隨著我國社會的進步、經濟的發展和文化的繁榮,近年來我國的影視產業正以驚人的姿態迅猛崛起,形成了電視行業節目制作和播出產業不斷繁榮、學界對于電視理論的相關研究也逐步走向系統化、理論化的雙響局面。然而“電視編導”作為一個電視業界、學界和電視觀眾耳熟能詳的概念,卻一直沒有得到清晰的界定。越來越多的人選擇了編導專業，下面我們就和藝考網www.zgykw.com一起看看學好編導專業的幾個要點是什么。

一、從自我出發所需要的條件及對自我的加工和準備

建立其演員的概念;演員自身素質的解放與拓展;相應技巧的掌握是從自我出發的前提演員運用自身經驗進行創作,從一定意義而言,人生本是一出戲,生活中有精彩的表演,表演中有真實的生活。

二、創作原理與技巧的一致性

組織行動是表演技術的基礎表演從某種藝術上講,就是行動的藝術,無論是電影還是舞臺,都依賴于行動這一技巧。運用假定去實現正式的行動假定永遠只是手段,而非藝術的目的。假定中必參與人物真實行動,才能完成角色的創作,才能調動人的情感。假定創造是藝術的創造,而沒有非藝術的自然性做基礎,也沒有藝術的生命體驗。電影表演和舞臺表演都必須運用假定去實現真實的行動,假定是實施行動的前提和基礎。

三、創造角色性格過程中體驗的一致性

1、情感是體驗中生命的核心情感世界是人類獨領的精神舞臺,演員的情感創造是一個全息的流動過程,這過程中,有其不同的強度,它塑造出不同的性格,變幻著不同的色彩,孕育著不同的人物形象。情感是人類共有的有機天性,而體驗正是從人的天性中吸取而來的,情感永遠是體驗中生命力的核心,演員的創造永遠離不開情感。

四、性格對時空依賴的一致性

表演創作是人類深層情感的表達方式,它區別于日常生活中人們所能切實體驗到的明確的喜、怒、哀、樂,而是一種深層次的情感體驗過程,是一種對情感的理解,使人類從一種特殊的角度觀看世界的方式。它超越了一般的個體生命,而帶有人類的、一般的、寬泛的情感體驗。生活中的人往往為了自己的既定目的在有意或無意的掩飾自己的真實情感,而在表演的使用中,則憑借機會合理的借用假定釋放自己的情感,這也是對人類情感的集中體現。

換句話說生活中到處都在演戲,表演中的演員卻在生活。表演藝術創作需要把人的情感進行歸納、集中,使之凝練并賦予藝術的感染力。所以,它需要時空對其實施規范。因此,性格的創造,無論是電影表演,還是舞臺表演,都是對時空的依賴。

以直觀的時空創造非直觀的時空,是藝術家創作在塑造性格中情感參與的直接結果,也是創作者經驗參與的結果,是以經驗與經驗的呼應,是藝術家對自身經驗系統和情感系統進行改造的結果,最終創造出具有獨特創造性的、鮮明性格的人物的形象,并把觀眾帶入那豐富的情感世界。物質的發展進步,既把演員的藝術創作推向新的高峰,使前景一派奇光異彩,同時也隱藏著種種危機。如何在物質的重圍下綻放異彩,使演員作為創作的主體得以不斷充實與發展,以至不成為科技的俘虜,這是我們不斷思索和探究的意義所在,也是電影表演與舞臺表演值得共同研究的問題。