文藝常識考題容易出現(xiàn)的10個名詞解釋

1、聲畫對位：借用在電影電視上，就是指鏡頭畫面與聲音對列，它們按照各自的規(guī)律彼此表達不同的內(nèi)容，又在各自獨立發(fā)展的基礎(chǔ)上有機結(jié)合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲畫對列的結(jié)構(gòu)形式是聲音和畫面組合關(guān)系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復(fù)表現(xiàn)同一事物，而能各自發(fā)揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習(xí)慣。

2、法國新浪潮電影：指法國1958年末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導(dǎo)演都是《電影手冊》雜志的影評人，包括重要的導(dǎo)演如讓·呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·里維特等人，他們大都崇尚個人獨創(chuàng)性，表現(xiàn)出對電影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)“作者論”的風(fēng)格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如阿侖·雷乃的《廣島之戀》（1959）和戈達爾的《斷了氣》（1960）等。

3、畫外音：畫外音是聲音的畫外運用，是聲音作為獨立的藝術(shù)元素的突出表現(xiàn)。畫外音的主要美學(xué)特征，在于它突破了鏡頭的限制，打破了畫幅四框的界限，把電影的表現(xiàn)空間擴展到鏡頭和畫面之外。它以聲音代替形像，以無形表現(xiàn)有形，豐富了畫面內(nèi)容，加強了藝術(shù)力量。它與畫面內(nèi)的形像和聲音互相補充、互相襯托，造成種種蒙太奇效果。畫外音能夠造成真實的聲音環(huán)境，烘托和渲染氣氛，給場景以真實感。為強調(diào)、說明電影畫面的某種意義而出現(xiàn)的解說與旁白，也可稱為畫外音。

4、電影長鏡頭：電影長鏡頭是一種拍攝手法。是指用比較長的時間，對一個場景、一場戲進行連續(xù)地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來說的。攝影機從開機到關(guān)機拍攝的內(nèi)容為一個鏡頭，一般一個鏡頭時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。通常用來表達導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場戲的演員內(nèi)心描寫、武打場面的真功夫等。

5、新現(xiàn)實主義電影：新現(xiàn)實主義電影是反法西斯抵抗運動的產(chǎn)物，它反映了進步的電影工作者致力于民主改革的要求。新現(xiàn)實主義電影的新現(xiàn)實主義歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設(shè)防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰(zhàn)爭時期便已開始，并且淵源還可追溯到19世紀末的意大利真實主義文學(xué)。新現(xiàn)實主義追求的是生活真實，要求表現(xiàn)意大利人民飽經(jīng)戰(zhàn)爭的痛苦和生活中的苦難，譴責(zé)社會中的不公。40年代末50年代初，是意大利新現(xiàn)實主義電影的鼎盛時期，它們的共同特點在于滿懷激情地揭露法西斯主義，鞭撻社會的不公正現(xiàn)象，同情普通的平凡人、小人物，主張勞動群眾的社會團結(jié)。他們作品的基本特征表現(xiàn)為人道主義思想，他們的創(chuàng)作原則是忠實地反映歷史真實和現(xiàn)實的生活真實。為了加強真實感，新現(xiàn)實主義電影時常邀請非職業(yè)演員來飾演角色，影片中人物的對白也常使用地區(qū)方言。但是他們也有弱點，那就是雖然尖銳地提出了問題，卻不能提出問題的根源，找不到解決辦法，因而不免流露出小資產(chǎn)階級的哀傷情調(diào)。

6、蒙太奇：是法語Montage音譯的外來語，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。現(xiàn)在是影視創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。電影將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)、刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。

7、學(xué)堂樂歌：學(xué)堂樂歌是隨著新式學(xué)堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學(xué)堂開設(shè)的音樂課或為學(xué)堂唱歌而編創(chuàng)的歌曲，它是一種選曲填詞的歌曲，起初多是歸國的留學(xué)生用日本和歐美的曲調(diào)填詞，后來用民間小曲或新創(chuàng)曲調(diào)填詞。學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。

8、第五代導(dǎo)演：第五代導(dǎo)演是指八十年代從北京電影學(xué)院畢業(yè)的導(dǎo)演，他們的作品主觀性、象征性、寓意性十分強烈，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等。這批導(dǎo)演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業(yè)訓(xùn)練，帶著創(chuàng)新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術(shù)手法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結(jié)構(gòu)，因此在選材、敘事、塑造人物、鏡頭語言、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導(dǎo)演在90年代獲得了世界三大國際電影節(jié)最高獎，即金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，曾4次提名奧斯卡最佳外語片，是迄今為止中國導(dǎo)演最輝煌的一代。

9、電視欄目：電視欄目是把一些或一組題材內(nèi)容、性質(zhì)、功能目的，或形態(tài)相近的小節(jié)目納入一個定期定時長的某時段中播出，并將這一定期、定時長播出的某時段冠以名稱，這一冠名播出時段的節(jié)目我們習(xí)慣于稱為電視欄目。電視欄目是電視臺每天播出的相對獨立的信息單元，主要是單個節(jié)目的組合，是按照一定內(nèi)容編排布局的完整表現(xiàn)形式。它有固定的名稱、固定的播出時間、固定的欄目宗旨，每期播出不同的內(nèi)容，來吸引人們的視線，給人們帶來信息知識、享受、歡樂和興趣。

10、印象畫派：印象畫派是十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出·印象》一畫作出的嘲笑而來。該派反對當時學(xué)院派的保守思想和表現(xiàn)手法，采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和墨守成規(guī)的灰褐色調(diào)，使歐洲繪畫出現(xiàn)發(fā)揮光色原理加強表現(xiàn)力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。