基于舞蹈產業(yè)化的幾點思考
基于舞蹈產業(yè)化的幾點思考
關鍵詞:舞蹈 產業(yè)化
一、舞蹈藝術產業(yè)是大勢所趨
﹙一﹚“文化產業(yè)” 是新世紀的戰(zhàn)略任務當前,正面臨著一個難得的戰(zhàn)略機遇期,世界范圍的經濟結構調整正推動著新一輪的產業(yè)轉移,還有入世給中國經濟增長帶來了更為廣闊的空間,將涌出社會前進的強大動力。
在這種大形勢下,做為文化產業(yè)的一份子的舞蹈藝術要立足改革開放和現(xiàn)代化建設的實踐,著眼于世界舞蹈文化發(fā)展的前沿,發(fā)展民族舞蹈文化的優(yōu)秀傳統(tǒng),涉及世界各地舞蹈藝術的長處,在內容和形式上要積極創(chuàng)新。中國的舞蹈藝術要立足本土,放眼世界,需創(chuàng)造出更多無愧于世界的時代作品。
﹙二﹚舞蹈藝術產業(yè)化是時代發(fā)展,國際競爭的大趨勢隨著中外舞蹈藝術交流日益增多,歐美的現(xiàn)代舞和國外各種流行舞的破門而入,的確給中國舞蹈藝術帶來了一個很大的發(fā)展空間。我國的舞蹈藝術現(xiàn)有許多趨向于變革,力求進取的積極因素,也有很大一部分是落后的,不合時宜的惰性因素。面對滾滾而來的全球化浪潮和現(xiàn)實的文化生態(tài),任何一名舞蹈家都不能不加重對舞蹈藝術的危機感。
在人類舞蹈藝術漫長的發(fā)展中,舞蹈藝術不但溢于當?shù)赜^眾的合作與支持,而且總是在跨國文化交流中最終完結與流傳開來。在經濟全球化的進程中,舞蹈藝術的演出已不再是一國、一地的孤立的文化經濟行為。作為一種特出的服務業(yè),跨國舞蹈演出已經不可避免地成為國際文化交流與合作的重要方式。突破傳統(tǒng)的民族. 國家及地域界限,在不同國家為某一劇目安排演出場次與內容的事實,標志著現(xiàn)代跨國舞蹈演出市場最終形成,這種文化交流平臺,不僅為不同種族,不同國家的觀眾提供了可以共享的精神財富,而且使演出人口的國際流動和跨國資本的介入成為可能。目前,北京文化市場中外舞蹈比較多,但遠遠沒有形成象名劇《胡桃夾子》、《大河之舞》那樣的品牌。在國外,是舞蹈藝術文化公司運作,演員從世界找來,以愛爾蘭的《大河之舞》為例,作曲家維蘭認為,宗教音樂應該成為“大河之舞”不可缺少的一部分,特意從美國亞特蘭請來一個福音合唱團。下半場的舞蹈必須與愛爾蘭舞蹈家所表演的舞蹈有所不同,應該形成對比,于是從美國請來三位黑人踢踏舞演員,他們本來是街頭玩鬧的青年,而這一次要在舞臺上與吉尼斯紀錄的保持者,踢踏舞大師米切爾. 費特蘭利一比高下。相比之下,中國的舞蹈團,幾乎仍然是計劃經濟,我們的方式是以舞蹈團為單位,自己排練演出,頂多在中國范圍內聘請一、兩位“舞林高手”,排出一些在國內有一定影響的劇目。我們不能只在圈子里玩,只看到今天,中國的舞蹈藝術必須打破常規(guī),面向市場走出國門,中國的舞蹈藝術也應該出去走走,一定要走市場化道路,把中國的舞蹈打到外國去。形成在國際有競爭力的舞蹈產業(yè)品牌。
二、舞蹈藝術產業(yè)化的條件
(一)更新觀念,打破依賴,面對市場未來學家們預測,不僅應驗與美國,就是在商場經濟起步很晚的中國,短短的時間里就步入了信息時代的變化中,中國藝術團體負責人手中,不是也拿到了企業(yè)家的部分投入嗎?“藝術搭臺,經濟唱戲”,藝術與企業(yè)聯(lián)姻,實際上就是這種關系。
多年來,國內的藝術團體本著在文化市場中尋找出身的位置,圍繞這樣一個理念,展開了多種多樣的創(chuàng)作與演出實踐,但是,花大投入,加大作品的運作過程,只能是為完成演出指標、觀眾人次而奮斗,終極目標,往往只為得一個獎。
