一、如何控制畫面的虛實程度?

畫面虛實完全根據需要來控制，如風景當中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才能出現自然效果。而陽光明媚的情況下則相反。畫靜物也是這個道理，但無節制地制造虛和實必然會帶來以下的結果：畫面“死板”，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物體的前后左右不放松，環境與主體處處摳得像木雕;畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。

畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關系需在畫面整體的范圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

二、畫面用色不當會造成什么結果?

畫面“臟”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。

“臟”，過多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明;在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“臟”的問題。

“生”，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應加強中間色的描繪，適當地利用冷暖灰色，并在物體上找一些虛而過渡的顏色。

“悶”，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。在這種情況下，應盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比，從而打破畫面的沉悶。

在作畫過程中調色和用色是畫者的經驗、判斷和修養的綜合，要認真去總結這些經驗。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補救?

水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫則銜接不到原來的色彩上去;另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復濕后的面貌，再把要改的地方補上，這樣干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。

畫面補救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補救了，如把補救浪費的顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓。