——俄羅斯鋼琴學派形成的啟示

俄羅斯的音樂成就好比一桌大餐，天才的音樂“廚師”以俄羅斯的民族音樂和民間音樂為原料，采用西方音樂的作曲技法，烹制出極具俄羅斯特色的世界名菜，讓世人羨慕不已。

我們也已經擁有了世界一流演出場所，文化交流日益頻繁，人們欣賞世界水平的鋼琴表演已經成為現實可能。然而，看到我們自己的世界一流鋼琴表演藝術家在演奏外國作品，總是讓人覺得有些落寞。

20世紀世界鋼琴藝術領域出現了兩座高峰：一座是以德彪西、拉威爾、杜卡、米約、梅西安為代表的法國鋼琴學派；一座是以格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、哈恰圖良、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇等為代表的俄羅斯（包括俄羅斯和原蘇聯兩個階段）鋼琴藝術學派。俄羅斯音樂藝術高峰的出現有其必然性，其中最重要的一個原因就是俄羅斯作曲家對民族、民間傳統音樂的堅守和挖掘。所以，從音樂創作的角度深入分析俄羅斯鋼琴學派的形成，觀照同時代中國鋼琴藝術的發展，對當今中國鋼琴藝術發展會有特別的益處。

民族性是鋼琴音樂創作的根本。在俄羅斯音樂藝術高峰時期，從柴可夫斯基到米亞斯科夫斯基，再到“蘇聯音樂三巨頭”，他們最大的成功都在于能夠運用不同的作曲技法很好地表現俄羅斯的民族音樂特色，創造出富有俄羅斯民族特色的鋼琴樂派，從而豐富和發展了世界鋼琴藝術寶庫。比如，在傳統的古典音樂逐漸窮盡、日趨解體的20世紀，多數歐洲作曲家都開始探索現代音樂、開發全新的音樂技法和理念時，深愛亞美尼亞及外高加索音樂的“蘇聯作曲家三巨頭”之一的哈恰圖良，卻大量汲取民族民間音樂的精髓，應用在管弦樂、協奏曲等傳統音樂形式的體裁中，不僅使民族音樂獲得了更為強大而豐富的表現力，也為古典音樂注入了新的生命力，填補了古典音樂在亞美尼亞及高加索、西亞這一原生文化地區的巨大空白。他的音樂從不挑戰旋律、調性等傳統古典音樂理念，但具體表現形式靈活多變，從不墨守陳規，充分發揮了節奏、音色等各種傳統音樂要素，優美動聽、平易近人。哈恰圖良以其特有的亞美尼亞風韻和絢麗的管弦樂技巧在世界樂壇獨樹一幟，成了西亞風格專業音樂開宗立派的大師，培養了亞美尼亞黃金一代作曲家，為俄蘇音樂的民族特色增新添亮。

傳統民族音樂的發展不僅要依靠創新技術和觀念，還要發掘其豐厚的文化資源和價值。值得注意的是，俄蘇在鋼琴教育教材的選擇上也非常重視民族化、母語化，以各時期的俄羅斯民族音樂為素材編寫的教材一直占據重要地位。其中，不乏根據俄羅斯民歌改編的鋼琴小曲，俄羅斯作曲家的歌劇、舞劇片段改編的鋼琴曲集等。選擇本國鋼琴教材（尤其是入門教材）培養了學生對本民族音樂的熱愛、理解與欣賞。俄羅斯鋼琴學派正是得益于此才得以不斷繼承和發展壯大。

俄羅斯的音樂成就好比一桌大餐，天才的音樂“廚師”以俄羅斯的民族音樂和民間音樂為原料，采用西方音樂的作曲技法，烹制出極具俄羅斯特色的世界名菜，讓世人羨慕不已。音樂創作，方法可以是世界的，但是原料應該是本民族的。用世界先進的方法開發本民族豐厚的音樂資源，才能讓音樂世界色彩斑斕，才能讓本民族音樂生機勃發。這一點，在我國現當代音樂家作品中也體現得很明顯。例如，目前最受聽眾歡迎、上演率最高的中國作品也是殷承宗、儲望華改編的《黃河》鋼琴協奏曲，王西麟的《云南音詩》組曲，鮑元愷的《炎黃風情》組曲等民族特色濃厚的傳統古典音樂作品。因此，保持民族特性是鋼琴音樂創作的根本。

