這么好的水粉靜物教程 美術生不學可惜了!!

快速提高水粉靜物筆觸的表現力

一幅好的水粉靜物畫，其亮點會很多，比如說色彩的關系，構圖的均衡，但是還有一點，是構成水粉靜物畫成敗的要素，那就是水粉靜物筆觸的表現力。

看似平常的一種用筆動作，會對畫面產生不同的效果嗎，那是肯定的，越是那些精彩、成功的作業越會關注筆觸的表現力。

其實筆觸的展現形式有很多，像塊面擺動的、點彩的、刮刀的等，每一種畫法都會讓畫面產生不一樣的感覺。

作為美術生來說，先要選擇好自己的繪畫工具，然后再選擇適合自己的畫法，從而用不同的筆觸來表現畫面。筆觸的不同表現不是故弄玄虛，而是提高畫面藝術效果的一種重要載體。

在一般情況下，作為學生，要把考試時間作為機要控制目標，幾個小時的時間，不可能用那種特別精細的反復描摹的筆觸來畫，要選擇干凈利索的筆觸來表現。

在具體的用筆動作上，要根據物體的結構轉折有機的結合筆觸。在暗部要用較為濕潤、稀薄的色調來表現，而中間色調要畫的有力結實，筆觸上要有彈性，而且每一筆的色彩都要調和的準確才可以，同時也要在色彩調和上要厚實一些。

亮部就不要再調和很多水了，可以直接蘸上顏色進行表現，筆觸要準確、果斷。

還要注意一點，在筆觸的處理上千萬不要千篇一律，在物體的邊緣處就需要畫的虛一些，顏色也要淡一些，筆觸與筆觸之間在色彩上要銜接得當，注意色調的對比要協調。

雖然是筆觸很重要，但是要快速提高水粉靜物筆觸的表現力，作畫者的色彩觀察力、表現力也要相應的強才可以，這就需要考生們在平時多加練習，不斷嘗試一些不同的技法來表現畫面，才能在最終的考試中對畫面有一個好的掌控。

對于準備報考美術專業的學生來說，在平時的專業訓練中，要多加強寫生練習，以訓練科學正確的觀察法與表現方法，從而掌握色彩靜物畫的各種表現能力。

一、繪畫工具的使用

常言道“工欲善其事，必先利其器”。

水粉靜物畫應準備的工具有：水粉筆、顏料、顏料盒、調色盤、水桶、噴壺和畫紙，這些是我們完成一幅繪畫作品的前提。

二、觀察

面對一組擺好的靜物，不要急于落筆，要先進行全面的分析，把主體物、從屬物、環境、背景、光線等種種構圖因素確定下來。

根據這些縝密的思考，然后在自己的速寫本上或畫紙右上角用鉛筆確定一個盡可能完整合理的構圖。

有些學生對構圖不重視，經常毫不思索就動筆畫，即便是在繪畫的過程中發現構圖不合理，也不及時改正，效果往往事倍功半。

三、構圖

1、橫構圖與豎構圖

橫構圖或豎構圖尤其要根據主體物的形狀和體積來決定。

通常上下長的物體采用豎構圖為宜，左右長的物體選擇橫構圖為宜。

例如主體物是一個細高的罐子，用豎構圖較好，假如是一個平矮的壇子用橫構圖較好。總體來講，橫構圖給人以平穩感，豎構圖則顯得多變、含蓄。

2、各個物體的組合排列

主體物要放在畫面稍靠上方的位置，從而使構圖上下均衡，從屬物的擺放要有疏密、大小的穿插變化，避免顏色、方向、形狀的雷同，這種俯視構圖法所呈現的畫面飽滿充實。

3、色塊在畫面中的布局

暗色塊和亮色塊的面積布局要有大小區分。

例如一塊綠襯布和一塊白襯布作背景，在構圖上要注意白色與綠色面積的大小分割不要相等，以避免畫面呆板。

另外亮暗色塊的排布應該錯落有致，避免一邊輕一邊重的情況發生。也就是說要注意亮、暗色塊的呼應和聯系。

四、起稿、上色

1、起稿

初學者對畫面的比例、造型把握不準，可以用鉛筆起稿，畫上幾張后，根據自己的習慣，除了用普蘭色外，還可以用土黃、赭石、熟赫等與畫面色調形成對比的顏色起稿，這樣通過畫面色彩的冷暖對比，使色彩更豐富。

2、鋪色

鋪色首先要涉及的一個詞就是“色調”，沒有通用的色調，畫面就會雜亂無章。

有的學生容易把一幅畫畫成華麗的色斑圖，就是因為缺乏色調觀念造成的。

有些同學處理畫面色調單一，黃是黃、綠是綠，原因就是沒有掌握環境色與光源色的靈活使用。

所以在鋪色調時要加上光源色與環境色的應用，基本色調確定后，用一定的對比色會使畫面色彩更富于變化，充滿生機。

在色調把握上注意冷暖色調的等量分割，一方的色塊面積大于另一方的色塊面積才會使畫面整體產生和諧的色彩效果。

3、干濕畫法

“水分”的運用是水粉靜物畫的主要難點之一。

水分的用量通常以能流暢地用筆、能蓋住底色為宜，對于以“干畫法”為主的畫來講尤其如此。

以“干濕并用技法”的水粉靜物畫，要注意遠處的背景和物象的暗部要多用一點，這樣會和前景與受光部進行虛實對比，當然這要謹慎控制。

五、立體感與空間感的塑造

畫水粉靜物的時候，要做到畫面亮的部分亮起來，畫面暗的部分暗下去。只要暗色用的合理，所畫形體的暗部不僅不會弄臟畫面，反而會使畫面更加響亮、顏色更加鮮活。

遠近物體比較時，近景物體純度、亮度更突出一些，畫面空間感才能更強。

六、如何調色

一般來說，比如紅蘋果吧，規范來說來說，暗面加上紅色的對比色綠色，還有一些你個人喜好的高級灰，但要注意不要調到不是紅色了，因為是紅蘋果嘛。

而亮面，不可以直接用黃色或桔黃，也要像暗面那樣，可以試著加白色畫最亮的，加一點點綠色畫沒那么亮的，再試著加桔紅畫灰面。

當然，在這些過程中，你應該根據你的用色習慣，加一些高級灰，或其他什么的...

總之顏色不可以顯得單調，但也不可以顯得亂“臟”“花”，還有一點重要的是，顏色不可以反復攪拌，以免使顏色變得太熟，失去亮感，就是說，當顏色還沒有完全混合時，就可以大膽下筆了。

再就是水分的掌握也很重要，這要靠你長時間積累的手感了。

七、水粉畫的評判標準

水粉靜物畫的標準，大致應達到以下要求：

構圖完整;空間感強;立體感表現充分;顏色關系正確;畫面效果生動。

水粉靜物畫面的進步總是從一點一滴做起的，不要急于求成，想要在短時間內在一張畫中解決多個問題，就要在每一階段樹立明確的訓練目標和任務，平時多做些有針對性的專項訓練，比如構圖、色調、筆觸等問題。

要明確自己的學習方向并不懈努力，經過量的積累才能達到質的飛躍!