常常有人問我：“老是看見很多顏色，畫出來就花，是什么原因”。我說是頭腦的原因!顏色只要用心發現，就會不斷出現，但就和做人一樣，不能想說什么就說什么，要和時誼。也就是要分清該畫什么不該畫什么。在學習中，我總結出一個經驗：“大凡畫面很花都有幾個通病，一、用筆過碎。二、冷暖不分”其實少加分析，這兩點產生的原因都是一樣的(老生常談)就是大的明暗，冷暖關系不準，有的是根本沒有。問有的學生：“什么是大關系?”都說就是“整體”。“再問怎么才能畫整體?”答曰“畫大體快，用筆要大要整”。其實這是對的，但是畫色彩決不是只通過畫體塊就完了的，表現色彩要同時兼顧色彩關系，關系協調用筆再細也不會花，所謂協調就是要冷暖，明暗等相統一。

那么就要學會取舍顏色，在動筆之前就要想好整體色調，找顏色時把不符合主色調的顏色刪剪，只畫與其相協調的顏色，同時特別注意“要明確物體的固有色”即處理好共性和個性。

一、 “平”與“色彩單調”

它們主要是指畫面物體包括襯布在內，要么被畫得平平的(顯得非常的單薄)，要么就是畫成單色畫(只有體積，沒有色彩)，物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。產生這些問題的主要原因是因為：

1、素描觀念顯得非常的單薄，認識不到調子因素在畫面中表現的重要性，認識不到色彩關系的形成是依賴于三大面、五調子的，從而導致物體被畫得相當的平整。這種情況的產生不能完全歸咎于學生，很大程度上是由于現在的高考美術教學急功近利，要在最短的時間內創造更多的升學率造成的。所以，很多同學在高三開始學習美術，趕鴨上架，在還沒認識到素描是什么的時候，就已經開始畫色彩了。這是畫面被畫得平和單調的根本原因。

2、在作畫的過程中，他們沒有意識到用立體的觀念去觀察物體，分析物體;也沒有認識到任何物體中的體積在繪畫中都是由三大面，五調子構成。立體觀念相當的差，有些同學根本不知道什么是三大面、什么是五調子。

3、色彩單調是因為沒有意識到畫色彩是畫色彩的關系，畫它們之間一種相互作用、相互影響的動態關系;而不是僅僅依賴用固有色或固有色加白色或黑色來表現形體。

諸如此類的問題解決的辦法有：

1、加強學生對“體”的認識與理解，讓他們充分意識到在繪畫中任何“體”的產生都必須由五調子或三大面構成;幫助他們初步建立起“體”的概念。同時，在作畫的過程中還要強調三大面與五調子必須與形體結合起來。

2、加強素描專業課的學習，花更多的時間和精力解決素描存在的問題。素描是色彩的基石，這個基礎打好了，實際上色彩也就成功了一半。

3、畫色彩的過程中，經常向學生灌輸色彩的形成是由于色彩間的相互作用，相互影響形成的;讓他們多去找色彩間的聯系，多去思考色彩間關系。

二、“花”和“臟”

它們主要是指畫面整體色調或單個物到處是同樣的色彩，要么花花綠綠，要么到處都是臟稀稀的，畫面效果很差。產生這些問題的主要原因是因為：

1、觀察過于局部，作畫的整個過程始終圍繞著某些小地方，從而導致畫面一些本不該亮的地方也畫得像白紙一樣，亮晃晃的，讓人看了眼睛難受。

2、筆上的顏色含水分太多，無論是前景還是背景到處使用濕畫法，第一遍還未干，第二遍便隨意的鋪上去，使得畫面臟稀稀的，難看致極。

3、作畫的過程中，運筆始終是“磨”而不是畫。反復的磨、擦很容易導致畫面變得光禿禿，到處都光禿禿從而使得繪畫完全失去原有的本體語言。

這些問題的產生都是由于初學者對色彩了解得不夠深入造成的，解決的辦法有：

1、調整作畫方式，重新回到整體，以整體的眼光觀察形體，觀察色調。觀察局部時要謹記以整體的眼光來觀察局部的形體、色彩，分析整體中局部的形體、色彩，表現整體中局部的形體、色彩。

2、正確的運用干、濕畫法，做到前干后濕;筆中的水份也因此有所變化，后面的背景或物體，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用筆明確一些。

3、最好能作到每一筆一個色塊，當然不是指一塊紅一塊黑,而是指每個色塊以及色塊間的微妙變化。

三、“粉”與“焦”

粉是指畫面白色用得過多，到處都灰蒙蒙的，很是粉氣;焦的缺點跟粉恰好相反，焦是黑色用得過多，畫面透不過氣來，讓人看著難受極了。

問題一：粉 原因：“粉”的原因主要是白色的運用沒有控制好，處處加白。畫面干了之后，白色會泛出，畫面顯得“粉氣”。

辦法：白是重要的一種顏色，它可以提高其他顏色的明度，或降低他們的純度，通過白色的介入，顏色可以擴大色域。一般而言，畫面暗部不加白，但在一些不是很重、很悶，給人以透明感、色彩也較豐富的暗部，就不能一概排斥白色。可以說，白色在水粉畫中既能載舟，亦能覆舟，是一種既重要而又危險的顏色，作畫時要認真對待。一開始起稿時，如用到白色，通常會加入固有色和環境色與之調和，只有到最后點高光時，才能用一點純白，起到畫龍點睛的作用。

