如何塑造生動的舞蹈形象
如何塑造生動的舞蹈形象
關鍵詞:舞蹈形象;基本功;創造力;合作
舞蹈作為一門獨立的表演藝術,是經過美化了的人體動作。舞蹈表演是指舞蹈演員在掌握了一定舞蹈技能的基礎上,通過個人的藝術表演,使觀眾在欣賞栩栩如生的人物中,獲得美的享受,它通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感,是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化,是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈表演要求以簡代繁,以少總多,講究生動傳神,即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻,抒發主體的胸臆情懷。舞蹈角色的塑造應以典型環境中的典型人物為根本,而演員又是舞蹈形象的塑造者。所以,演員在角色塑造中,應通過肢體動作運動變化,來塑造各個不同性格、不同人物的形象,表達角色的思想感情和精神風貌與人物的氣質,以此使觀眾對舞蹈演員所塑造的藝術形象留下難忘的印象。
舞蹈演員是舞蹈藝術形象的直接表現者,是經過長期專業訓練,并且已經掌握舞蹈技能的高素質人才;舞蹈演員是普及舞蹈文化、提高舞蹈藝術水平、不斷擴大舞蹈宣傳、滿足廣大觀眾文化渴求和審美愿望的主力軍,是我們舞蹈藝術隊伍的主體。舞蹈演員要以藝術表演為己任,只有通過個人的藝術表演,方能使觀眾在欣賞這些栩栩如生的人物中,獲得美的享受。那么,舞蹈演員如何塑造形象生動的藝術形象呢?
一、扎實的基本功是塑造舞蹈形象的基礎
因此舞蹈演員必須加強修養,提高自身的素質,在各個方面做好充分的準備。舞蹈是一種最原始最易行的群眾自娛性的藝術,“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力,而這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得。人們在欣賞藝術表演時,首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態及外部造型,這些因素的表現如何,直接影響到整個的演出效果。因此,作為舞蹈的直接表現者,必須加強自身的形體氣質,沒有好的軟開度,好的能力,技術技巧,協調的身體,是無法完成一個好的作品的。因此對于舞蹈演員來說,必須勤學苦練,從生活中汲取養料,加強自身修養。演員要求身體各部分靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具有跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,要使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈動律的節奏,又有舞蹈的造型美,這是與長久的訓練分不開的。另外,作為舞蹈演員,還應該有一定的舞蹈文化素養,要有舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單僵硬的手舞足蹈、身體動作,只有加深對它的了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式,才可以塑造出形象生動的角色。
二、舞蹈演員要有充分的創造力和表現力
舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實,虛擬的生活景象,不管演員用什么動作,實質大體一樣。特別是舞蹈藝術,演員用具象的形體動作來表演、塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時,為觀眾構建了一個想象的空間。舞蹈創作是一種舞蹈的審美創造活動,由于每個舞蹈家有著不同的生活經歷、不同的文化素養、不同的情趣愛好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就對所要表現的生活內容有不同的理解和感受,使用不同的表現方法和表現手段,創造出不同的舞蹈形象。所以,舞蹈創作并沒有固定不變的方法和格式,可以說舞蹈創作對每個人都有著非常廣闊的空間,任其翱翔。但是,舞蹈創作既然是一種審美的創造活動,它又必須遵循舞蹈藝術發展的規律,這樣才有可能使創作出的產品獲得藝術生命力,使它成為在社會中發揮一定影響和效益,給觀眾以審美感染的精神存在物。因此舞蹈演員在進行角色塑時,首先必須對所要塑造的角色進行充分的了解,深入挖掘角色的藝術表現力,分析每個動作的運動變化、原理、型態規律以及動作節奏,為舞蹈角色的塑造打下堅實的基礎。而在掌握了這些基本知識后,并不是只要求舞蹈演員機械地、一成不變地用形體表現出來,而是要求舞蹈者要不斷地進行審美的思考,在開掘思想內涵和提高藝術品位上下功夫,有成就的舞蹈家無一不對所所塑造的舞蹈形象進行了反復的深層次的思考,只有加進了自己對角色的理解和感知,才可以使得舞蹈角色不斷地得到豐富立體化。充分發揮舞蹈演員的創造力和想象力,要想使舞蹈形象取得情感豐富、內涵深厚、體態優美的效果,新穎而獨特的想象力是尤為重要的,創造能力對于舞蹈演員來說不是一朝一夕之間可以形成的,需要演員在平時的訓練表演當中,不斷思考、不斷總結、不斷體會,細致觀察,全身心投入,切身體驗舞蹈中蘊含著的內容。
人們對舞蹈的感覺,只有舞者才能喚醒。舞者也只有把自己完全投入到舞蹈當中,理解動作要領,注意把握舞蹈的整體風格,仔細揣摩角色,把自己融入音樂的情感中,才能做到形神兼備。它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。演員是角色的扮演者,因此人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發,都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。這就對舞蹈者提出了要求,他們應該有良好的肢體語言的表達能力,要有富于情感的肢體及面部表達,并且要與音樂的節奏和旋律甚至呼吸等緊密聯系。因此舞蹈演員除了要有扎實的基本功外,還應該有著豐富的情感,以及與之相適應的獨特的、夸張的表達方式,舞蹈藝術就是要將生活的真實,升華到藝術真實。從而為我們展示一幅藝術創造的神奇圖畫,讓我們感受到更加廣闊的藝術世界。舞蹈藝術表演者的深層次的思考和他們充分的表現力是達到藝術理想世界的橋梁。
三、感受合作的力量,喚起團結意識
舞蹈是一門整體藝術,在很多情況下舞蹈表演往往是以群舞形式進行排練或演出的,整齊的隊形,劃一的動作,常常是衡量整體美感的標準之一。因此每一個舞蹈表演者都應該把自己放到整個舞蹈表演中去,不能忽視整體的力量,每個舞蹈形象的變化發展都是在與其他成員的交流溝通中進行的,對其他角色的了解分析有助于舞蹈者對自己角色的加深理解,從而可以幫助舞蹈演員更好地詮釋本角色。同時與團隊合作,把大多數成員各方面的特性凝聚起來,與不同的人相處溝通的,可以促使每個舞蹈者強化合作意識,在很多情況下,即使是演出的主角,也需要其它的角色來陪襯合作,這就需要所有的成員組成團體,并要求組織成員之間進一步相互依賴、相互關聯、共同合作,建立合作團隊來共同詮釋藝術,進行必要的行動協調,只有依靠團隊合作的力量創造奇跡,才能創造出最完美的形象來,才能創造出最完美的形象來。
舞蹈形象的美是多方面的,諸如:形象個性鮮明,感情健康,蘊情于理,情節的生動性、合理性;在體態線條方面表現出流暢性,協調性,均衡性,規則性;舞姿構圖層次感,富有雕塑性;色彩對比以致最后的社會功能……等等,這些綜合因素在藝術實踐中給舞蹈創造了美的條件。當然,舞蹈藝術要表現社會人的思想、感情、品質等,起到美的教育作用,最終都是要通過社會實踐來檢驗的。舞蹈藝術的形式是為內容服務的。
因此,在舞蹈表演中的角色塑造應以塑造典型環境中的典型人物為根本。典型人物即典型形象。舞蹈藝術不論是抽象性的情緒形象,亦是具象性的性格形象,全都靠演員在音樂的旋律節奏中和舞美燈光服飾道具的氣氛烘托下,通過演員的肢體動作運動變化,塑造各個不同性格、不同人物的形象,以表達角色的思想感情和精神風貌與人物的氣質,成為歷史的、時代的、社會的一種感人藝術形象。
參考文獻
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