音樂與舞蹈融合

來源：未知編輯：中國藝考網

音樂與舞蹈融合

    音樂與舞蹈究竟是一種什么樣的關系呢?我國當代著名舞蹈藝術家貢作光是這樣認為:“舞蹈是不能離開音樂的。舞蹈是由每個單一動作連續而成的表現情感的組合,它是在音調的高低、節奏的長短,節拍的強弱、速度的快慢中進行的。”賈作光的這一舞蹈創作思想更加體現了舞蹈與音樂的關系,是水乳交融的,密不可分的。音樂形象直接深化舞蹈形象并啟發舞者的情感,音樂是舞蹈的靈魂,只有音樂與舞蹈緊密結合,才能創造出藝術的魅力。
    在大學教學中,會發生節奏感差的情況,其根源在哪?尤其一年級新生,舞蹈教學要花費很多時間在節拍上,音樂素質的提高對他們來說實在太重要了。是否可以專門設立一門舞蹈音樂課,幫助學生去聽辨各種節拍音樂,讓學生學會如何去欣賞、鑒別音樂。舞蹈藝術具有高度的技術、技巧,沒有這些能力就難以進行表演藝術的創造,基本技術訓練不能是孤立的,而應該同時加強音樂藝術培養的訓練。從選編教材開始,采用專門為舞蹈課編寫的音樂為教材。由鋼琴教師來演奏各種類型的音樂,讓學生來進行辨別,根據音樂旋律、節拍、節奏判斷適合做什么樣的動作,并由學生來編動作,編組合,舞蹈教員進行現場指導,通過此項訓練不僅可以改變以往的填鴨式教學,還能充分發揮學生的創作潛能。匯總大量有代表性的舞蹈組合,舞劇音樂來分析、欣賞,讓編導系的每一位學生學會看著總譜對音樂進行分析。同時將舞蹈與音樂融在一起進行舞蹈作品分析。舞劇所采用的音樂,大部分都是經典之作,很有鑒賞價值。代表作品《梁祝》、《黃河》、《踏歌》、《金山戰鼓》、《春江花月夜》等。通過舞蹈音樂的訓練,不僅是對音樂的認識能力有所提高而且還培養了學生的心靈的感受能力,通過音樂情感教育來培養學生的感受美、鑒賞美、表現美和創作美,它能夠陶冶情操,激發創作熱情,通過音樂形象而激發學生頭腦中形成的藝術形象及舞蹈創作欲望。
    現代的舞蹈藝術已經開始走向音樂的“交響化”,以音樂結構來進行舞蹈形象的構思。這是指那些用現成的音樂作品而創作的舞劇。通過音樂主題素材的變化,通過節奏音樂的創作手法及音樂交響樂發展及其因素的變換,來展示劇情人物,刻畫人物內心思想的變化。通過對音樂的認真分析,不僅能夠提高舞者音樂的鑒賞能力外,還對舞者塑造藝術形象有很大的幫助。古曲舞劇《黃河》的編導則正是抓住音樂動機。運用古典舞獨特的身韻元素擰、傾、圓、曲為審美特征,以古典舞語言為基礎,大膽運用現代舞技法,舞蹈編創與音樂作品完美地結合,使之將舞蹈藝術推向高潮,并成為經典之作。
    要將舞蹈藝術完美地表現出來,只單單靠提高舞蹈的技術、技巧還是遠遠不夠的,還要加強綜合素質的提高,才能成為新時代的舞蹈人才。舞蹈音樂教學正是提高舞蹈學生音樂素質的一個很好的途徑,同時它也是一門值得我們去研究、探討的課題。

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