在各大美術院校的專業考試中，色彩考試基本都是默寫靜物。色彩默寫是按照規定的物體數量和種類色彩表現出來，也叫命題式靜物色彩默寫或者稱創作性靜物色彩默寫。色彩默寫是借助平時的色彩寫生經驗，將色彩和靜物關系中的真實可能推想出來。它不能像靜物寫生那樣通過自然形態在色彩的直觀比較中獲得色彩的視覺信息，而只能相對地將色彩的真實印象任記憶或者借助光色原理的推想呈現出來的。這種靜物色彩默寫的方式主要憑想象和色彩寫生的基本功組織靜物畫面中的色彩關系。針對命題式的靜物色彩默寫，可以從若干被分解的課題中得到理解和大量訓練方能得心應手。這些被分解的色彩默寫課題是：背景、主體物、光源、投影、塑造節奏、空間和色調、色彩技法表現、色彩的藝術處理等。

如何能在考試中正常發揮，并在考生中脫穎而出，是各位考生夢寐以求的事情。色彩靜物默寫通常指明以某幾種靜物為素材，由考生根據題意要求，自行組織畫面，由此來檢測考生的色彩造型能力和組織色調以及構思、構圖、形象塑造、藝術處理等多方面的能力。面對這樣的考試形式，考生如何才能在三個小時內默寫出一張構思新穎、色彩明快、富有創意的靜物畫呢？

色彩臨摹對于學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。但在學習之前要選擇好范本，好的范本有助于你學習色彩。可以選擇一些大師的精品畫，在畫之前一定要找老師看看這畫印刷的色彩是否準確。在大量的臨摹中找到色彩感覺。這是靜物默寫的基礎。有了臨摹的基礎，就可以寫生了。

有了一定的靜物寫生基礎方可進行靜物默寫。考生在實際訓練過程中應臨摹、寫生、默寫交替進行,一段時間臨摹一段時間寫生，一段時間中進行幾次默寫，而后再反復、循環。色彩默寫中有“默”的成分在里面即“背”。“背”什么？背你寫生或臨摹的色彩,，但更多的時候是主觀處理，他畫的是想象中的形體、調子、立體、空間、透視均要求在邊設計邊調整邊制作中完成，始終要胸有全畫。沒有靜物作參考對照，靠的是我們平時對物體的認真觀察在大腦中儲存的形象素材、記憶信息、繪畫經驗的積累。主觀上要確定一個主光源進行想象觀察，排除其他雜色散光的干擾，熟記各種形體的結構、色彩的透視變化規律、物體的冷暖變化關系、固有色、光源色與補色關系等等。

知道了“我”要默寫什么，下面就是如何去表現：1、設計構圖安排。物體間的大小、位置關系、空間、姿態、色彩的冷暖、均衡等；2、設計襯布擺放。幾塊襯布要注意位置擺放，要注意面積對比，與物體之間的關系要協調等等；3、色調。如果考試規定了某種色調，就嚴格執行。如果沒有就要自我設計，可以以物體定調也可以以襯布定調。具體畫的過程中要順其自然，隨機應變，有收有放，要有整體感。

大部分默寫考題基本上取自我們日常生活中常見常用的瓜果類、蔬菜類、花卉類、陶瓷、玻璃器皿類、普通襯布等，基本上都是我們平時所畫之物。考生首先要冷靜地仔細審題,共有幾樣靜物、幾塊臺布、具體的形狀是怎樣的，然后多勾畫小構圖，至少在兩三個小構圖中綜合一個最佳構圖。定構圖從以下幾個方面著手：物體的高底、大小對比、前與后的變化空間、左與右的疏密關系、主次、虛實輕重等是否感覺舒適，有沒有變形的感覺，以及色調以怎樣的關系來確定。切不可忽視襯布的作用，貌似靜態的靜物之間的關系，相當一部分要靠襯布來協調統一、穿插、避讓。

色彩畫講究激情，所以在具體操作時，要大膽、果斷。考生都經過系統的專業訓練，在色彩知識、用筆技巧上都有一定的造詣。只有把這些知識、技巧淋漓盡致地發揮，才能進入最佳狀態。用筆上盡情恣意，如砍瓜切菜般令人心潮澎湃；用色上豐富雅致，讓人賞心悅目。如果委瑣拘謹，拘泥于小節，反而會使畫面流于平淡。

最后是畫面的調整：一幅畫的得分如何，看的是最后的效果。塑造過程中由于沒有具象的束縛，一般考生反而較平時畫得概括、響亮、明快有力了。當進行到兩個半小時左右，要留有一段調整的時間,要大膽落筆，小心收拾。畫面效果的好壞，離不開最后的細心收拾，這時候要多動腦、少動手，用審視的目光縱覽全局，有沒有常見的灰、臟、粉、花、火、平的毛病等。

此時要謹慎小心，但不要對前面的工作貿然否定，牢記是“調整”而不是“重畫”。通過反復比較調整，刪繁就簡，去粗存精。這是一個藝術創作思維中的具體加減法的應用，要懂得概括與取舍的辯證統一，特別是要克服或避免考生中常犯的錯誤，如：形體模糊、色彩臟亂、色相不清、卷面晦暗、造型軟弱、空間透視差等。在平時，考生對上述錯誤要有針對性地逐一加以糾正。

要得到一張高質量的色彩默寫試卷，除了要做到以上幾點之外，還要有良好的心態。考試中要沉著、冷靜，以不變應萬變，但最關鍵的還是要有扎實的基本功，只有平時多流汗，戰時才能少流血，那種平時不努力，指望考試超長發揮的想法是要不得的。