“其實音樂創作不一定需要很專業，你不需要昂貴的設備，也不需要專業的錄音制作人。我不是在開玩笑，今天我們為大家介紹一款能讓業余人士變成專業音樂創作人的應用軟件。”這是筆者近日在網上無意間看到的一則音樂軟件促銷廣告。之所以會被這則廣告吸引，主要緣于“其實音樂創作不一定需要很專業”這句話�；蛟S，對于商家來說，這不過是一句再尋常不過的宣傳語，但筆者由此聯想到的卻是當下音樂創作的確存在去專業化，乃至無門檻化的現實。

曾幾何時，在人們的印象中，作曲是一門專業性、技術性很強的工種，作曲家是有著一定程度和深度的作曲能力、作曲功底、作曲技術、作曲理論的音樂家。但如今，隨著社會的進步，人們文藝素養的提高以及傳播技術的進步，越來越多的普通人開始加入音樂創作行列并發表、傳播自己的作品。某種程度上來說，這的確是時代進步的表現。但不可忽視的是，音樂創作的門檻也隨之降低，進而導致音樂審美底線和音樂作品標準的走低。

不可否認，目前流行歌曲的題材、風格日益多樣，國內流行歌壇似乎從沒像今天這樣多姿多彩，但歌曲雖多，好歌難求的追問卻此起彼伏。何也？筆者以為，關鍵在于作曲的專業性和技術性日益為寫得越另類越好、越搞怪越好的觀念所沖擊。更令人不解的是，現在很多所謂的音樂創作者不但忽略或輕視作曲的技術性，甚至還覺得技術限制了他們趕時尚、求創新。事實上，所謂的時尚和創新帶來的卻是趨同的曲風、空洞的內容，是各種選秀舞臺上看似“星星滿天”，創作上卻“顆粒無收”的尷尬與無奈。

雖說音樂欣賞是一種見仁見智的行為，但我想一首歌、一首曲子的悅耳動聽，應當是絕大多數人共同的欣賞訴求。尤其是對于流行音樂來說，除了好聽，還得好唱，如此才能流行起來。可是反觀我們現在的某些流行音樂，歌曲是怎么難唱怎么寫，樂曲則是怎么難演奏怎么寫。為什么會這樣？因為在很多所謂的音樂創作者看來，正兒八經寫出來的音樂要么會被人覺得沒水平，要么得不到點擊率和粉絲，至于用什么手法、用什么技法來寫，寫出來的音樂是不是能夠打動人，已然無關緊要了，關鍵是要看自己的作品能不能“火”。雖然，我們也的確看到這些音樂創作者的作品實現了他們的預期目標——有圍觀、有追捧、有市場，但不要忘了，關注并不等于點贊，圍觀并不等于叫好。如果把觀眾的圍觀看熱鬧，一廂情愿地理解為觀眾的認可，甚至認為這就是社會的主流審美取向，恐怕最終只能落得曲終人散的結局。

著名作曲家徐沛東曾表示，對于音樂創作者來說，如果沒有一定的專業訓練基礎，那么他創作出來的作品注定是沒有根的，也是沒有道理的。筆者深以為然。因為歷史早已證明，不論是曾經的作曲大師，還是活躍在當前音樂創作前沿的作曲家們，他們無不是經過嚴格的、系統的訓練，才一步一步走向成功的。翻開他們的作品曲譜，其中的任何一個元素都不是隨意出現的，而一定是要服務于音樂內容的。且不說在和聲、復調、曲式、配器等方面的考究，最基本的這個地方為什么要用長音，那個地方為什么要用持續音，蘊含的其實都是專業性，而這，其實應當是每個音樂創作者所具備的基本功。

去專業化、去精英化可以說是現代社會的一大特點和趨勢。越來越多的人不再仰望“高大上”的藝術和文藝家，反而對來自民間和基層的文藝創作產生更大的興趣。這當然有利有弊，比如說，越來越多呼吁普通人“造夢”“造星”概念的音樂選秀節目的興起，的確讓一些業余音樂創作者擁有了更多的展示舞臺和出彩的機會。但如果因此而放任音樂創作門檻不斷被拉低，丟失了音樂創作應有的規矩、基本的藝術規律和審美底線，恐怕就值得認真反思了。畢竟，音樂創作首先還是一門技術活兒。