基礎是美術生考好聯考的前提條件，所以美術生不要忘記越到考試，越要鞏固基礎!

一、觀察

在畫一張畫之前，我們首先要做的應該是觀察。實踐教學證明很多同學喜歡看到對象，拿起筆就畫，邊畫邊看，心中沒有一個整體的思路，往往容易導致直接抄對象的局面，畫出來的畫要么畫的太‘緊’，要么太‘散’，要么物體之間孤立沒有聯系等等問題。要擺脫這樣的局面，作畫者必須在畫之前整體地觀察對象。觀察對象可以從這幾個方面入手，一是構圖，心中要有畫面各個物體擺放的位子。二是色調，把握畫面的主要色彩傾向，從色相上區分是藍調子還是是黃調子,從色性上辨別是暖調子還是冷調子,從色度上去比較是灰調子還是鮮調子從色相上區分是藍調子還是是黃調子,從色性上辨別是暖調子還是冷調子,從色度上去比較是灰調子還是鮮調子，有了這個大方向之后接下來就是第三步，考慮各個物體之間的關系，比如，區分畫面主體物和次要物之間的純度和明度的關系，如何區分畫面兩個顏色相近的蘋果(色相問題)以及光源的統一啊等等些問題。心中有了這些以后，腦子里再過一遍作畫的步驟，那么到這里我們才可以開始提筆。這里我還要重點再提一句，色彩的理論知識是非常繁多的，往往很多同學在掌握了一些理論知識以后，在畫畫過程中反而被那些理論所束縛，陷入局部矛盾而無法自拔，那是不是就不要學習理論知識了呢，錯，大錯特錯，理論知識依然非常重要，只是同學們要明白——一切的理論知識都是為一張優秀的色彩畫面而服務的，也就是說為了畫出一張色彩豐富，關系和諧的作品，可以有選擇性的采用理論知識。

二、起稿

鉛筆起稿，靜物寫生構圖是根據具體的物體及做畫者的角度確立橫幅或豎幅，構圖一般多為三角形構圖，復合三角形構圖，橢圓型構圖等等。三角形構圖應避免色起稿，但對于初學者可以先用鉛筆起稿。在起稿之前，建議同學們先用鉛筆在紙面上畫出臺，立面的分割線，這樣做的好處就是能夠很清楚的看出物體在臺面所放的位子，容易把空間拉出來。

用單色把素描關系簡單的確立。明確物體的明暗交界線，光源的位置。起稿的時候可以用熟褐或群青。一般來說，冷色調用群青，暖色調用熟褐。也可以就專門用熟褐構圖，因為熟褐是中性顏色，沒有冷暖傾向。

三、鋪大關系

在鋪大關系的同時,應把觀察時的感受與認識牢記于心并貫穿于做畫過程的始終，把握不同物體間色彩傾向差別。有了對整組靜物的色調感受和確認,便可以快速的進入大體的鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要物體入手,從暗部,投影等深色落筆,這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開,暗部,中間面,投影反光色彩應一次鋪好,亮面,高光暫時留出不要在局部細微關系上過多糾纏,簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心.第一遍鋪大色關系不宜太厚,以免深入時無法覆蓋底色的問題.第一階段的工作時間應控制在三十分鐘左右.

1.確立明度層次

物體本身的固有顏色之間存在著明度上的變化，把這個明度變化找出來實際上也就是確立了這副色彩的，黑白灰關系也就是通常所說的素描關系。我們可以嘗試著用鉛筆標上1.2.3.4……來代表物體的明度關系

2.確立冷暖秩序

在一張色彩畫中畫面的冷暖，色相和純度直接構成了畫面的色彩關系。一張好的色彩作品也必然是色彩關系和素描關系的完美結合。所以這里有必要把畫面冷暖的秩序進行確立，我們也可以用A.B.C.D….來代表物體的冷暖秩序。也可以標明，也可以腦記。

3.確立畫面純度秩序

物體本身由于吸收和反射波長不同的原因，存在著色相，明度上的變化，這種變化又給人冷，暖，艷，灰等感覺，所謂的艷，灰就是物體純度的不同而產生的(細節可參考第一章)，既然冷暖我們給建立了秩序，那么純度上也應該建立。用a.b.c.d…來表示。可以標明也可腦記。

4.先鋪暗部和投影顏色

鋪大關系要從重點物體入手，從暗部入手。前面講了物體暗部和暗部之間也有明度上的不同，我們先從最重的暗部下手。同時在畫暗部，投影的時候，要理解暗部一般受環境色影響多，純度一般較低，可用些補色調和。注意控制好畫面的層次關系，這個步驟一定要把所有物體暗部的明度層次關系拉開。

5.最重顏色的灰部和刻畫主體物和次主體物的灰部。

這里說的灰部主要是指明度上的灰，實際上應該是物體的固有顏色，就整個物體而言灰部的純度應該是最高的。

6.畫上所有的物體，襯布的灰部。

畫所有灰部要把空間畫出來同時也要注意形成初步的大色調，明度層次也要控制好。

7.整體顏色鋪完。

畫面關系基本確立。

四、細節深入

1.從何處細節塑造開始：

當色彩的大關系鋪完之后，接下來的就是深入刻畫了，任何一組靜物都有最精彩的主體刻畫部分，在一張畫面深入的時候要時刻把握主體物的刻畫，從而整張畫面才不會顯得“散”，有主有次，有節奏感。

2.細節塑造的要點：

用色彩表現質感，各種物體的塑造的質感表現不盡相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木頭等強烈的多，不銹鋼和玻璃又不一樣。