融媒體時代影視編導的入門與生存

一、入門：時代對影視編導職業的要求

近10多年來，影視編導職業較吸引人，就業前景有：廣播，電視電影、文化宣傳部門、社交媒體、影視制作公司、廣告公司，從事廣播影視節目的采訪、報道、策劃、編排、制作；新媒體的網絡策劃、推廣、網絡營銷等。所以國內不少大學都有影視編導班，網上也有許多的影視制作培訓機構，開設有影視編導課程，包括本科和專科學歷。教師們依據教材教學，或者通過播出的影視節目組織學生觀看，進行分析研究。(學生一般會在畢業前到廣播電視單位、影視制作公司實習一下)

當然，這些也是影視知識，但只是概念性的書本知識，應付考試的知識，學生畢業進入工作崗位后是遠遠不夠的，工作實踐才能真正考驗學生到是否掌握了知識。

學習影視的學生畢業后都希望能從事影視編導職業，有的也已入門了，有的還未進入，但都會面臨入門及日后生存的問題。一方面，進入數字化時代，尤其新媒體的興起，影視編導職業門檻并不高，(包括對學歷的要求)每年大學影視系畢業生，還有社會上許多的自媒體人，都從事這個職業。當然，現在的播出渠道已不僅僅限于電視臺，還有各網絡平臺、移動端、微信、微博平臺等，但從制作播出的內容上，是可以看出該編導是否真正具有專業實踐經驗和質素的。如果一直沒有進步，內容缺乏競爭優勢，相信任何播出平臺也不會長期使用下去。另一方面，隨著“互聯網 ” 的趨勢，融媒體時代要求媒體從業人員具備突破媒體界限的思維與能力，近年已出現了“全媒體記者”，身兼多職，既是記者，又是編導，有的還是現場主持。同樣，激烈的影視競爭環境也對影視編導也提出了“一專多能”及更多的要求，競爭壓力也加大了。

 “編導”是編與導的合成詞。“編”編撰的含義(即前期的策劃、采訪、撰稿) ，也有編輯的含義(后期的剪輯、配音、合成) 

；“導”指揮拍攝、剪輯的含義。(導演、導播，隨著影視數字化剪輯發展要求，現時多了后期制作導演崗位)日后的影視、視頻市場，不可能都像拍大電影、大IP那樣分工精細，從專業細分變化為“一專多能”，即編導懂編、導、攝、剪技能，而攝影、剪輯、場務也可以從事編導及其攝影、剪輯、場務工作。因為一方面，用人單位、公司要考慮人力成本，盡可能用小團隊創造大價值；另一方面，電視臺、網絡、公號等需要大量好的節目、短片、短視頻內容，只要不斷將實踐知識轉化為自己的才能，就可以生存發展下去。

二、生存：影視編導職業經驗要點

以下經驗要點目的：1、提高影視編導素質；2、讓從事該職業的人不至于走彎路；3、用人單位、公司不至于用錯人；4、要做好該職業不容易，給只憑一腔影視熱情的人澆盆冷水。

1、興趣是最好的老師

 影視制作是一項艱辛的勞動，沒有濃厚興趣，會很快覺得厭倦，失去積極性，半途而廢或隨遇而安。而興趣會激發熱情，熱情會促進提高、主動地學習，興趣越廣泛自我促進力就越大。網絡時代信息技術高度發達，編導要多注意觀察生活，了解最新信息、開拓視野，不能局限自己，要綜合性地吸收知識，了解綜合性的知識越多越好，如文藝、美術、攝影、網絡、數字化制作等。不斷在各種場合中涉獵、汲取、成長。

例如：有位男同事很早就擔任節目編導，個人文字功底扎實、工作也盡職盡責，但缺乏影視藝術、綜合性知識方面的興趣，編導的節目平平淡淡、不過不失，也不想怎樣提高改進，結果半途而廢，轉行做節目引進買賣，最終沒能在節目編導崗位上取得成就，非常可惜。