獨創性是鋼琴音樂創作的核心特征。俄羅斯鋼琴學派在教學中主張以嚴格的手指訓練為演奏原則的基礎，并已形成了一套完整而獨特的手指訓練體系。演奏中，特別強調“珍珠般的聲音”和“天鵝絨般的觸鍵”，要求手指堅強有力，力度變化鮮明，節奏穩健，有自己獨特的民族性特色。俄羅斯鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節的表達，講究每一個音的質量。在樂曲處理上規范嚴謹，十分注意音色、分句與器樂的歌唱性，追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派重要的藝術核心特征就是強調歌唱性，以聲樂的氣息流暢、聲音圓潤的歌唱方式來闡述鋼琴演奏的聲音，讓鋼琴這件樂器人聲化。這在拉赫瑪尼諾夫的音樂作品中體現得尤為明顯。在他的音樂作品中，旋律風格根源在民間，音樂語言綜合了俄羅斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的元素，滲透著對故鄉的深情，對大自然的描繪，對往昔民族光輝的緬懷，對民間藝術創造性地加以運用。

我國百年來的鋼琴藝術創作發展歷程也同樣呈現出類似的特征，從最早的模仿與改編，到后來的民族化探索，作曲家們都致力于在獨創性上有所建樹。近些年來，中國鋼琴音樂創作也在獨創性方面作出積極探索，作曲家們的創作思維開始由面向外部世界的描繪而轉為對人的情感抒發，他們更加關注對音樂內涵的挖掘，在作品中更加注重體現民族精神和時代精神，特別是在運用現代作曲技法與中國民族五聲音階相結合來營造音樂意境和體現民族音樂風格方面的能力達到了相當的高度。這種探索的勇氣和方向是值得大力提倡的。

人民性是鋼琴音樂創作的源泉。俄羅斯音樂具有深厚的人民性傳統。在俄羅斯音樂史上具有重要地位的“強力集團”就大力主張俄羅斯音樂走自己民族的音樂發展道路，強調音樂創作的“人民性”和“現實性”，他們的作品充分地體現出鮮明的民主傾向、強烈的民族特色和獨特的個人風格，反對那種熱衷表現風花雪月、愛情至上的貴族音樂傾向，其中大量作品針砭時弊、同情社會底層人民特別是農民疾苦。蘇聯時期有代表性的作曲家都很注重音樂創作的人民性，在哲理的深度上，在反映新生活的面貌和蘇聯人的精神氣質方面，以及音樂語言和作曲技法的創新性方面，均有不少突破，達到了較高水平。正是有了作曲家對人民性的不懈堅持和弘揚，才有了俄蘇音樂的輝煌樂章。

音樂是生活的藝術，人民需要藝術，藝術更需要人民。脫離人民和生活的音樂作品必然走不遠、傳不開、留不下。音樂只有受到人民和生活的滋養才能打動人、感染人、陶冶人。鋼琴與鋼琴創作雖然來自于西方，但經過近百年的探索和發展，我國的鋼琴藝術也已經達到一定的藝術水準，特別是在鋼琴表演藝術方面，可以說已經躋身世界一流。而且隨著國家對文化建設的重視，我們也已經擁有了世界一流演出場所，文化交流日益頻繁，人們欣賞世界水平的鋼琴表演已經成為現實可能。然而，看到我們自己的世界一流鋼琴表演藝術家在演奏外國作品，總是讓人覺得有些落寞。為什么這個偉大時代卻很難出現同樣令人激動的中國原創鋼琴作品呢？其中一個重要原因恐怕是我們的鋼琴音樂創作在很大程度上有意無意地喪失了人民性和群眾性，創作者遠離了人民群眾和大眾生活，對優秀的民族音樂過于漠然，而更多地周旋于商業演出的創作，創作的沖動更多的是為了市場而不是藝術。這種缺少人民和生活滋養的音樂作品不能感動聽眾也是理所當然的。不難理解，我們的鋼琴表演可以學習國外的演奏技法，我們的作曲方式也同樣可以學習國外的創作技法。但是，世界音樂發展的歷史不可爭辯地說明，真正偉大的作品創作必須扎根于本民族音樂的沃土之中。誠然，許多前輩已做出了積極努力，創作出不少展現中華民族音樂特色的優秀作品，需要我們在今后的創作中加以繼承和發展。