——以當前音樂藝術發展現狀與發展方向為例

習近平總書記在中國文聯第十次全國代表大會、中國作協第九次全國代表大會上的重要講話中指出：“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠，才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來，加強思想積累、知識儲備、藝術訓練，提高學養、涵養、修養，努力追求真才學、好德行、高品位，做到德藝雙馨。”總書記的重要論述，不僅對廣大文藝工作者提出了殷切希望，也為加強全社會藝術修養、提高人文素質指明了方向。立德樹人，是發展社會主義文藝的一個出發點與立足點，也是文藝沉潛的力量所在。作為藝術領域中最具影響力之一的音樂藝術，不僅可以培養深厚的民族情感，陶冶高尚的道德情操，更能直抵心靈深處，廣泛激發想象力和創新意識，在音符躍動與旋律飄揚中潛移默化地實現立德樹人的目標。

音樂藝術的文化價值遭遇損傷

近年來，我國音樂產業規模持續擴大，普惠性效應顯著增強。在音樂演出方面，多元化的演出形式迅速發展，除了傳統的大型演唱會外，音樂節、小劇場、創新型音樂現場等演出模式受到青睞，演出內容與演出形式基本上與國際接軌，大眾的參與程度明顯提升。在音樂文化傳播模式方面，隨著互聯網、智能手機在生活中的深度滲透，數字化音樂市場穩步增長，除了傳播速度快、影響范圍廣之外，更是出現了許多針對個性化受眾的音樂作品和音樂服務，細分市場初具規模。在音樂教育方面，廣大青少年對音樂藝術的教育需求繼續增長，各類社會音樂培訓市場不斷擴大，培訓形式也正在從傳統的單純線下模式開始向線上線下相融合的模式探索。此外，隨著資金和人才的涌入，唱片、圖書、音響、樂器等相關產業也在不斷嘗試融合創新，使音樂產業總體上呈現出生機勃勃的發展景象，這為“修藝養德”的大方向奠定了良好的現實基礎。

不過，音樂藝術發展過程中逐漸暴露出的問題也令人擔憂。比如音樂演出急功近利的現象普遍存在。以演唱會為例，主辦方為了追求商業利益，通常只會追捧少數明星并對演出進行虛假炒作，而無視傳播音樂文化的社會責任擔當，這樣就直接造成了當前演唱會市場的各種亂象頻現：一邊是“公關票”和“黃牛票”盛行，另一邊是占絕大多數的普通消費者被拒之門外；一邊是大多數有才華的音樂家被長期埋沒，另一邊是個別藝人在沒有任何新作品而只是一味炒作私生活的情況下就可以持續抬高身價；一邊是對音樂文化有欣賞需求的普通消費者很難等到一場內容充實、價格合理的演出，另一邊是不少的演出場館常年閑置。在這種亂象下，很難想象這些演唱會如何能夠給觀眾帶來高水準的音樂文化體驗。

同時，對音樂人才的發展引導不夠明確。總體上看，我國的音樂藝術教育從青少年開始就被限制在了各類藝術考試的思維中，缺乏對興趣的培養以及對多元化發展方向的挖掘。在對音樂專業級人才的培養過程中也缺乏對綜合素質的強化，導致音樂行業中嚴重缺乏具有與生產、生活等領域融合創新能力的復合型人才。例如，我國每年音樂表演類專業高等院校畢業生人數規模達數萬人，但是就業方向基本上都熱衷于專業樂團、大中專院校及音樂培訓機構等崗位，而隨著這類崗位的日趨飽和，音樂表演類畢業生近年來的就業率明顯下滑。進一步探究原因可以發現，這些青年藝術家中的大部分人都對音樂領域本身專而精，能夠精準再現各類經典作品的形與神，但因為不具備對社會其他領域的切身理解與深入思考，他們往往嚴重缺乏對音樂作品內容、演出形式的再創作能力。這樣一來，其對音樂文化展現的形式及受眾群體就相對單一，演出自身缺乏功能性，無法在更廣的領域找到自己的定位，也無法向更大的群體輸出影響力，使得音樂文化對全民德育建設的帶動作用落不到實處。

