速寫本身具有了程式化的傾向，大多數學生只是在較短的時間內強化訓練，根據幾本速寫書依樣畫葫蘆，一般處在用機械的方法程式化的描摹對象的狀態，形象面貌千遍一律，很難把握和表達對象的本質特征，速寫本身具有的感人的生動性在這里消失殆盡。以應試的目的速寫，學習目標膚淺，極易養成了許多不好的習慣，更談不上有創造性的發揮了。
針對這些現象，每一個初學者，務必端正對速寫的學習動機，從一開始就養成正確的學習習慣。速寫無論對于從事造型藝術的還是設計藝術的人來說，都會伴隨著一生。就設計而言，現在強調的創意手段就與速寫有著極大的關系；對于從事繪畫專業的人來說，速寫更是創作的準備。所以，對于初學者，樹立正確的長遠的學習目標，掌握正確的學習方法至關重要。
二、以記錄生活為目的
許多有實踐經驗的畫家都有這樣的體會，每次寫生、采風都會帶回一大堆照片，回到畫室，卻很難找出幾張對自己的創作有用的照片。這是因為照片只是將所見到的人物、場景縮小到有限的圖片上，許多生動的小細節在圖片縮小后已經無法被感受到了。而速寫則不同，畫家對于場景是經過藝術加工的再創造，速寫作品表達了生動的現場對畫家情感的觸動。而且每一張速寫的完成還需要一定的時間，在這一定的時間里，畫家可以很認真的細致的觀察被畫的對象和物象，將最動人的審美細節深深的印在記憶里、頭腦中，即使是事隔多年再翻看原來的速寫，也可以迅速的回憶起當時的許多情景。而面對百分之一秒拍攝的照片，這種機械的記錄就少了許多對創作至關重要的情感因素。所以，反映生活的速寫可以根據個人的情趣、愛好來進行，也可在速寫旁配以適當的文字，這樣的速寫可以隨時隨地隨意的進行，若干年后，可以從中感受到的許多寶貴的東西，就這樣被看似不經意的記錄下來了。如七十年代的陽泉工人的“速寫日記”形勢，現在看起來，仍然可以發現許多閃光的東西。以記錄生活為目的速寫的關鍵是要能做到持之以恒。
三、以收集素材為目的
我們在進行某幅作品和某一系列作品的創作時，必須先要進行有目的收集相關的創作素材，除了必要的拍攝一些圖片以外，速寫應是收集素材的主要手段。做這一類的速寫少了些隨意和自由，多了些計劃性和對象性，可以先有一個文字類的提綱，再依據提綱分類進行有針對性的速寫，如:人物類、景物類等等，盡量做到嚴謹、詳實而細致。如：1957年著名畫家程十發為創作連環畫《召樹屯》到云南地區寫生，許榮初、許勇、顧蓮塘、王義勝為創作連環畫《白求恩在中國》到白求恩生活過的山西、河北、陜北一帶寫生。周思聰為創作《人民和總理》到地震災區唐山寫生。李伯安為創作長卷國畫《走出巴額嘎拉》到四川藏區寫生。現在有很多畫家在創作某一題材作品時都親臨生活去體驗、去感悟，用速寫收集大量詳實的、生動感人的第一手資料。將這些運用于創作，才能夠使賦予作品濃厚的生活底蘊。
四、以研究造型為目的
速寫的一個主要功能是提高作畫者的造型能力，以研究造型為目的速寫顯然具有了較高層次的意義。一段時間，我們為了解決某一造型中的實際問題，可作交流性的研究造型為目的速寫，這類速寫不只停留在物象的表達之上，而是利用速寫簡便的作畫工具，探索某一個需要解決的造型問題，如人物的頭像、手勢及全身動勢。優秀的畫家在速寫中，善于把握從筆底自然流露出來的富于藝術個性的造型，并加以發揮，這往往能在造型中有所突破，顯現出藝術家的個性。如奧地利畫家席勒的速寫，以及周思聰的速寫，他們都充分利用了速寫手段來研究人物的造型規律，形成了有獨特個性的人物造型。這類速寫的探索對于表達個性的繪畫風格的形成具有不可代替的作用。
五、以情感抒發為目的
上個世紀末發生在繪畫領域內的革命，與其說是繪畫藝術內部自身邏輯發展的需要，不如說是繪畫自身在受到生存威脅的窮途思變。繪畫尚且如此，速寫作為繪畫的形式之一，其式樣的改變在所難免。這樣畫家對速寫自然提出了更新的要求，速寫的目的也就融入了更多新的成份。以上的幾種速寫的目的，都有其明確的目的，只有當這些目的實現后，速寫的功能才能充分的顯示出來。以情感抒發為目的速寫，應是速寫的至高境界。首先，速寫擺脫了其作為創作的附屬物地位而獲得了獨立，現代藝術中已很少就材料區分什么是創作，什么是習作。畫家對主觀真實的強調遠遠多于過去的時代，畫家的個性、情感、想象力的發揮得到了極大的張揚，使速寫藝術更加豐富多彩。
現代藝術家在對繪畫本體的思考中，使速寫也逐漸由具象表達進入意象和抽象的表達，從而，速寫能夠更加直接的實現其價值，因其自身具有的獨特藝術語言和旺盛的生命力獨立于藝術門類之中。速寫從此不再只被看作是獲得造型能力的手段，而是作為表達藝術家心靈的一種方式，一個更加直接抒發藝術家情感、情緒和思想的方式。有時也許看似草草的幾筆，也包含著完整的意義，承載著展示藝術家思想的使命。
所以，以情感抒發宣泄為目的速寫，是藝術家借助的簡便造型方式張揚自己的個性的最高境界，通過個人的主觀進入個人的心靈抒發，同時藝術家個人的主觀也通過個性展現在速寫里。
總之，在速寫這個廣闊的領域里，根據目瞪口呆的不同，它一方面是一種繪畫基本功的訓練手段和繪畫創作的基礎，同時，它作為一種獨立的藝術形式，又具有獨立的思考方式和表達方式。
參考文獻：
《速寫教學》朱振庚 錢忠平 江西美術出版社1997年12月第1版
如何畫人物速寫
成熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。
“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。
要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。
動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
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