油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。 這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在 畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂

和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大 面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;

散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比 較松散、靈活;厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的

形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣 味，形象也得到強化。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗.線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素， 油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。