互聯網模式下的音樂文化傳播亂象叢生是個棘手問題。近年來，隨著“互聯網+”的發展，互聯網扁平化、規模化、便捷化、集聚化、普惠化等效應在音樂領域快速展現，這既為音樂發展帶來了前所未有的機遇，同時也沖擊了文化傳播內容的方向。網絡音樂、直播平臺等方式的推廣在很大程度上突破了傳統媒體在傳播內容上的約束，使各個類型的音樂產品獲得了賴以生存的空間。然而，反觀近年來所流行過的網絡歌曲及直播藝人，其多數的出發點只是為了博出彩、抓眼球，片面強調內容的娛樂性和感官的刺激性，而無視音樂文化所應有的教育屬性和審美屬性，由此催化出的是廣大網友獵奇、浮躁心態。由于創作者自身專業能力有限、傳播身份可隱藏，這些網絡上的音樂作品與正規的流行音樂、古典音樂相比，顯得形式粗糙草率、內容粗俗無聊，對音樂藝術的文化價值導向產生沖擊。

可以看出，合理有序引導音樂產業的創新發展，既是實現音樂文化健康傳播的迫切需求，也是弘揚社會正能量的重要途徑，具有深遠的現實意義和長遠的歷史意義。

集眾智、匯眾力，鼓勵個性化探索

通過傳播健康的音樂文化促進立德樹人是一項持續工程，既需要政府的有序引導，也需要產業主體、社會大眾的廣泛參與，集眾智、匯眾力，共同攜手，目標一致。目前，已經有部分單位和團體在某些領域開展了一系列探索，為行業發展提供了有益的借鑒與啟示。

比如探索“小而美”的音樂傳播方式。高水平的音樂演出不應該只為少部分特定群體服務，尤其是承載著大量中西方文化底蘊的音樂演出更是亟待“去高冷”，在大眾消費群體中快速有序推廣。例如，北京室內樂團和洛克三重奏是由中國人民大學藝術學院的幾名海歸音樂家創立的，自2008年以來多次應邀參加國際國內高水平藝術節，演出足跡既遍及了美國、以色列、德國、保加利亞等，也涵蓋了我國的十余個省市和地區。演奏內容既包括古典音樂大師的經典曲目，也囊括了《黃河大合唱》《茉莉花》這些民族曲目，以中西方文化交融的方式向國內外的觀眾群體輸送文化能量。值得注意的是，這樣的演出團隊通常只有3到6名音樂家，他們在演出時采用不同的樂器，通過多樣化的復調音樂手法對經典曲目重新編排，向聽眾獻上以往需要由一個交響樂隊才能展現的奏鳴曲。這樣的演出體量小、靈活性高、運營成本低，在推廣音樂文化的過程中既親民又高效。

比如深度挖掘音樂文化與社會需求的結合點。音樂不僅僅可以給觀眾帶來美的享受，同時也具有很強的功能性，可以為特定的行業或特定的群體帶來積極影響。例如在音樂治療領域，美國音樂治療協會認為，音樂治療是一個系統的干預過程，在這個過程中，治療師利用音樂體驗的各種形式，以及在治療過程中發展起來的，作為治療的動力的治療關系來幫助被幫助者達到健康的目的。在實踐中發現，這樣的治療與干預雖然行之有效，但是由于受眾具有很強的個體差異，因此要求演奏者既能對具體受眾的情況和需求有系統性的判斷，又能因地制宜地對音樂作品演奏進行修訂與編排，從而達到更好的效果。這對音樂人來說是個挑戰。北京音樂電臺和中國人民大學藝術學院的師生們近年來就在針對自閉癥兒童的音樂治療演出中進行了嘗試。從國家大劇院的“點亮星星音樂幫助計劃”到水立方的“流動的音樂會”，再到人民大學音樂廳的“天真者的六一”，這些公益音樂會已經不僅僅是在演出，更多的是通過音符和特殊兒童開展一次深度的互動交流。例如“流動的音樂會”公益演出，音樂會前幾天把演出曲目分發給孩子們，鼓勵他們用五彩畫筆畫出他們聆聽到的音樂。在音樂會現場，這些特殊的畫作也都伴著相應的音樂一一加以展示。這樣的音樂演出既幫助了現場參與的孩子逐漸與社會溝通，也通過演出平臺號召全社會相互幫助、相互關愛。

要讓音樂藝術在立德樹人上發揮重要作用，有必要充分引入融合創新型的發展思路。隨著移動互聯網、云計算、大數據等新技術向音樂領域的逐步滲透，音樂產業的多元化發展正在面臨新的歷史機遇。各個地方的音樂文化傳播主體應當充分利用好技術、人才、政策、資金等資源，既要加快對音樂APP、智能樂器、音樂會在線直播等“互聯網+音樂”新模式的探索，也要加強地方特色的“音樂+”戰略布局，包括“音樂+影視動漫”“音樂+旅游”“音樂+特色產業”等，打造具有地方特色的音樂“城市名片”。

（作者系中國人民大學藝術學院音樂系主任）