這種潛在“面子工程”式的運作意識,導致舞蹈作品始終難以形成文化市場的商業(yè)品牌。而成立不久的上海城市舞蹈公司則創(chuàng)造了一個奇跡。
上海城市舞蹈有限公司,雖然還有點“藏在深閨認識”的意思,但是,他們通過自己的積極運作,出品了《霸王別姬》.《紅樓夢》兩部大型舞劇作品,引起了文化界人士刮目相看,而且在市場上引起積極反響,在最短時間的快節(jié)奏推出兩部新作,是為了在舞蹈市場上迅速搶到一個制高點,提高品牌效益。在運作《紅樓夢》時,又聯(lián)合北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團,邀請了旅歐作曲家蘇聰、舞蹈家趙明等一批有實力的藝術家加盟。公司副董事長孫明章說:“中國的舞蹈界人才聚集,如果打破個個藝術界,整合人才資源,進行優(yōu)化配置,就會在產品運營中獲得良好的人才效益”,上海舞蹈城市公司的運作模式,也許會給我們帶來一些啟發(fā)與借鑒。
(二)解決創(chuàng)作理念,做出符合當代觀眾審美心里的處理“創(chuàng)意讓我們把不可能變?yōu)榭赡?把不相干的因素完善的銜接在一起,激發(fā)出新的生命之光。”優(yōu)秀的創(chuàng)作者的思維走向是:“正因為前無古人,才值得做一下”。喜歡創(chuàng)作者是首先“吃螃蟹的人”。
創(chuàng)作演出的目的是為了廣大觀眾,舞蹈創(chuàng)作必須考慮到雅俗共賞,不能把舞蹈創(chuàng)作搞成“陽春白雪”,規(guī)定在專家群上,僅僅為了得獎。舞蹈創(chuàng)作要成為大眾產品,適應大眾市場,不能規(guī)定觀眾群,而是要想方設法把藝術元素與普通觀眾的視覺需求很好地結合起來,必須明確觀眾永遠是舞蹈藝術賴以生存的天地。
有人認為中國舞蹈不適合表現(xiàn)情節(jié),實際上也為盡然。
中國也有許多這種舞蹈作品,從每年的舞蹈比賽的獲獎新聞中,我們知道有很多人在創(chuàng)作和表演,但在演出市場上卻基本見不到。因為現(xiàn)代人對舞蹈語匯的審美已經打破了程式化的東西,在創(chuàng)作上,編導手法較為陳舊,缺乏新意。舞劇《紅樓夢》的誕生,改變了人們對中國舞蹈的成見,中國舞蹈市場長期被外國舞團占領的局面也慢慢被打破。在中國文化史上,曹雪芹的《紅樓夢》是個無法跨越的經典,也是很多人心目中一個完美的理想。在改編名著經常引來一大片罵聲的今天,《紅樓夢》以其崇高的藝術價值,幾乎是人們心中一塊不敢輕易觸動的禁區(qū)。敢動《紅樓夢》的不僅要有膽量,更要有實力,這個敢吃螃蟹的人就是北京戰(zhàn)友歌舞團。作為部隊歌舞團,他們實現(xiàn)了從紅色經典向民族經典的跨越。他們開始在民族的、大眾的精神層面上尋找材料,最后選定了這部民族經典的,集文學性、民族性、美學性于一體的《紅樓夢》。舞蹈藝術有自己的訴說方式,文字的東西,一句話可以表達很多東西,舞蹈則需要很多動作才能把一件事情說清楚,舞蹈又會給人一種強烈的視覺沖擊,語言與舞蹈的邏輯思維是截然不同的。編導趙明抓住了一個都能接受的“情”字,這正是舞蹈的強項。
目前,中國舞蹈的創(chuàng)作正是缺乏這種創(chuàng)作理念,不會根據(jù)觀眾的審美要求進行一些必要的處理,這是中國舞蹈難以被市場所接受的一個重要原因所在。趙明執(zhí)導的《紅樓夢》的成功運作,說明中國的舞蹈藝術是有實力、有能力進入國際市場的。
要樹立營銷在創(chuàng)作的第一瞬間進入,首先要了解觀眾的喜好,甚至文化背景,收入情況,生活習慣等。不能為編舞而編舞,無論用什么新的編舞方式,都要瞄準觀眾群。現(xiàn)在成功的創(chuàng)作與市場運營都是這樣的思維模式,即以制作人為核心,把編導、編劇、作曲、舞美、表演等整合成一個團體,創(chuàng)作時心里始終要有觀眾群體。