因為好奇心是保持興趣和持續進步的必要條件，尤其年輕人要保持對事物的好奇心，要了解并明白事物的本質，才能反映和表現它。編導培養一些美術繪畫興趣，對畫面構圖就很有幫助，構思節目時將想法通過繪畫表現出來（畫分鏡頭草圖），例如：徐克、馮小剛等大導演拍電影都自己畫分鏡頭，這樣可以直觀地向各工種表達出自己的藝術意圖。在融媒體時代，現代美術與影像結合的用途廣泛，編導掌握運用色彩各異、線條動感，以及圖形多樣的設計可呈現觀感效果；運用多媒體技術，可以設計構造更具色彩感、活潑性以及文化熏染力的畫面與場景的修飾，并進行更為流暢、精致的畫面剪輯，或擔任后期導演作剪輯指導。

2、文學知識

編導要具備較好的文字基礎，有豐富的文學修養更好。因為

“文學就是人學”，文學應該是以“人”為第一對象的學科必修基礎課之一，因為文學的核心作用就是教你認識“人”，學生都是從文學作品中去了解人，了解社會的。影視節目第一要素就是人，表現人、反映人的社會狀態。影視編導離不開寫文案，包括串詞、節目稿、方案，后期編輯的字幕（花式字幕、包裝字幕）都要有文學知識（藝術化的時代流行語言）。缺乏了文學，編導的節目都是空洞的，再做下去也難成才，反之則可以走得很遠。例如：帶過的一位女編導，中文大學本科生畢業，文筆鉸好，能結合文學知識與影視特點編制高收視的節目，入職幾年就能立在影視項目的策劃、編撰文案，確立節目宗旨、方向的

“上游”位置上，并成長為部門負責人。當然，前提是不怕困難，堅持不懈做好節目。編導要制定平時的文學修養計劃，多看優秀的文學作品，包括影視文學、舞臺劇，善觀察，勤練筆。

3、畫面感覺

影視制作除了具備相應的文字基礎和文學修養外，還要有靈氣，或者說是有感覺。這種感覺是：對世事萬象觸角靈敏，會在文字上產生畫面的聯想，能將社會的現象巧妙地融合并將其使用到節目中。沒有畫面形象感覺的，只適合當一個平面紙媒的編輯、記者，或者是文字工作者。例如：有位男同事，中文大學本科生，學究型，寫文章、寫詩都不錯，但編的節目沒畫面感、不懂變化，經常受到批評，最終沒能在該職業上有大的發展。另有位男同事，當過報紙記者，文筆扎實、寫作經驗豐富，特別有校對文字的才能。曾擔任一段時期的欄目編導，但書呆子氣十足，要求主持、演員按文章句法、書面語言來表達，被斥責僵化古板，無法在節目組中做下去，最后被調到字幕組當字幕校對。

單純的文字工作者往往以文字思維為中心，寫的很可能是一篇好文章，但沒有想到要用到什么影視畫面的，還不是一篇影視節目稿。好的影視節目稿在寫時就必須考慮場景格局、人物位置、光線方向、拍攝角度，生活語言的運用等。“功夫在詩外”，寫好詩和做好節目一樣，只懂押韻和平仄而不懂形象思維的寫不好詩。只懂文字的要編出好節目，還要靠平時的積累和學習別人的經驗，學會思索影視作品的聲畫對應方法，在撰寫節目稿時閉眼訓練自己產生畫面聯想。畫面與語言如何結合，要靠功多藝熟。

4、盡力和堅持

 

  影視編導除了腦力勞動外，還要一定的體力勞動，要吃苦耐勞，還要堅持不懈構思節目，要想成事就要用盡力，怕苦怕困難的只能離開。例如：香港歌壇張學友和呂方的區別，當年兩人條件相當，同時出道，到后來張學友已是天皇巨星，而呂方則處于二、三流歌手位置，原因是張非常刻苦努力，而呂則較懶惰沒有用盡力。雖然歌壇例子用在編導崗位上不一定合適，但在藝術技能上，要取得成功就要盡力發揮是共通的。例如：曾經有位男同事，平時好學不倦，除汲取各種知識充實自己外，將文學、繪畫才能都用在節目上，每時每刻都想著做好節目，構思內容；甚至每天蹲在廁所里也在構思節目的詞句、包裝畫面等，編導制作的節目獲得非常好的口碑，所以很快從一個普通編導成為行家，也帶出了許多成為一線的節目編導。反之如一位女編導，中文大學本科生畢業，文化基礎很好，文筆也不錯，但人嬌氣、工作怕辛苦，于是很快就離開了這個職業。

