視聽(tīng)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)方法

     1．上課：理論和創(chuàng)作規(guī)律的講授，作品分析。

     2．看片：泛讀——每年不低于300部，三年1000部。

     精讀——每周1部，每年40部，三年100部。

     拉片要求：

     A選一個(gè)10～30個(gè)鏡頭的段落

     B畫(huà)出畫(huà)面構(gòu)圖、機(jī)位圖。

     C寫(xiě)出分鏡頭記錄本。

     D寫(xiě)出看片筆記。

     3．拍攝作業(yè)。

     4．討論。

     5．讀書(shū)。

     拉片中注意的若干問(wèn)題，拉片是學(xué)習(xí)的手段，是進(jìn)行量化分析的細(xì)化方法：

     1.景別與影片風(fēng)格：景別的排列和節(jié)奏：時(shí)間，景別落差。景別的排列形成重復(fù)，重復(fù)是風(fēng)格與韻律。

     2.空間：電影空間是銀幕空間，不是真實(shí)空間，電影攝影機(jī)有分解空間的功能，電影導(dǎo)演有組合空間的能力。注意機(jī)位跳躍的幅度，機(jī)位跳躍點(diǎn)越多，看見(jiàn)和再現(xiàn)也就越真實(shí)。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。

     3.機(jī)位設(shè)定：電影的核心是攝影機(jī)，戲劇舞臺(tái)的核心是人，觀看方式和創(chuàng)作方式完全不同。

     4.運(yùn)動(dòng)：攝影機(jī)的外部運(yùn)動(dòng)。目的：改變視點(diǎn)以及創(chuàng)造節(jié)奏。運(yùn)動(dòng)的速度決定了畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)。攝影機(jī)創(chuàng)造得復(fù)合運(yùn)動(dòng)所創(chuàng)造的畫(huà)面視覺(jué)將是很精彩的。攝影師是很愿意在導(dǎo)演的意圖下進(jìn)行攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。

     5.色彩：色彩是人的情緒的外化，是個(gè)人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調(diào)和綜合感覺(jué)。不要單獨(dú)的局部和場(chǎng)次的色彩。

     6.光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領(lǐng)。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關(guān)鍵。

     7.角度：角度=視點(diǎn)，角度=構(gòu)圖。拍攝人的時(shí)候仰拍都是比較好看的，布光混亂，中國(guó)的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。

     8.區(qū)域曝光，局部處理：曝光的局部處理，該黑就黑，該毛就毛。

     9.分析對(duì)話：對(duì)話是推動(dòng)情節(jié)的最好方式，對(duì)話是開(kāi)放的，動(dòng)作是封閉的，分析說(shuō)話的狀態(tài)，速度、音量，說(shuō)話方式，說(shuō)話與動(dòng)作的關(guān)系。美國(guó)動(dòng)作片與語(yǔ)言沒(méi)有關(guān)系，但是敘事一直在前進(jìn)。

     10.動(dòng)作：有兩種情況：是環(huán)境造成的還是內(nèi)容造成的。動(dòng)作是做出來(lái)的不是演出來(lái)的。在分析影片的時(shí)候，一定要將動(dòng)作與攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)分開(kāi)來(lái)分析，攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是導(dǎo)演的表現(xiàn)方式，動(dòng)作上一演員的表演方式。

     11.影像透視：是否變形，現(xiàn)代電影的任務(wù)變形已經(jīng)成為時(shí)尚，但是要注意變形是影片的風(fēng)格還某場(chǎng)戲的手段。后者的表現(xiàn)力沒(méi)有力量。一次手段，二次是重復(fù)，三次是風(fēng)格、四次是大師

     12.景深：可以形成場(chǎng)面調(diào)度，超焦距也是控制景深的方式，景深范圍小的手段是吳宇森創(chuàng)造的，有許多美學(xué)意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。

     13.敘事主體：是人還是物，張藝謀的《大紅……》《紅……》中物與人是相同的主體。

     14.影調(diào)：是畫(huà)面的明暗關(guān)系，例如《辛德勒的名單》的結(jié)尾。要學(xué)會(huì)影調(diào)控制。黑白拍攝要考慮影調(diào)的關(guān)系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關(guān)系。要學(xué)會(huì)用色調(diào)控制觀眾的視覺(jué)生理和規(guī)律。

     15.視線：是語(yǔ)言以外的交流方式。看鏡頭和看畫(huà)面左右效果不一樣。視線一定是對(duì)應(yīng)和呼應(yīng)的。視線的作用，在情節(jié)和景別構(gòu)圖中是很重要的。

     16.軸線：一個(gè)場(chǎng)景中兩個(gè)人物關(guān)系的變化，軸線是人物和機(jī)位的關(guān)系，要注意軸線是單一軸線和多元軸線。

     17.調(diào)度；有兩種：A在場(chǎng)景空間充分調(diào)度人。B調(diào)機(jī)位，用機(jī)位將人和場(chǎng)景調(diào)度和組織在一起。要分析機(jī)位如何表現(xiàn)人物，分析人物在場(chǎng)景和畫(huà)面中的什么位置。人到環(huán)境到，人到光線到，人到形象到。是調(diào)度的方法。

     18.位置：人在畫(huà)面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風(fēng)格。同樣的談話戲，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

     19.場(chǎng)景：常規(guī)場(chǎng)景有外景、內(nèi)景、實(shí)景。三種場(chǎng)景在影片中的比例會(huì)對(duì)風(fēng)格產(chǎn)生決定性的影響。外景省錢，攝影棚費(fèi)錢，外景出氣氛，內(nèi)景出戲，實(shí)景出調(diào)度。

     20.鏡頭長(zhǎng)度，影響到影片的長(zhǎng)度和視覺(jué)生理壓力。單個(gè)鏡頭長(zhǎng)——視覺(jué)壓力大；節(jié)奏慢——全片鏡頭數(shù)量少。國(guó)外電影一般1600—2200個(gè)鏡頭，國(guó)內(nèi)是1500—1800個(gè)鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺(jué)的過(guò)程。

     21.鏡頭數(shù)量：現(xiàn)代電影觀念，鏡頭數(shù)量越多視點(diǎn)越豐富，信息量也會(huì)大。鏡頭數(shù)量多將影響影片的敘事結(jié)構(gòu)，運(yùn)動(dòng)鏡頭多鏡頭數(shù)量則少，也會(huì)影響到導(dǎo)演的敘事方式。

     22.氣氛：環(huán)境氣氛的渲染和音樂(lè)的渲染，氣氛是虛的東西，無(wú)法量化，但是在對(duì)影片分析的時(shí)候要把握相關(guān)的內(nèi)容。