國畫（山水、人物、花鳥專業(yè)）

國畫系各個(gè)專業(yè)的考試與其他藝術(shù)系考試相比，專業(yè)性要求更強(qiáng)。比如今年中國美院的考試，山水考樹石基礎(chǔ)、書法、創(chuàng)作。人物考素描速寫、創(chuàng)作，花鳥考寫生、書法、創(chuàng)作，書法專業(yè)考書法、篆刻、古漢語等等。
國畫專業(yè)考試要求的特殊性，要求考生既要注意自己平時(shí)基本功與能力體現(xiàn)，又要充分發(fā)揮臨場的感性認(rèn)識。對于山水、人物、花鳥專業(yè)來說，還是有共同點(diǎn)的。素描主要是一種基本功的體現(xiàn)，首先要造型準(zhǔn)確，其次還要畫面生動(dòng)。速寫、慢寫要隨時(shí)間的多少盡量概括的表現(xiàn)，在準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上追求效果。國畫的寫生、創(chuàng)作是較重要的部分，首先要注意的是大的畫面結(jié)構(gòu)，線型的運(yùn)用和筆墨的構(gòu)成要達(dá)到視覺上的平衡，線的構(gòu)成方式與筆墨的用法要統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。但線條、筆墨的目的是造型，把握整體，要表現(xiàn)對象大的結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)、神情特征才是根本目的。
在實(shí)際操作中，勾、勒、染、點(diǎn)、擦可以選其中幾點(diǎn)結(jié)合，但無論選取那種都要畫到位。保留墨跡的最佳效果，無論是局部刻劃還是整體效果，都要注意墨的濃淡、干濕、面積的對比，線的長短、粗細(xì)、疏密以及行筆快慢的對比關(guān)系。
考試過程中，可以有適度的緊張感，這樣可以調(diào)動(dòng)你的情緒，使得感情融入繪畫，也易于發(fā)現(xiàn)客觀對象的動(dòng)人之處。在考試的前段時(shí)間，盡最大力氣畫進(jìn)去，不要浮在面上，在后一階段約三分之一的時(shí)間中細(xì)心收拾，如果有把握的話，甚至可以從局部畫起，最后收拾畫面。另外，考場中有時(shí)間還可以看一下其他同學(xué)的考卷，以便發(fā)現(xiàn)自己與他們的不足，有時(shí)可以對你有一種提示作用，從而及時(shí)補(bǔ)救更進(jìn)一步的奪得高分。當(dāng)然，這僅限于可利用的提示，自己畫面的大方向，大風(fēng)格是不能丟的。國畫各專業(yè)的具體造型特點(diǎn)，筆墨構(gòu)成規(guī)律，構(gòu)圖形式也有所不同，但在考場中把握一種基本方式，“以不變應(yīng)萬變”是最好的辦法。

國畫（書法專業(yè)）

從今年開始，書法專業(yè)考試由以前的書法、篆刻、古漢語、國畫基礎(chǔ)四門減少為三門，去掉了國畫基礎(chǔ)的考察。
對于書法，最主要的是楷書、篆書、行書。隸書的可變性較大。對楷書來說，最好是歐陽洵、褚遂良一路的，比如：《九成宮碑》和《雁塔圣教序》《倪寬贊》等碑帖，篆書一般以清篆為主，如鄧石如、吳襄之的藝術(shù)風(fēng)格，作為基礎(chǔ)性要求，對于秦篆如李斯的嶧山刻石也會(huì)有所考察，根據(jù)考試者各人的情況選擇；行書以“二王”一路風(fēng)格為重，基本上是《蘭亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好這兩個(gè)帖子，一般沒有問題。所以要具有一定的對臨或背臨的能力。
對于篆刻，大體上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考漢滿白文，朱文一般是圓朱文或者如西泠八家一路風(fēng)格。對于漢滿白文來說，要注意它們雄渾、古樸雕刻藝術(shù)風(fēng)格的塑造，朱文印的線條則要注意它的節(jié)奏和豐富性，切勿單薄和浮華。篆刻的刻劃在有限的時(shí)間內(nèi)最好要深入刻劃。
書法考試用紙通常是半生半熟的四尺宣紙，常用尺寸是四尺豎對開，文字內(nèi)容一般是二三十個(gè)字的唐詩宋詞。書法考察的目標(biāo)主要是用筆和結(jié)構(gòu)，用筆要求筆劃厚重、凝練，中鋒行筆，還要注意書寫的節(jié)奏，盡量避免書寫習(xí)氣的出現(xiàn)。結(jié)構(gòu)來說，結(jié)構(gòu)勻稱、章法工整，整體感強(qiáng)是基本的要求。篆刻考試的石材統(tǒng)一發(fā)給，刻刀印泥等工具則要考生自備。篆刻考試時(shí)往往時(shí)間比較緊張，應(yīng)注意調(diào)節(jié)，考試一般以創(chuàng)作為主，需要掌握印文上石的