另外，初入行者要做好小事，做好細節，不要好高騖遠，堅持長時間在一個崗位努力完善自己，也能取得成績。有些人表面上可能會笨些，但只要敬業樂業，勤奮務實，就能補回一切。例如：有位女員工，在剛入職影視崗位時，被認為笨，反應慢，差點被辭退，但她非常努力勤奮、肯吃虧和付出，“笨烏先飛”，比別人多幾倍時間學剪輯技術，結果終于成才，尤其在影視數字編輯方面受到節目組的重用。所以先天不足不一定是壞事，個人通過不懈努力，可以將劣勢變為優勢，影視職業要有堅持的信念，只有堅持才有希望，努力辛勤工作必定會出成果。

5、性格方面

   

你具備什么樣的性格特點，做什么工作能發揮你的特征？這在選擇編導職業時是要考慮的，并非說這個工作名聲好就一定要做，要看自己是否適合。編導不僅面對稿紙和電腦，還要多方面工作實踐，包括系統協調、組織指揮等。性格過于內向的要改變，因為電視編導要與方方面面的人打交道，要處理各方面的人際關系，要學會與人相處和溝通，性格外向的有助于提升和取得成績〔尤其女性〕。例如：帶過一位女編導，雖然僅是影視中專生，但性格活潑外向、有靈氣、有感覺，文筆表達生動，會形象化處理語言和鏡頭，編導節目很快上手并有自己的新構思，若干年后成長為節目監制和項目負責人。

一個人不能改變自己的形象，卻可以改變自己的氣質（包括性格），不能達到理想的高度，卻能提高自己的水平。有的女編導在影視行業中改變性格，就可以走得遠，而有的性格太內向、孤僻改變不了，成功率低，最后轉行或者平庸。例如：有位女同事，剛入行時性格非常內向、不愛說話，讓人懷疑她是否能在這個職業上干下去。但她努力克服自己弱點，多練習講話表述節目內容，在影視制作環境里改變自我不足，最終走上了編導負責人的位置。另外有位女編導，入職時剛大學畢業，性格內向、怯生生的，后來從事少兒節目編導，通過幾年的少兒演藝組織、排演、錄制，終于鍛煉成為一名“鎮”得住場的年輕女導演。反之如一位女編導，文筆可以，也能完成節目文案，但性格過于內向，不善于向演員、主持表達，節目現場發呆，難以勝任工作，也不想改變自己，任職一年后離開。

尤其在融媒體時代，網絡媒體為觀眾創造了參與節目的活動平臺，觀眾要求編導更多地開放與其交流互動，編導要善于接觸交往廣泛的人，了解他們對節目的興趣，對提高節目質量非常重要。

 6、責任心

以上的各方面具備了，也很有感覺和靈氣，但沒有責任心也不行。“你不出現，什么事都不會發生” －－這是80年代國外的電視編導書籍《開拍了－怎樣制作電視節目》里的一句話，到融媒體時代也有代表性，說明編導是節目的核心、在節目中的重要性。主持、演員、各工種都為你的節目服務，節目編導最起碼要守時、提早做好準備工作，提前到現場，檢查各工種，拖沓、遲到、做事不上心、丟三落四的很難成功。例如：有位男編導，學音樂懂文藝、能說會道，但工作缺乏責任心，做事粗糙，答應做的事沒做好做完，都留下尾巴，讓合作的人產生很大意見，他曾去過多個部門任編導和制片，但沒有一個長久的。而有位女編導，每天都充滿創作干勁和，按現時的語言是“像打了雞血” ；而且有很強的責任心，承擔的工作任務用盡辦法和能力也要完成，為了保證拍攝進度，通宵達旦地創作撰稿，所以很快能勝任大晚會的總編導。因為影視制作是不可能有固定上班時間的，趕攝制時加班加點是常態，這就要靠個人的自覺性和責任心。