(三)強化舞蹈文化產業(yè)現(xiàn)代管理與運營機制中國當前的各大文藝團體的管理機制,幾乎完全是家長式的,行政化的管理機制,在經濟化全球競爭激烈的今天,這種管理機制與管理方式越來越不適應時代的發(fā)展。舞蹈藝術要想走向市場,必須打破傳統(tǒng)的的管理機制,建立起現(xiàn)代的管理機制。現(xiàn)代的管理應包括以下內容:1. 目標管理目標管理使管理者和全體職工共同實行自我控制,并達到一定目標的一種管理制度和管理技能。它并不注重下級任務完成的如何,它關注的是最后所達到的目標。
2. 行政管理
行政管理的主要特征是強制性與權威性,其主要理念是組織、領導、協(xié)調、監(jiān)督。改革開放以來,舞蹈界引進了物質部門的競爭機制舉辦了形形色色的競爭,利用這一方法來培養(yǎng),提高舞蹈人才的水平,對獲獎單位、個人進行獎勵,目前,這種激勵機制已比較流行。
建立完善的組織機構運營構架,按照企業(yè)化方式,選擇懂得企業(yè)管理和市場營銷的職業(yè)經紀人參與舞團的運營,面對眾多市場要素﹙觀眾人數(shù),劇目風格與質量,舞蹈家的表演,媒體評論以及經營的財務狀況等﹚,制定出市場推廣體系,積極進行市場開發(fā)。
三、舞蹈藝術走向市場的途徑
(一)發(fā)揮演出經紀人的作用,建立作品與觀眾的橋梁中國舞蹈的繁榮,不等于市場的繁榮,當今舞團不懂市場推廣與營銷,沒有把市場營銷與舞蹈﹙劇﹚創(chuàng)作擺到同等重要位置,實際上舞蹈作品不是演出團體的產品,而是演出公司—演出經紀人的產品,因為演出公司即經濟人是走向市場技術性研究的專業(yè)人士,他們懂得市場開發(fā)和營銷。
“經紀人處于商品、勞務共需方的中介地位,以某種活動方式來促使商品、勞務交易的完成,并獲得傭金的中間商人”。在經濟發(fā)達的國家,經紀行業(yè)隨處可見,遍及商品現(xiàn)貨、期貨、證券、勞務就業(yè)、文化娛樂等,隨著中國市場經濟的出現(xiàn),藝術市場業(yè)發(fā)展起來了,中國的藝術經紀人及他們的經濟機構也開始出現(xiàn)了。
藝術經紀人是活躍藝術市場的重要環(huán)節(jié),藝術經紀人在這一環(huán)節(jié)中有著舉足輕重的作用。楊麗萍的《云南映象》在全國熱演之際,其“圖謀”海外市場的計劃由全球推廣商—派格太合環(huán)球傳媒公司開始啟動。公司總裁為了推銷《云南映象》,把它改名為《尋找香格里拉》。因為“香格里拉”已經成為整個歐洲和美國對中國文化神秘想象的一個代名詞,國外觀念對“香格里拉”更有一種適宜的夢幻。因此,以《香格里拉》的名字進軍國際文化市場,在美國等十幾個國家舉行近千場演出。
由此可見,舞蹈經紀人是建立作品與觀眾之間的一座橋梁,一條紐帶,舞蹈藝術走向市場需要舞蹈經紀人的參與,需要他們把舞蹈藝術與市場“合二為一”。
(二)發(fā)揮舞團自身的組織票房能力不管外國還是中國,表演藝術團體的經費大致都是來自三個方面:一是主辦者,二是贊助商,三是票房收入。也就是說票房收入最低要占1/3 分甚至更大的份額。因此,提高票房收入至關重要。
總而言之,在經濟全球化的今天,中國的文化體制改革迫在眉睫,舞蹈藝術要想在文化市場中占有一席之地,必須從根本上進行改革,抓住機遇,迎接挑戰(zhàn),逐步走向市場化、產業(yè)化。舞蹈藝術進軍文化市場任重道遠,隨著經濟全球化,市場經濟的不斷深入,舞蹈藝術要跟進時代潮流,向著產業(yè)化、市場化的方向揚帆起航。
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