要畫好水粉靜物寫生，你首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來，水粉靜物寫生也同樣如此。

從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面，它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生們可以在光色相對穩定的畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，從容地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要，任意選擇對象并隨意組合相應的靜物內容和主題，從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院校或專業入學考試（色彩科目）的主要內容，并被列為繪畫基礎課的主要訓練內容之一。

既然是水粉靜物寫生，必不可少地還要結合技法的運用來談。事實上，水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。如上篇所談到的，它既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在表現色彩時所具有的優勢。它為人們理解和掌握色彩關系及其變化規律，提供了較為靈活和便利的條件。水粉畫又有其特殊的問題，如容易出現的臟、灰、粉、生等毛病，對初學者，甚至對有了一些作畫經驗的人，都是很難解決的。產生這些現象的原因，有技法問題，同時也有觀察方法的問題，然而主要問題多是由于作者對客觀對象所產生的色彩現象缺乏一定的理解。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧的色彩畫中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中看起來似乎很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻顯得十分漂亮。這個例子，稍有繪畫經驗的人都能有所體會，關鍵問題就在于需要我們要用色彩關系及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。 
那么，什么是色彩關系及其變化規律呢？我們都知道，自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。

如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出來的蘋果，由于過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在于缺少用色彩關系及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。 
因此，理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，免于被動地模仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體，如瓷器、金屬制品，它們對光源色及環境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什么差別。還有一些如陶制品、木制品類的物體，它們對光源色及環境色的反射敏感程度很弱，有時很難辨出其受光源色及環境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。 
總之，要求我們對待具體問題進行具體分析，避免只靠感覺作畫。這里需要說明的是，只靠感覺作畫有時也可能畫得很好，但只限于寫生，離開了具體對象你將束手無策。此外，單憑感覺作畫常不能排除不必要的光源色及環境色對物體的影響，畫面常出現色彩凌亂、光線不統一的感覺，因此，單靠感覺作畫對我們來說是不可取的。

但是，感覺又是非常重要的，因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復雜的，我們不可能像計算機那樣準確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度，只能靠我們的感覺去判斷。因此，這就需要我們努力鍛煉并培養自己準確判斷這種色彩相互影響程度的能力。需要說明的是，這種感覺是加進了理性的感覺，也是從感性認識—理性認識—感性認識的過程。