彩頭是美院造型類經常出的考題，很多同學都懼怕。今天彩頭也就這些注意點，勾出大型，注意頭頸肩，撲出大關系，明暗對比要強，暗部較暖，加點黃，亮部較冷，臉部就在明暗交界線的地方大膽過度，盡量圍繞五官進行深入刻畫，每個人的色彩感覺是不同的，多去注意一下畫得好的那種顏色感覺與自己的有什么不同，校考顏色要豐富一些，但不要臟了。

1、定構圖

色彩頭像寫生首先還是要從造型上的把握開始。先畫出頭部大的基本輪廓，注意頭、脖子和肩的動態及結構銜接關系，頭像在畫面中大小的比例及與畫面四邊的距離合適，注意要把臉正面的空間留得多些。在畫頭部的輪廓時，一定要把握整體觀察，互相比較著畫的原則。其實，這也就是我們常說的正確的觀察方法，簡言之就是運用“對比”的方法。因每個人的頭形在骨骼和肌肉上的差異而各有不同，像人們常說的“鴨蛋臉”、“三角臉”等，所以，頭形的基本特點和五官的特點是捕捉人物形象的關鍵，凡抓住這點去描繪的，就能鮮明地表現出模特的特征和輪廓。總之，人物輪廓的捕捉，一是抓住頭部大的基本形和五官特點，二是理解頭部五官的結構關系及脖子與肩的銜接關系。

2、鋪大的色彩關系

為了進一步做到心中有數，可在畫之前先畫個小色彩稿，把幾塊顏色先反復地擺放一下，以確定畫面的色彩關系。之后，便可大刀闊斧地迅速鋪出大的色彩關系。在鋪色塊的過程中，肯定會有許多不準確的地方，但先不要急于修改，把畫面全部鋪滿顏色再看。這時的畫面處在一個由色彩關系組成的空間里了，這樣才便于做深入塑造和進一步的調整。

在這一步中，需要注意的是盡可能客觀地表現頭像和周圍環境的色彩關系，多考慮環境條件色的因素。素描是靠黑白灰色調的變化而表現的，而現在則需要考慮顏色的色相區別、明度的推移和冷暖變化。如模特臉部亮面和暗面的顏色變化，重色塊頭發和暗部顏色的處理，背景襯布的綠灰色、紫灰色的對比度多少為合適等等。一般在畫頭像的色彩安排時，總是保持在對比較柔和的中間色調里，因為要以人的膚色為主。

3、深入刻畫

很具體地用色彩塑造形體，就是要在各局部做深入刻畫了。五官的描繪主要表現為眼睛、眉毛和嘴，它們是表情的主要傳神處，變化最大也最為豐富，同時也是最難描繪的部位。不但要把形和色畫準，還要把它們統一在同一種表情的狀態里。它們之間的聯系有時明顯，有時不太明顯，包括鼻子與耳朵的變化。總之，在深入刻畫時一定要注意人的表情變化而影響到它們之間的相互關系。臉和脖子的亮部與暗部的顏色，在明度上有明暗變化，在顏色的傾向上暗部呈偏暖些的黃綠色，亮部傾向于偏冷些的皮膚色。頭發的重色塊，一定要明確畫出亮部與暗部的區別，頭發的轉折是繞著頭部結構的體面而展開的。頭發的暗部要和襯布的投影一起畫，既協調又要用區別。衣服和襯布的顏色在大的傾向里還要找出豐富的變化。實際上，深入的描繪就是要在反復的琢磨研究，不斷的比較和逐步的塑造中具體起來。從學習的過程來看，后來制約和影響進一步深入的就是形色結合的問題，作為階段性的色彩練習可以放松對形的要求，但作為成功的色彩頭像寫生來講卻蘊含著堅實的素描造型功力。

4、統一調整

經過構圖輪廓、鋪大色塊和深入刻畫，基本上把對模特的認識和理解都呈現在畫面上了。這時，就到“慢 —— 快 —— 慢”的后一個“慢”了。把畫擺在這里，從局部的深入刻畫中解脫出來，努力追憶初見到模特時的印象和感受，整休于審視畫面。常見的問題是畫面因局部的深入而難免有忽略整體效果的情況，有顯得瑣碎與花亂的顏色，需要加強，明確一些地方、減弱和放松一些地方，舍棄掉無關緊要的局部花與亂的細節，加強貫穿于模特形象中的關鍵部位，以及各部位的對比和虛實處理等。用形色結合的明暗冷暖之間的過渡銜接起來。使人物神態的表達進一步協調統一。其實這最后的調整與統一，恰是一種對藝術表現品位的培養和提高。

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