節目從前期創作拍攝錄制運作，到最后的播出，任何一個過程都緊密相連，編導都要安排、協調、組織至完成，如果沒有做好任何準備工作，那么就要做好失敗的準備。

7、有追求

編導給自己確定一個追求目標，有了事業感就會自覺做好節目，就會敬業，會自覺學習，不斷完善知識結構技能和自覺奉獻。反之，如將其作為對人炫耀的職業，那就趁早不要做，將影視職業作為謀生賺大錢手段，就會很痛苦，會得過且過，會取巧應付。例如甲、乙兩個編導分別做一期周播節目，甲有追求，花了全部心思和精力在節目上，乙沒有追求，只用了一小半時間在節目上，大部分時間放在玩和做私事上，節目都按時完成了，也可以播出，但效果肯定不一樣。而且，甲每期節目都有進步，最終走到高級編導位置上；而乙做的節目長期無進步，為人聰明但可惜用在取巧和貪便宜上，最后遭節目部門淘汰，當了保安很長時間。

因為貪圖眼前的舒服，不肯吃虧，不愿多付出一些努力，成為習慣后再努力就很艱難了。同樣，一個新聞片，多幾個不同角度和場景拍攝肯定會好些，但攝影記者肯定要辛苦些。人天生有惰性，但有了追求就會克服惰性。世上沒坦途，長此下來，成績只屬于前者，取巧和懶惰會受到懲罰。

8、創新意識

 影視節目是消費品，尤其電視每天都在消耗，要根據觀眾的收視求新求變。編導的創新意識，就是要保持謙虛態度，多觀察、肯改變，勤收集、善積累，勤于整合新節目信息，在以往的實踐中提高，在別人成功的節目中汲取，再進行比較思維，創新提練出一種新方法、新點子、新形態。另外，想問題善于多維和縱橫，多采納別人的建議，善于改良對自己總有好處。不要怕做錯，要勇敢嘗試，創新可能會做錯，但無論犯了多少錯，但你都走在那些不曾嘗試的人前面，關鍵是錯能改正，有提高。例如：有位曾最后以有病為由提早離開。

另外，簡單的變來變去，不叫創新，不根據實際情況(包括成本) 、觀眾價值，違反影視基本規律，憑個人愛好設想出來的東西也不是創新。例如：有位男編導本來從事專題節目，工作有熱情、也有很多想法，但轉為晚會編導后，由于不太懂燈、音、美、化、服、道的綜藝知識，不熟悉多訊道節目及切換程序等，又不采納別人意見，喜歡在節目上用不切實際，違反現場燈、音、美操作的“創新”，結果是每次晚會后請專家點評，被批了一通，到下一個晚會又是如此。又如：有位編導攝制一個文藝專題，由片中畫家用畫筆將自己的成長過程畫下來，然后拍攝成電視畫面簡單剪輯而成。他自稱這種表現畫家手法獨辟蹊徑，但全片由60幅畫頁組成，沒有采用電視化制作將畫面生動起來，或用實景對比的辦法處理，節目顯得非常死板、沉悶，這肯定不是創新。

影視創新也可以借鑒商業模式，采用三步走：1）跟風：先學別人的模式，跟別人的形式在后面做，這樣比較容易，風險也較小，“站在巨人的肩膀上”會看得遠，成功把握大，但收效有限，不能長久，只適宜初入行者。2）改進：在別人的成功基礎上做到更好，雖不易造成轟動，但后勁卻可以很足。3）創新：較艱苦，不容易，但一旦做得成功，就成為你自己的品牌，你自己的東西，日后費力少，成效大。這個方式是積累別人的經驗，懂得改造、創新為自己的東西；再加上深入社會進行市場調查，對新事物的理解和洞察能力，很快能形成現場應變方法、構思出方案及文稿大綱。

在融媒體年代，編導要有互聯網意識和思維，不是大投入的節目不過度依賴明星，轉而重視大眾參與和平民化節目；節目適合快速轉型適應市場、降低生產成本、在內容運營上創新，才能取得長久的發展空間。

  三、結語

作者以30年電視編導經驗，總結出以上要點，給已從事影視編導職業的或初入門者提供幫助和參考。無論日后影視技術如何發展，互聯網如何進化，人的因素、創造的內容價值是第一位的，只要還有影視編導職業存在，基礎知識和經驗就不會過時。根據經驗，能達到以上若干點要求的，將確保在編導職業上入門及生存下來，下一步可以往編導職業的更高層次發展，比如行業的核心人物、帶頭人，甚至領軍人物。