四：火

原因：“火”產生的原因主要是用色純度過高，顏料幾乎沒經過調和就直接上色，如一紅蘋果，有的學生直接上紅顏色，給人感覺像是要著火，事實上紅蘋果中也有黃色和綠色的傾向，在調色時就要注意加些黃或綠的顏色。另如一塊黃色襯布，直接上土黃、中黃之類的顏色，也會讓人感到“生”、“火”。還有一個問題，就是用色過程中顏料太厚。部分考生通常是在最后收拾畫面的時候，用筆喜歡“干拖”、“干拉”，都會造成畫面的“火氣”。

辦法：解決“火”的問題，要從調色和用筆上下功夫。作畫時，觀察到的顏色，或者想要表現的顏色要能調出來，首先就要有分析和解剖顏色的能力，通俗說就是一塊顏色要知道它含有哪些顏色成分。

這里簡單介紹兩種基本的調色方法：

“熟”調法。使各種顏色成分充分混合，反復攪拌，從而產生一種新色，原有色的特征消失。這種調色方法調出的色發色性差，在色彩訓練中一般較少采用，通常說顏色調死了。

“生”調法。使各種顏色稍加混合，甚至只用筆蘸了一下，畫出的色殘留原有色的色彩特征。這種調色方法很常用，其色彩富有個性，不離共性，顯得生氣勃勃，色彩的表現力得以張揚。實際上，調色不僅在于“調”，更在于“找”、“看”，有了敏銳的眼光，調色的過程就會變得自然而然、輕松自如。

用筆上，由于水粉畫筆頭部扁平，用筆時要根據其特點，“刷”、“擺”、“提”、“拖”各種方法要靈活運用。還有就是毛質上的區別，狼毫、羊毫、兼毫筆都要了解其特性，方能掌握好用筆。

五：臟

原因：

其一，有相當部分的考生不注意自己顏料盒內顏料是否干凈，本來很干凈的顏料被弄得面目全非，有的時候自己都認不出顏色，這勢必要造成用色上的誤差。

其二，在調色時，不注意筆中是否帶有其他雜色進行調色。特別是塑造水果時，有的考生筆沒洗干凈，還帶有其他的顏色，造成塑造時出現臟的顏色。

其三，初學水粉畫或經驗不足的考生，用臟水或很稀薄的色彩在較厚的第一層色上揉擦修改畫面，以求畫面協調，往往顏色干后就會產生臟的感覺。

辦法：解決“臟”的問題，首先要保護好顏料盒內顏色的干凈透明且富有厚度，顏料始終要保持一種“牙膏狀”，和盒裝的顏料盒內沒什么區別，用起顏色來就很舒服。其次要注意用筆的干凈性，調錯顏色時，要洗干凈筆，切不可為了省事偷懶，不洗筆調入其他顏色后再上色。再者還是要熟悉顏料性,分析理解顏色，要會調色。

六：灰

原因：“灰”可以和素描的關系聯系起來，沒有明暗的區分，色彩中更多地是強度明度、冷暖的對比或區分。有些襯布或靜物顏色因明度不高、純度不夠從而產生灰的感覺。考生不能很好地理解顏色，調配的顏料種類太多，復色間相調，或直接用現在市場流行的“八大灰”顏料，必然產生灰悶的感覺。另外，調顏色時，用水過多也會產生灰的感覺。

辦法：這些問題的出現，和水粉顏料的特性有很大關系。水粉顏色主要由填充劑和色劑組成，調和次數過多或加水過量都會使飽和度降低，畫面色彩就顯得灰暗。解決此問題最好的辦法是熟悉顏料的特性，要會調色和用筆，要明白水粉畫畫時和干透后的變化，這需要大量的練習和反思

小竅門 ：

1、生：

實際上我們寫生所遇到的顏色大多需要幾種顏色調和，而到處用單色，或主要的色塊很單純就會產生生的感覺。解決方法：反復比較物體間的純灰關系。

2、灰：

(1)素描的黑白灰關系拉不開距離;(2)一種情況是調顏色的時候加入太多顏色，或攪拌的太多。解決方法：拉開黑白灰關系，從最重的物體開始畫;能用2種顏色調就不用3種，調色時適合而止，不要一直攪拌。

3、粉：

畫面顯得粉氣(1)白粉使用不恰當;(2)冷暖處理不到位。解決方法：(1)用白粉的時候把顏料調透，暗部盡量少用白粉，點高光或畫白色物體要加光源色或環境色，不要直接用白粉;(2)冷暖處理到位，尤其是白色物體。

4、焦：

畫面被燒糊的感覺。(1)是熟褐、赭石用量過多或本身是熟褐、赭石的物體冷暖處理不到位;(2)顏色調的時候厚薄不均勻。解決方法：(1)注意調色遇到熟褐、赭石要調透一點;(2)拉開冷暖對比。

5、臟：

(1)多種顏料調和，使畫到畫面的顏色沒有色彩傾向，或調出的顏色色彩關系與周圍顏色銜接不起來;(2)冷色底子加暖色或暖色底子加冷色，底色沒有干的時候加補色，水分控制不當，用筆潦草都會產生臟的顏色。

6、悶：

過多的使用重色，產生局部或整體的悶的感覺。解決方法：注意明度對比，所畫物體屬于重色的話注意明度對比之外還可在其中加一點亮色如土黃。