素描，色彩，速寫是各大美術院校針對藝考生所設的基本考試題目。速寫是考察學生對形體的把握，色彩主要是考察學生運用色彩和色彩搭配的能力，下面中國美術高考網為藝考生解析為何說水粉畫重點在于“色彩”的運用？

水粉畫主要分為水粉靜物和水粉風景，這兩種水粉畫都需要藝考生通過手中的畫筆揮灑出靜物和風景的色彩美感，色彩可以說是水粉畫的核心，故而藝考生要知道如何運用色彩。

色彩運用，即運用色彩或對色彩的運用，正確的運用色彩能更好地強化形體結構，形體邊線，并使之得到更具體的表現。關于色彩的運用，藝考生可以參照如下幾條：

1.色彩運用在水彩靜物中的表現：

一幅水彩靜物作品品位的高低，首先在于這幅作品整體色調所烘托出來的氣氛給人的感受。一般情況下，冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。其次，就是色彩是否表現到了靜物中的形體、結構，因此，色彩在靜物畫中的作用，突出地表現在是否能強化形體結構，能區分冷暖、前后空間關系，能使物體質感、體感得到充分表現。

2.色彩運用在水彩風景中的作用：

在水彩風景中他的地位是“中心”的，特別是在色調的形成上較靜物、人物更為突出，洞悉中外水彩風景畫的人可能會有一種感受，有的畫家特別喜歡使用暖色調——古典色彩(這種色彩以橙褐色用的居多)，而有的人則喜歡使用冷色調——雅致的色彩。但不管色調是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，總之，暖色調里要有豐富的冷色，冷色調單要有豐富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明確得多，同時在畫水彩風景時，還可配合大量的特殊技法，這樣畫畫會產生許多意想不到的效果，這些效果都是我們很難直接畫出來的。

3.色彩的運用在水彩人物中的作用：

第三、色彩的運用在水彩人物中的作用。好的色彩運用在水彩人物之中不僅能真實地表現出人物的結構、型、衣紋、背景，還能反映出人物的內心情感，正確地運用色彩不但能強化人物結構，還能傳達出人物的一種主觀的精神狀態。

4.水彩畫的色彩運用在很多作品里是借助于不同的畫法：

如干畫法、濕畫法;不同的技法，滴、噴、撒、拓、印、水漬、作底、蛋彩……以及不同的用水、用筆才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用筆得以實現的，李鵬林的很多畫法都是運用了水漬。因此色彩的正確運用在水彩中還要注意與其畫法、特殊技法、用筆、用水等結合起來。