美術專業的學習更加重視形象思維和直覺，需要的是感受、體驗和領悟，學習過程中要帶有情感的滲透和主觀的烙印。美術，又稱為造型藝術、空間藝術、視覺藝術、美術創作依賴的是眼、腦、手的默契配合。要像在眾多美術專業藝考生中脫穎而出，要注意以下幾個方面。

1、學有所思

在美術訓練中最大的弊端就是“學而不思”，過于注重美術的技能培訓，嚴重忽略了對藝術本質意義上的掌握與思考。每一個藝考生都應該先培養自己的思維習慣。思維是藝術表現過程中一種觀察和思考的能力，要求你能夠把你的所思所想通過已知掌握的對生活的藝術感知能力用圖形的方式適當的表達出來。一味機械的模仿根本體現不出作品的個性，考官們也不會通過你的畫作看出你的思想高度。

2、觀察能力的提高

考試時要用多角度、多方位、多比較地進行全面觀察，這樣有助于迅速抓住事物的共性、個性以及它的突出特征和本質。通過比對觀察可以發現事物的相同點和不同點。只有在觀察前、觀察中和觀察后不斷動腦筋思考探索的同學，觀察能力才能快速提高。比如，我們要畫一組石膏，那么就要觀察石膏幾何形體表面的明暗變化，要思考是什么因素影響并形成了了這樣的現象，然后進行下一步的了解，掌握和運用敏感的變化規律。

3、掌握美術技法，熟悉工具材料的性能與表現力。

美術具有突出的操作性和重形式的特點，是以視覺形象來承載信息，視覺形象的創造必須由一定的技法完成于物質材料上，所以考生們對專業技法的掌握程度和專業工具的靈活運用是非常重要的。

4、形要準

美術考試打形很重要，基本上老師第一眼就是看你的形準不準。在畫畫的時候一定要將形調整到自己能表現的最好水平，在形準的基礎上畫出大的體塊和明暗關系，切忌一開始就畫細節。很多學生喜歡抓住自己喜歡的部位使勁描畫，比如喜歡畫眼睛或嘴就拼命畫，而其他部位則很弱，這樣的話即使是某個部位畫的再出色也沒用用。只有形和大關系掌握對了，你才能畫出優秀的作品。

5、體會命題

學生在拿到一份試卷時，切不可急于動筆，要仔細審題，看清要求，先醞釀醞釀，打打腹稿，在腦海中勾畫出幾張畫面，然后加以比較，有意識的進行取舍，最后留下自己設想的滿意畫面。這一步學生要充分發揮自身想象力，設計好畫面的預期效果，為下一步的構圖鋪色打下良好的基礎。

6、立意構圖

靜物畫構圖的物體主要有花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，學生要對這些物體的形狀、色彩、質感等有一個全面的了解和認識，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練，做到成竹在胸、默記于心。只有這樣，在默寫時才會得心應手，游刃有余。構圖時要充分利用形式美的規律，使構圖飽滿，富有創意和吸引力。

7、確定色調

色調是一幅畫的色彩傾向。構圖之后，可根據題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定整幅畫的色彩基調。在此階段應著重處理好亮部與暗部、物體與背景之間的關系，畫時可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調能夠盡快體現。鋪色時要膽大心細，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環境色的關系，以求大關系的準確性。

8、深入刻畫

深入刻畫是色彩靜物默寫的艱難時期。這一階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，應當采取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強畫面的效果。塑造物體要從大局出發，突出主體，切勿面面俱到。畫局部時要不斷的把所描繪的局部和其他部分進行比較，要經常調整畫面不滿意的地方，使一切細節服從于整體。

9、調整到位

收拾調整階段是考生能否獲得高分至關重要的一環。調整的目的，主要是讓畫面更突出、更響亮，使得自己的畫能在眾多畫作中脫穎而出。調整時要將后面的物體與前面的物體多做比較，增加層次感和空間感。后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些；前面的物體要塑造結實一些，色彩純度高一些，主要物體要多深入刻畫，只有這樣，才能比較完整地默寫出一張較為出色的色彩靜物作品。

10、考場3小時合理分配

良好成績的取得，除了必須具備扎實的繪畫基本功、敏捷的思維能力和良好的心理素質外，還得講究一定的應試策略，以發揮有限時間內的最大價值。

（1）觀察、揣摩（10分鐘）

（2）推敲構圖（10分鐘）

（3）正式起稿（10分鐘）

（4）鋪大色調（30分鐘）

（5）深入刻畫（90分鐘）

（6）整體調整（30分鐘）