美術生色彩靜物的重要知識
一、考色彩時應注意的問題
考生若想考出高分，首先在平時的訓練中，考生要清晰、明確了解你要報考的美術院校在色彩知識考核中所強調的核心內容，這樣在平時的訓練中有意識、有重點進行針對性訓練，避免進入誤而區耽誤時間。
考生在高考中，還應該注意不同院校對色彩評定標準的重點理解，要做到充分理解對考試的各項要求，如果你過分注意個性的發揮，往往容易造成評委們的爭議，使獲取高分的可能化為泡影。考題在對卷面的表現上有著明確的要求和規定，我們的學生在考試過程中，有的發生了卷面畫光線不統一的問題，比如環境是一種光線，而物體又是一種光線，造成了畫面的色調較為混亂，有的考生把紙用反，有的豎起來畫等等問題，這都是沒有認真理解要求。所以說考生首先應該按考試要求出色的完成考試，才是最為重要的。
二、注重構圖
畫出好作品的因素，構圖是不容忽視的重要部分。對于構圖，我個人主張打破我們習慣的三角構圖式，同學們也不要把評委老師想象的過于呆板。在構圖時要結合靜物本身才行，我在色彩教學中提倡黑、白、灰，點、線、面的關系問題，啟發學生利用它們之間的變化和沖突形成美妙的畫面感。
在考試前，先不要急于畫，應該先思考，在大腦中想象一個相對完成的畫面效果應該是什么樣的，依據構想，先畫幾個小構圖進行對比，選擇你認為好的再在考卷上實施作畫。雖然從表面上看你耽誤了一些時間，但在實際進行中，你會更快，因為，他們是邊畫邊思考，而你是先想好再畫。這樣你不但時間上會搶回來，還能擁有與眾不同構圖，更會讓你充滿信心，也為最后能畫好作品獲得高分奠定了基礎。
三、注重畫面的整體性
對畫面整體把握是考生非常重要的，也是較難做到。大多數考生會在諸多的細節上下功夫，使得每一個局部都很精彩和充實，但是，把它們放到一起時就像是脫韁的群馬，使整個畫面失去了控制，呈現出無主、無次的局面。因此，考色彩時第一應該注意的是畫面的整體性，但并不是說不要細節的描繪，比如畫面的主體和前面的物體應有細節的刻畫，從而創造出前后的視覺空間感受和強弱的對比美。
但是，在刻畫的過程中要隨時注意調整，調整各個細節之間的關系，比如明暗、虛實、冷暖、鮮艷度以及色相的面積關系。調整時可以先從色彩的鮮艷與灰的關系、冷暖的各種對比方面進行調整，強調出空間和體積的效果。過強的往弱過渡，過艷的往灰里過渡，這叫“由強到弱”，“由艷到灰”的步驟。這樣才能既注意局部描繪，又能抓住整體關系，在襯布的處理上也是這樣，只要有了從局部到整體的全局意識，隨時注意調整畫面的整體關系，才能畫出優秀的作品。
四、光源與色調的問題
色調的追求應該貫穿于色彩訓練的始終。色調，簡單說就是畫面給人大的色彩感覺、大的色彩關系。色彩的呈現，其實是反映了光源色的特點，光源的冷與暖，決定了靜物色彩冷暖關系，加之靜物本身的固有顏色，就是我們畫面應該呈現的色彩關系，而光源的強弱就形成調子，所以，畫色彩時不能只看物體自有的顏色還應考慮光的因素。
色調猶如音樂中的音調，講求和諧。因此在定色調之前要仔細觀察對象，并注意以下幾點：
1、先觀察畫面中面積最大的顏色，比如襯布，這種大面積的色塊占主體時，就可以把它定為基本色調，并以它為基礎來觀察其它物體。
2、用素描的眼光來校對明暗和色度，比如我們強調的空間、體積、明暗的問題，其實是一個素描問題。我常和同學們說“你們要在色彩中注意素描關系”，這樣對畫色彩時的明度以及調子的確定有很大作用，避免有了色彩關系，卻無空間和體積，使畫面變成平面的感覺。因此在考色彩時，第一步，應該強調的是大色調和空間關系，其次再順次解決色彩、體積、質感等問題，但要注意光的統一性，不要形成環境一種光，物體一種光。
3、對物體固有顏色的描繪要注意其綜合因素，切記不要直接使用固有色彩畫畫，比如：白色襯布本身是白色的，但你不能直接用白去畫，因為白是反射任何色彩的，有什么光源它就呈現什么顏色，還有襯布上的各色物體都對它有影響，因此，在畫的時候要全面觀察，綜合考慮。也要注意畫面不能過亂，學會取舍，注意整體性。從這一點我們可想到在畫面中其它的物體也存在不能直接使用固有顏色的問題，蘋果，香蕉等等，在描繪時，要考慮光源色，環境色，物體與物體之間相互影響、相互作用的色彩關系。這樣才能畫出完整關系的色彩來，最終圓滿完成考試，獲取滿意的分數。
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