論怎樣培養舞者的音樂素養

來源：未知編輯：中國藝考網

論怎樣培養舞者的音樂素養

    舞蹈是綜合性藝術,音樂與舞蹈如同一對姊妹。從立意到風格,從情調到節奏,從氣氛到意境,都應是水乳交融、渾然一體。在我們的舞蹈創作中,常常出現不同程度地輕視音樂的現象,舞蹈工作者對音樂素質培養的忽視,潛移默化地影響著舞蹈藝術的發展。由此看來,加強舞工作者音樂素質的培養是刻不容緩的一件大事。
    一、音樂在舞蹈中的重要作用
    音樂在舞蹈藝術中的作用是至關重要的。“音樂是舞蹈的靈魂”,音樂通過節奏、節拍限定舞蹈動作的時值和速度,更通過生動的藝術形象及其包含的思想內容成為演員進入角色和情感表達的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。
    音樂對啟發演員、激勵他們去完成自己的藝術使命起著不可忽視的重要作用。
    在遠古時代,原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個整體,我國古代文獻中所謂“言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。當時的舞者同時也是歌唱者,音樂與舞蹈的結合在史前階段是很密切的。古今中外,音樂與舞蹈密切合作的傳統在民間歌舞中一直流傳至今。
    1 581年,法國藝術家們創作了世界上第一部芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在國王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡導下,創辦了皇家舞蹈學院,吸收了許多藝術家(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利),使之獲得了很大的發展。由此到17世紀,隨著舞蹈技巧的提高,各國的舞蹈被組成了固定的形式,按規定的順序演出,和舞蹈順序一致,產生了德國的阿列曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和意大利的吉格舞曲,按快——慢——更快——更慢的速度對比構成的“巴洛克組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一含有合理速度布局的體裁產生,在音樂史上有重大意義,使許多杰出的作曲家如:普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典范作品。遺憾的是這些舞劇均為富麗堂皇的宮廷舞,音樂與舞蹈的結合也只限于節奏節拍、段落、情緒方面的大致吻合,舞蹈的公式化使音樂的表現力受到了限制。
    隨著歷史的發展,音樂在舞蹈中的功能已經開始顯露。19世紀下半葉,俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開辟了廣闊的天地,使舞劇音樂達到了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂,使缺乏音樂素質的編導和演員難于處理,他們采用老一套做法任意刪節改動,音樂的完整性和戲劇構思遭到破壞,使《天鵝湖》首演失敗。
    交響音樂和歌劇是音樂中最有深度和廣度的作品,當代舞者要去理解它,并用它創作出好的作品,舞蹈工作者音樂素養的提高,對舞蹈藝術的發展起著重要作用。
    二、音樂素養直接影響舞蹈工作者的發展
    在舞蹈表演領域中,演員充當著舞蹈美的直接創造者,舞蹈者在舞臺上所展示的審美價值直接取決于演員本身的藝術水準,因而他的知識層次、審美觀乃至他的想象能力和身體表現力,特別是他的音樂素養,都決定著他是否是個好演員。
    舞蹈成為音樂之形,音樂成為舞蹈之聲,自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動機、主題旋律與和聲織體,到舞蹈中的元素、動律、主題與環境氛圍,其一致性達到了近似“同步”的境地。我們從旋律的樂旬中,能找到舞蹈表演語言化
    的根據;從音樂的和聲效果中,能找到舞蹈表情的動機,從音律、音型中,能找到舞蹈的動律、語氣與分寸感。
    音樂還為我們提供了無限想象的余地,也提高了我們形象思維的能力。難怪雨果也稱“音樂是思維的聲音”呢!當我們用心靈去感覺音樂時,就會感到無數的意象和感覺都隨音樂涌出,成為我們表演的情感之源和內心的動力。
    當前,我國的一部分舞蹈工作者對于音樂素養的培養尚未重視起來,因而妨礙了舞蹈作品的創作。
    (1)在編導方面,有些習慣于使用“長度表”,不能認識自己所需的音樂性質,在“長度表”上不能標明自己真正的要求,使得音樂一改再改,難以如意。
    在按照已有音樂進行創作時,也有不能理解和處理音樂的現象,使舞蹈與音樂不僅主題、立意不能一致,就是節拍、節奏也不能統一起來,常表現為兩者高潮不能“同步”,還表現為編導名義上是以音樂來進行創作,實際上是為編好的動作找“伴侶”,這樣一來漏洞就更多了。
    (2)在演員方面則表現為舞蹈者不能很好地理解音樂、感受音樂,而使自己的表演成為無源之水,無本之木。
    上述諸多現象,使我們感到造就一批懂得舞蹈的音樂工作者和懂得音樂的舞蹈工作者迫在眉睫。
    只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養,才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力,并在音樂的啟示下發揮藝術想像力,從而創造出完美的藝術形象。
    三、怎樣培養舞蹈工作者的音樂素養
    要使舞蹈工作者的音樂素質得到全方位的、系統的訓練,應包括以下幾個培訓過程:
    (1)視唱、練耳
    培養舞蹈工作者對音樂的感受力,尤其是感受實際存在的多聲部音樂的能力,打下良好的視唱、練耳基礎。要多以五線譜練習為主,借助鍵盤樂器鋼琴,使之迅速提高。
    (2)樂理
    隨著舞蹈工作者對音樂感悟的不斷加深,應不失時機地加強他們對樂理知識的掌握,這是通往音樂殿堂的必經之路。樂理知識可包括音高、音律、調式、音程、和弦、節拍和節奏、旋律知識等等。學習樂理知識是非常枯燥的,可以在視唱、練耳的基礎上再輔以鋼琴的練習,這樣使枯燥乏味的練習生動起來,同時也調動了學員們學習樂理知識的積極性,并提高他們對音樂的理解力、感悟力。
    四、音樂欣賞
    在舞蹈工作者對音樂感受力、理解力提高的基礎上,知識面也已經擴大的條件下,通過音樂欣賞博覽音樂作品,使他們充分在音樂的海洋里邀游。體會不同音樂作品帶給他們的感受,豐富和武裝自己的音樂鑒賞力。
    五、音樂史
    為使舞蹈工作者在音樂方面的知識更加豐富,可以系統學習音樂史。在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就,使他們掌握不同的音樂風格,對音樂有更透徹的理解和認識。通過以上訓練,使舞蹈工作者增強了音樂感受力、音樂理解力、音樂表達力等全面的音樂素養,有助于舞蹈創作上升到一個新的臺階。當今社會各個領域都在突飛猛進地迅速發展,只有具備了良好的音樂素養,才能不斷地創作出優秀藝術作品,表現出時代的氣息,推動我國舞蹈事業向前發展。

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