高校藝考考官點評，對于編導專業的考試，主要是考察考生對影片的分析能力，涉及到具體影片創作的問題，電影詩情品格或美學定位能力及試聽和文學敘事知識的能力。

一、影片分析考察分析重點

形成一套與自己專業相適合的分析電影的方法。

1、認識與運用分析視聽技巧，分析具體影片創作的問題。

2、結合電影化的呈現，把握具體的電影的詩情品格或美學定位的能力。（給影片檔次打個分，但要電影化）

3、具體運用所學視聽和文學敘事知識的能力。（電影具有文學性，詩是文學的最高形態）

二、考卷以往出現的問題

1、僅僅對影片進行文學評價。（主題好不好不是首要，關鍵是怎樣體現出來的？看到、聽到的來反映主題，反映什么樣的主題？即要說出主題如何被看得見、聽得到的）

2、僅僅對影片進行泛泛的視聽評價。（為什么這樣用視聽語言？要上升到藝術本質、詩的層面，不能單說視聽語言，視聽語言是手段）

3、把電影當作一種媒體文化來評析。（符號、后現代都不是首要需要的，視聽特點、詩情的轉化及兩者關系，對影片基本創作形態——視聽形態的認識）

片例：《活著》醫院生產一段側重的幾個方面：結構特色（電影化）、主要指敘事特色（戲劇體和非戲劇體的）；分析蒙太奇表現特色——核心、目的、線索；整體視聽創作的風格；針對自己專業的特點，選擇一個層面（詩與畫，時空結合的范疇）

影片分析的高度：時間藝術與空間藝術的結合。

時間：文學、音樂（是意會的）

空間：繪畫、舞蹈、建筑、雕塑

戲劇的時空統一表現在人物行動上，單視角、場面性；電影的時空統一也表現在人物的行動上。

《活著》醫院一段即是可能夠完美結合。時間上，敘事有行動，結合特定歷史環境中；空間上，生命在空間上的來回奔跑，并通過音響，段落展開。主干的行動合成時空，脫離開狹長的走廊，就是文學的，而非電影的。切到外景，有目的，買饅頭不是害人，請大夫的確是押過來的，倒水的特寫，缸子的大小；不能用紀實的眼光來看電影。

行動——指電影的行動，與戲劇行動有交叉，傳統戲劇是動作，電影更多的是心理的動作或是作者的主觀行動。所有方面都是為了呈現行動。

片例：《幸福時光》開場一段

常規影片戲劇體，情節在里面，通過人物行動推動情節，行動明確則思想明確。

情節、沖突、事件的概念；如何將場面、空間和視聽元素的結合。

片例：《小城之春》開場一段

不同人的不同鏡頭、音樂、不同的場面

妹妹房間的特點；用一個廢墟來電影化，發生了三組談話，兩次扔藥，一次跳切；單一個廢墟又加一個話外音，不是文學的介紹，而是電影視聽化的體現，不講故事，但有內容，只講事實。

片例：《花樣年華》開場一段

視聽事實非常重要，避免情節性來達到一種詩的境界。

同意空間的兩次重復，通過確定的東西引發想象，同一空間，只是時間上的變化。

音樂片斷，為什么讓人記得住？表現人物關系、命運。

編輯部，多用人物頭像前一點的頂光；時間的轉換——電飯鍋。

幾對人物關系，周太太的發型和背影來確定人物。

美工的設計，狹長的走道，搬家。主題：隱、忍

電影化：樓梯走道，電影的組接方式，過程不重要，重要的詩主人公對過程的反應。

門框，只能看到一半，手扶門框，信息上升到了詩。

結尾一段

視聽的動機，藝術創作具有時間性

應先講事實（看到的、聽到的）再說如何組接、換化事實，結尾吳哥窟的交替不簡單是時間的流逝，而更多是與音樂結合產生的詩情。

字幕和文字的詩，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。

敘事、非敘事、情節——時間方面的；

音樂、音響同樣圍繞行動展開，是為深化視聽事實服務的。

片例：《本命年》開場一段

音響的作用，既抒情又敘事，腳步夸大的聲音的意味、攝影的運用、地下通道（從地獄歸來），是心理現實主義，跟拍與心理實際相符合的。

評劇聲和新聞播出車禍聲（首尾相呼應）

可怕性：視覺、聽覺上與心理的動機符合，深化行動的視聽元素。

片例：《最后的貴族》片尾段

謝晉89年的“音樂詩”重點在忍的沉淪的心情上。

文字、對話、音樂音響性的——時間上的。

片例：《黑駿馬》片尾一段

前幾年考過片目：

《紅色沙漠》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》

復習參考片目：

《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）；

《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業生》、《克萊默夫婦》（劇作）；

《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）；

《芙蓉鎮》（場面調度）、《鳥人》（鏡頭結構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》；

《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）；

《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（92.06《收獲》）、《重慶森林》；

《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》；

《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）；

《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；

《美國美人》（使美國電影轉型，中產空虛，現代文明從家庭解剖社會、經濟、文明的現狀）；

《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》

夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。

畫的元素：

光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調度（構圖、運動、角度、景別）

片例：《烈火中永生》書店脫險一段64年

時空處理，燈、樓梯、電話、構圖、光影來電影化——傳統方式；

雨后街道的渲染與人物心情緊密結合，中國古典傳統美。

半陰陽臉的造型和打破茶杯表現人物心理；

電影美術空間是人物行動的空間——周登富

對樓梯的表現，傳統視點的表現，英雄的拔高、仰拍。

此事為什么發生在這個空間？這個人物為什么在這個空間？

即“人”的空間。古典美學的欲擒故縱的創作方法。

片例：《暴雨將至》開場一段人與空間、寫實的

環境聲、脫衣服鏡頭分解、屋內燈的表現、場面調度表現人物心理關系（發現有人）

平行蒙太奇表現主題（烏龜和教堂），音樂表現生活（敲門的猶豫），剪輯表現人物關系（吃柿子），含蓄的敘事功能，傳統古典的紀實手法

片例：《鰻魚》開場一段

仍舊釣魚，燈光變紅，音樂旋律改變；既拿釣魚當回事，也拿老婆當回事；

拿刀時景深的燈光的表現，（殺人后）聲音的處理，動靜的結合；

本體象征：人類生活語言概括手段。象征：事物與其含義之間明確關系的建立；本體象征：不脫離實際，無明確的喻體，展示形象，從被喻體——具像，產生此在非此在的效應。

愛情太深，被異化、物化成釣魚了。

片例；《有話好好說》開場一段

漫畫和間離；非寫實的，觀眾進不去；對于人物行動的描寫順序非邏輯；剪輯緊扣主題——不可能好好說。

片例：《臥虎藏龍》開場一段

環境端莊、優雅、肅穆，和要表現的真正的殘殺的主題相矛盾，但是又高度的統一，唯心主義的現實主義；場面調度的生活化；可看性的依據時人物性格。

片斷：《刺秦》連續殺一段（嫪毐、母親、父親）

畫面的視覺感受；人物作者思想的統一體；鏡頭的內部構成；美術師的造景，有種甕中之鱉的感覺；表現人物關系——上下級關系；表現運動，剪輯方式——跳切，不表現被攝物體，非常電影化。

摔孩子段落，缺鏡頭；

殺父，用光不同，音樂敘事性，戲劇舞臺化，場面調度。

如何實現電影畫面的風格化？

創作依據：人物心理活動；導演自己創作傾向；作品題材實際要求；

片例：《霸王別姬》開場一段、決裂一段

用觀眾的視點，引起觀眾的間離——寫意（出場前掀簾）。